Птенец оленя
я это перепечатываю больше для себя, но вдруг кому-то тоже пригодится
она, конечно, певица оперная, но и актриса тоже хорошая. так что...
"Работая над ролью, я всегда иду от ее музыкального содержания к драматургическому, а не наоборот, каким бы великим ни был поэт и писатель, чье сочинение легло в основу музыкального произведения. Никогда неслушаю ничьих записей, пока не имею своего видения роли, пока не выучу и не спою всю партию.
<...> процесс работы над музыкальным образом у меня долгий, и если посмотреть со стороны, то многим он покажется скучным и нудным. Долгими часами отключившись от своей индивидуальности, я вполголоса пропеваю музыкальный материал, стараясь проникнуть в тайны душевного состояния композитора, за стеной нотных знаков угадать, что же мучило, волновало его, когда он писал свое сочинение. Я должна четко понять, почему именно так, а не иначе написана данная фраза или кажущийся, на первый взгляд, таким нелогичным, неудобным и даже невыполнимым какой-нибудь интервал. Для меня это самый важный этап работы не только над современным, но и любым другим произведением. Он требует много времени, и нужно набраться терпения, чтобы не перескочить через него, не дать преждевременно волю эмоциям и не начать "украшать" сочинение своими "находками", еще не имея ясного представления об авторском замысле.
Когда же, наконец, мысли и чувства композиторастали моим собственным мышлением и я ясно услышала в себе звучание музыкального образа, увидала контуры рисунка будущей роли - я начинаю петь полным голосом, и на этом рисунке появляются краски.
тогда я включаю свой темперамент, даю волю своему воображению, и уж оно ведет меня по пути к созданию сценического образа. А потом я откладываю партию на некоторое время, чтобы она внутри меня отлежалась, очистилась от лишних эмоциональных нагромождений, приобрела форму.
<...> Я не забочусь специально о красоте звука. Для меня голос - средство, инструмент прекрасный и самый совершенный, который должен воплотить в звуках и донести до слушателей мысли автора в слиянии с моими чувствами и моим мироощущением
<...> Но музыкальный образ - это не только драматургическое го содержание и нужная окраска звука. Это костюм, грим, прическа, это походка, пластика тела, жест... <...> Костюм является характеристикой образа, и я всегда придаю большое значение внешнему облику героини спектакля. При ее появлении на сцене, в первые же мгновения, еще до ее пения, публике должно быть ясно, кто перед ней.
Когда проделана большая подготовительная работа, то во время спектакля я могу дать полную свободумоему воображению и петь, рассказывая о тех картинах, что проходят, как движущаяся панорама, перед моим внутренним взором. Я пою не о том, что реально вижу перед собой и видит публика. Для меня важнее мой второй план - о чем я думаю и что хочу вызвать в вообрадении публики. Часто это могут быть картины, совсем не относящиеся к данному месту действия. Например, в "Царской невесте", в последнем акте, я вижу себя не в душном царском тереме, набитом народом, где присходит действие, и не в саду с любимым Ваней, о котором поет потерявшая рассудок Марфа, а в бесконечном ослепительно-белом пространстве, где нет никого и ничего. Ни единой былинки. А только ее беспомощная фигурка в тяжелом царском облачении, жадно и безнадежно тянущаяся за своей далекой мечтой... За гранью мира. Мне необходим этот простор, этот слепяще-белый цвет внутри меня. Он ограждает меня от реальных персонажей, позволяет не слышать и не видеть их. Помогает создать в себе нужную мне мучительную напряженность, услышать в себе звенящую тишину... Тогда мне кажется, что из нее я могу послать мой голос, как лазерный луч, чтобы, пробив стены театра, он парил над всей Вселенной, рассказывая о трагической судьбе Марфы - невесты царя Ивана Грозного".
(с) Галина Вишневская "Галина. История жизни" ("Аурика", 1997).
она, конечно, певица оперная, но и актриса тоже хорошая. так что...
"Работая над ролью, я всегда иду от ее музыкального содержания к драматургическому, а не наоборот, каким бы великим ни был поэт и писатель, чье сочинение легло в основу музыкального произведения. Никогда неслушаю ничьих записей, пока не имею своего видения роли, пока не выучу и не спою всю партию.
<...> процесс работы над музыкальным образом у меня долгий, и если посмотреть со стороны, то многим он покажется скучным и нудным. Долгими часами отключившись от своей индивидуальности, я вполголоса пропеваю музыкальный материал, стараясь проникнуть в тайны душевного состояния композитора, за стеной нотных знаков угадать, что же мучило, волновало его, когда он писал свое сочинение. Я должна четко понять, почему именно так, а не иначе написана данная фраза или кажущийся, на первый взгляд, таким нелогичным, неудобным и даже невыполнимым какой-нибудь интервал. Для меня это самый важный этап работы не только над современным, но и любым другим произведением. Он требует много времени, и нужно набраться терпения, чтобы не перескочить через него, не дать преждевременно волю эмоциям и не начать "украшать" сочинение своими "находками", еще не имея ясного представления об авторском замысле.
Когда же, наконец, мысли и чувства композиторастали моим собственным мышлением и я ясно услышала в себе звучание музыкального образа, увидала контуры рисунка будущей роли - я начинаю петь полным голосом, и на этом рисунке появляются краски.
тогда я включаю свой темперамент, даю волю своему воображению, и уж оно ведет меня по пути к созданию сценического образа. А потом я откладываю партию на некоторое время, чтобы она внутри меня отлежалась, очистилась от лишних эмоциональных нагромождений, приобрела форму.
<...> Я не забочусь специально о красоте звука. Для меня голос - средство, инструмент прекрасный и самый совершенный, который должен воплотить в звуках и донести до слушателей мысли автора в слиянии с моими чувствами и моим мироощущением
<...> Но музыкальный образ - это не только драматургическое го содержание и нужная окраска звука. Это костюм, грим, прическа, это походка, пластика тела, жест... <...> Костюм является характеристикой образа, и я всегда придаю большое значение внешнему облику героини спектакля. При ее появлении на сцене, в первые же мгновения, еще до ее пения, публике должно быть ясно, кто перед ней.
Когда проделана большая подготовительная работа, то во время спектакля я могу дать полную свободумоему воображению и петь, рассказывая о тех картинах, что проходят, как движущаяся панорама, перед моим внутренним взором. Я пою не о том, что реально вижу перед собой и видит публика. Для меня важнее мой второй план - о чем я думаю и что хочу вызвать в вообрадении публики. Часто это могут быть картины, совсем не относящиеся к данному месту действия. Например, в "Царской невесте", в последнем акте, я вижу себя не в душном царском тереме, набитом народом, где присходит действие, и не в саду с любимым Ваней, о котором поет потерявшая рассудок Марфа, а в бесконечном ослепительно-белом пространстве, где нет никого и ничего. Ни единой былинки. А только ее беспомощная фигурка в тяжелом царском облачении, жадно и безнадежно тянущаяся за своей далекой мечтой... За гранью мира. Мне необходим этот простор, этот слепяще-белый цвет внутри меня. Он ограждает меня от реальных персонажей, позволяет не слышать и не видеть их. Помогает создать в себе нужную мне мучительную напряженность, услышать в себе звенящую тишину... Тогда мне кажется, что из нее я могу послать мой голос, как лазерный луч, чтобы, пробив стены театра, он парил над всей Вселенной, рассказывая о трагической судьбе Марфы - невесты царя Ивана Грозного".
(с) Галина Вишневская "Галина. История жизни" ("Аурика", 1997).
, но времени у меня еще вагон, так что я в себя верю и иду их делать! 
это Галя-таки добралась до форума и зависла там до четырех утра! 
