Большая игра/Big game 2014

Честно говоря, чтобы рассказывать про такое неожиданно клевое кино, я и вернулась на дайри! Это финское творение с британскими и американскими актерами, которое прикидывается историей про и для подростков на фоне горных пейзажей, а на самом деле стебет голливудский шаблон "кино про спасение президента". И у него такая потрясающая интонация! Словно сидит какой-нибудь суровый бородатый финн, вешает вам отборнейшую лапшу на уши про то, какая у них суровая финская жизнь с медведями и оленями, а сам усмехается в бороду, мол, эти туристы!

Содержание и имхо

Няшному финскому мальчику из Лапландии (которую финский же режиссер решил снимать в Альпах. Может, для пущего высмеивания шаблонов? Там такие властелинколечные пролеты над горными хребтами! ) исполняется 13 лет. И папа-охотник везет его в джунгли, простите, в тундру, чтобы он там провел сутки в гордом одиночестве, убил какого-нибудь зверя и стал "настоящим мужчиной". Причем, чем крупнее, тем лучше. Зверя, в смысле, а не мужчиной)))
Ситуация осложняется тем, что охотник из паренька не ахти, а батя смотрит на него хмуро и всем своим видом запрещает себя разочаровывать.

Тем временем високо-високо над горами летит один большой и гордый самолет - американский борт №1 и несколько охраняющих его поменьше. Это темнокожий президент летит в Хельсинки на саммит большой восьмерки. Но тут из ущелья вылазят некие ближневосточные террористы и самолет сбивают. Президент в одном ботинке и спасательной капсуле падает в финские леса.
И вместо оленя мальчиш-кибальчиш находит как раз его. И ему надо доставить добычу в целости и сохранности в лагерь, чтобы показать папе. Чему мало способствуют преследующие их террористы.
Рэй для  Steizer


Шутка заключается уже в названии: game - это не только игра, это ещё и дичь. А big game - соответственно, крупная дичь (поэтому, собственно, без артикля "а" - дичь неисчисляемая). И сделать президента свободного мира, как его любят называть, добычей финского паренька - это такой замечательно наглый юмор с поккер-фейсом. И таким там пропитан весь фильм! Президента играет Сэмюэл Л. Джексон, и он отрывается не меньше, чем в "Kingsman". Анти-американски настроенную часть зрителей может очень порадовать глуповатый американский президент-размазня, который бегает по лесу в одном ботинке и рассказывает совершенно идиотские истории про свою президентскую жизнь. У мальчика с ним выходит отличный дуэт, и их общие сцены смешные, даже когда они ничего специально для этого не делают.

Добавьте к этому Джима Бродбента в мятущемся в панике ЦРУ, шикарного Рэя Стивенсона в роли начальника охраны, стандартных террористов и колоритных финнов. И получается отличный актерский ансамбль.



Супернавороченных спецэффектов тут нет, только простенькие и явные, но при общей интонации с иронией в бороду это выглядит как концептуальный режиссерский прием. А всем штампам и клише их голливудских киношек достается шикарно.
Но главное - это происходящий трэш и угар. Не явный, как в том же Kingsman, а такой лукавый, прикидывающийся веником, если прямо спросить. Типа "мы стебем американцев и их кино?! Да что вы! Мы тут вообще снимаем кино про подростков, охоту и древние обряды инициации на лоне природы! Мы охотились на оленя. В крайнем случае, на лося. А президент сам упал!
Как упал? Ну, время-то неспокойное. Ближний Восток, террористы, вы что, новости не читаете? Почему взрывы и перестрелки и президент чернокожий? Дык ну а как же ж! Террористы же! Вы что, не знаете, что они с президентом бы сделали? А чернокожий потому, что политкорректно! Мы за равные права всех со всеми! И вообще идите лесом, у нас кино про то, как не разочаровать папу! Ничо мы не знаем про стеб и пародирование. И вообще мы энтого вашего голливудского кина в нашей Лапландии отродясь не видали! У нас тут леса, снега, горы вот завозные из Альп, нафиг нам не сдалось передразнивать ваш ура-патриотизм!"
И все это вот такой дед в идеале вещает)))


В общем, режиссер Ялмари Хеландер, который это дело придумал, снял ещё нечто про Санта-Клауса тоже, говорят, весьма трэше-угареное, пойду посмотрю, а то как раз сезон

Скриншотики

И властелин колец!

Такой колец-колец!))

@темы: кино, вино и домино, рецензии, фильм-кактус, новенькое сериало-кино, боевичочки, стрелялочки, словом, всякие буйства, комедии, приключения, детские фильмы, скриншоты

---

Про "Одного дома"

19.12.2015 в 22:11

Пишет  m.i.f:

19.12.2015 в 18:22

Пишет  Taho:

Возвращение Кевина
Я не знаю кто такой Джек Дишел и не знаком с его творчеством. Тем не менее, хочу сказать ему спасибо за то, что он ответил на один из самых жизненно-важных вопросов моего детства: что случилось с маленьким Кевином после событий «Один дома» и как они сказалась на его психике? Узнать об этом можно из первого серии созданного им web-сериала DRYVRS, где в качестве приглашенного гостя появляется сам Маколей Калкин. И после просмотра могу сказать лишь одно — кто-нибудь, отдайте Калкину роль Джокера или хотя бы какого-нибудь американского психопата.



(с)

@темы: видео, кино, вино и домино, пейсец, чувствую я тебя, ыыы

---

Star wars: The force awakens/Звёздные войны. Эпизод VII: пробуждение силы 2015

Посмотрела я эти ваши новые "Звездные войны", и они меня очень расстроили. И меня надирает наспойлерить, но я удержусь! Ну, почти)))
Рабочая версия
Извините, вырвалось


Внимание! В этой рецензии очень стараются не спойлерить, но совсем без этого не обойтись. Поэтому если вы боитесь узнать раньше времени, кто из старых звезд принимает участие в новых войнах и в ком там пробуждается сила, лучше сходите в кино перед прочтением.

Содержание и имхо с картинками))

Новый эпизод старой саги – действительно настоящее событие. Причем благодаря не только толпам фанатов, но и монструозных размеров рекламной компании и, конечно, журналистам, кричащим, что это настоящее событие. Но если вы не поклонник жанра, смотрели "Звездные войны" давным-давно, эпизодично (простите за каламбур) или не смотрели совсем, вам всё равно будет понятно, о чем эта история. Противостояние света, тьмы и всех оттенков серого – постоянная тема блокбастеров.
Но если вы в курсе, вас, конечно, ждет гораздо больше удовольствия. И печали. Сомнительных моментов, которые могут вызвать как восторг, так и негодование для неофитов тоже будет в разы меньше. Хотя бы потому, что любой, кто видел старые части франшизы поймет, что режиссер Джей Джей Абрамс ("Звездный путь/Стар Трек", "Стар Трек: Возмездие") в сюжетном плане фактически переснял "Эпизод IV: Новая надежда" с вкраплениями "Империя наносит ответный удар" и "Возвращение джедая".



Тут, возможно, нужно пояснение: "Пробуждение силы" – это эпизод VII, то есть, как легко догадаться, его сюжет является логическим продолжением эпизодов IV, V и VI. Но в этой вымышленной вселенной с хронологией всё сложно – эти части сняли в 1977, 1980 и 1983 годах соответственно, то есть, на 20 лет раньше, чем эпизоды I, II и III, выходившие в начале 2000-х.

Начинается всё лет так через 30-35 после финала "Возвращения джедая", когда член армии повстанцев передает важную информацию дроиду, чтобы она не попала в руки злой империи. Ммм… Нет, она теперь называется по-другому! А, впрочем, какая разница, как она называется? Империя она и в далекой-далекой галактике империя. В эпизоде N6 её, конечно, победили. Но свято место пусто не бывает, и теперь там идентичное новообразование с жутковатыми "звездными разрушителями", штурмовиками в белом и даже с новым лордом, который перешел на темную сторону силы. Теперь у него в комплекте есть совесть.

И, конечно, какая империя без непонятного инфернального "императора", то бишь, верховного лидера в виде голограммы, отдающей приказы. Его играет Энди Сёркис ("Властелин Колец" 1-3, "Планета обезьян"), поэтому он похож на помесь Голлума с Волдемортом.



Так вот, дроид падает на песчаную планету, где его находит юное создание, обладающее Силой. За дроидом охотятся, поэтому созданию с металлическим другом надо срочно удирать с песчаной планеты, и первый корабль, который попадается им под руку, – это… готовьтесь, фанаты! – "Сокол Тысячелетия". Хан Соло (Харрисон Форд) и Чубака вскоре приложатся.

Принцесса Лея (Кэри Фишер, "Звездные войный" IV-VI), С3РО и R2D2 им на пути тоже повстречаются. В финале повстанцам надо разрушить не совсем "звезду смерти", но нечто весьма похожее по функционалу. А юное создание теряет дорогого ей человека, который имел все шансы стать её наставником. И снова важно, кто чей сын, и кто чей отец.

И это только сюжетные параллели. Сколько в фильме визуальных параллелей – дизайн костюмов, дизайн интерьеров "Сокола тысячелетия" и новой "звезды смерти", постановок кадра а-ля Джордж Лукас и просто отсылок! Если вам нравятся подобные постмодернистские игрища, которыми Абрамс уже испортил одну франшизу, простите, уже занимался во вселенной "Стар Трек", всё хорошо. Но если нет, вам придется тяжко.

Даже музыка здесь переработанная. Великий Джон Уильямс по-прежнему у руля, но ничего из новых мелодий у вас в памяти не останется. Зато как обставлены старые! Замечательные аранжировки тем, знакомых до боли даже тем, кто саги не видел, во многом превращают новый эпизод в "настоящие", "те самые" "Звездные войны".



Что в фильме нового? Ну, создание с песчаной планеты – это девушка. Да не простая. Такой бойкой и самодостаточной девицы "Звездные войны" ещё не видели. И это с учетом руководительницы восстания принцессы Леи и её не менее деловой маман. Новый дроид ВВ8 очень милый, похож на куклу-неваляшку и, возможно, составит конкуренцию миньонам, когда дело дойдет до продажи игрушек. Спускает дроида на планету персонаж не менее замечательный – штурмовик, который после своего первого боя решает, что он не хочет убивать, и дезертирует! (Привет, бунт маленького человека! Ты и до этой вселенной добрался!) Но это не просто штурмовик. Он ещё и афроамериканец! И практически неизвестные новые ребята действительно замечательные, на их персонажи интересно смотреть и, вообще, франшизу они украшают.

Так что новый фильм явно лучше, чем "Эпизод III", снятый самим Джорджем Лукасом. Он живой, интересный, захватывающий и увлекательный. С хорошим ритмом, интересными героями и боевыми сценами, создающими неподдельное напряжение. Он не скатывается в пафос, как первые три эпизода, но и не такой наивный, как эпизоды 4-6.



Не важно, старый прожженный ли вы фанат или только познаете путь силы, новые "Звездные войны" вам, скорее всего, понравятся. Особенно, если вы любите космооперы, "большой бадабум", старые франшизы на новый лад и кино, о котором все будут говорить.

Но у фильма есть и проблемы – дружба новых героев друг с другом выглядит менее естественной, чем у их прототипов из четвертого эпизода. И это очень видно, когда в кадре старая гвардия. Плюс, местный злодей – не чета легендарному лорду Вейдеру.

Новый эпизод "Звездных войн" – очень достойное продолжение почтенной франшизы, но он лишний раз доказывает, что Джей Джей Абрамс – режиссер постмодернисткий или крайне ленивый и вторичный (это как вы захотите посмотреть).

Или он до смерти боится гнева поклонников за то, что он сделал что-то "не так". В итоге всё так, но в его фильмах нет ничего оригинального, а в его стиле – ничего самобытного, кроме пресловутых бликов. Он умеет делать увлекательное кино, которое интересно смотреть, но он – «великий комбинатор», а не визионер, как Лукас.

Хотя, возможно, сейчас это именно то, что нужно этой франшизе. Картина создает ощущение преемственности, а эпизоды VIII и IX будут снимать другие люди. Об этом уже объявила стоящая теперь за "Звездными войнами" (злая) "мышиная империя", более известная как студия "Дисней". А фантастическую вселенную, тем временем, планируют расширять "спин-оффами" про молодого Хана Соло и "Изгоем" с Фелисити Джонс уже в декабре следующего года.

Эту рецензию обязательно надо закончить знаменитой фразой про силу, которая с вами да прибудет. Но лучше закончим её так: Не переходите на темную сторону! Переходить надо на зеленый свет!

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), кино, вино и домино, рецензии, новенькое сериало-кино, боевичочки, стрелялочки, словом, всякие буйства, фантастика, научная и не очень, приключения, сказки

---

про ноутбук

А я теперь гордая дЭвушка с новым ноутбуком! И вроде как должна была быть нереально счастлива, но новая винда мне сильно подпортила вечер. Впрочем, это ничто по сравнению со свиньей, которую мне подложил билайн. Его теперь, видите ли, не надо подключать через ярлычок, он сам включается, когда комп включается. Но для этого его надо настроить, а по старой схеме с ярлычком подключение не работало. Но как я об этом должна была догадаться сама, не знаю. Для меня писец ничто не предвещало.
Поэтому я вся такая довольная уселась за новый ноут звонить по скайпу подружкам, чтобы обсуждать прочитанные книжки (это мы книгоклуб завели), а Интернета-то и нет. И звонки в службу поддержки заняли у меня больше 2 (двух!) часов, потому что гордые техподдерживатели трубку не поднимали по 20 минут((( В общем, накрылась моя литературная беседа

А еще мне надо пересматривать все части "Звездных войн", потому что я не очень хорошо помню их содержание а премьера уже в четверг. В общем, печаль и уныние.
По крайней мере ноутбук офигенный


Перевод:
Когда люди спрашивают меня, что я делаю в эти выходные...
- Я буду в моей комнате.
Не издавать ни звука и притворяться, что я не существую.

@темы: личная жизнь для общественности, гарепотер, пейсец, чувствую я тебя, йа

---

The Hunger Games: Mockingjay–Part 2/Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть II 2015

Пока я морально готовлюсь написать сюда про в меру отпадный финский фильм, выложу-ка я свое нескромное рабочее"> мнение на тему последних "Голодных игр", - подумала я. И выложила!

Итак, выходит на экраны финальная часть самой популярной подростковой франшизы последних лет. Франшизы, где главную героиню выживание и освобождение народа от угнетателей волнуют гораздо больше, чем любовные треугольники. Когда такая героиня и франшиза снова появятся, неизвестно. (Потому что никакие "Дивергенты", конечно, в сравнение не идут, а "50 оттенков серого" стыдно упоминать в контексте). Так что приготовьтесь смотреть внимательно, сейчас в последний раз вылетит птичка!
Извините, не удержалась">Извините, не удержалась

Содержание и имхо

Главная проблема этого фильма нарисовалась ещё до его выхода – третья книга Сьюзан Коллинз превратилась в два фильма. А поскольку это не "Гарри Поттер", где 7-я часть вдвое толще первой, для этого не было никаких причин, кроме чьей-то алчности и корысти. И, разумеется, это сказалось на художественных качествах обеих "Соек-пересмешниц".

Но сначала освежим память: в условном будущем в постапокалиптическом государстве Панем бушует восстание регионов против зажравшейся столицы. Началось оно, когда Китнисс Эвердин из Дистрикта 12 (Дженнифер Лоуренс, "Мой парень псих", "Люди Х: Дни минувшего будущего", "Афера по-американски" и, разумеется, все "Голодные игры") с псевдовозлюбленным (Джош Хатчерсон, "Голодные игры", "Мост в Терабитию") выиграли в 74-х Голодных играх, а потом прервали 75-е на самом интересном месте. Их дистрикт с тех пор успели разрушить, зато нашелся военизированный Дистрикт 13. И, более-менее объединив другие регионы, к началу этого фильма повстанцы готовят наступление на Капитолий.
Бунт это не бессмысленный, но беспощадный. Хотя вот именно смыслу бунта, точнее, его результатам и тому, какой новый мир строится на обломках старого, здесь уделено много места.



Китнисс заставили работать звездой пропаганды, но она не хочет отсиживаться в безопасности. Её тянет на передовую. Это при том, что её пытался убить даже её психологически перепрограммированный псевдовозлюбленный в конце прошлой части. Но нельзя так просто взять и убить пересмешницу. Особенно, если у неё жуткий посттравматический синдром и одна цель в жизни – прекратить уже эти игры. А для этого, по её мнению, надо убить президента Сноу (Дональд Сазерленд, "Джонни взял ружье", "Лучшее предложение", "Голодные игры").

Игнорируя приказ другого президента (Джулианна Мур, "Все ещё Элис", "Законы привлекательности"), она мчится в бой. Но её приписывают к отряду для пропаганды, где надо больше позировать, чем стрелять. Впрочем, её соратники тоже понимают, что пора заканчивать с этой войной, соглашаются идти к президентскому дворцу, и начинаются "Десять негритят" в Капитолии. Кто дойдет до цели, кроме Сойки-пересмешницы?

Режиссер Френсис Лоуренс ("Я – легенда", "Воды слонам", и все ещё не родственник исполнительницы главной роли) снимает третьи подряд "Голодные игры", и руку он, несомненно, набил. Ритм здесь гораздо лучше, чем в "Сойке-пересмешнице №1". Сдержанно использован саундтрек – тишина во время некоторых диалогов выглядит чудо, как уместно. На вторую часть пришелся весь экшн из третьей книги. Тут вам взрывы, перестрелки из лука, нападения мутантов, непонятные ловушки. В общем, мини-голодные игры. Хотя некоторые сцены кажутся повторяющимися, а все эти битвы в катакомбах – где только вы это ещё не видели! Склизкие монстры точно передают привет "Чужим". А на моментах обсуждения личной жизни повествование откровенно провисает. Поход до президентского дворца неплох, но несколько затянут. В общем, снова экшн есть, но это не то, зачем стоит идти на это кино.



Возможно, стоит идти за популярно донесенными рассуждениями о политике, пропаганде и революции. Где ещё в молодежном кино вы такое увидите? Плюс, франшиза пыталась показать войну страшной и истощающей, а не веселенькой стрелялкой из компьютерной игры. Вот только любовные линии такое послание портят. Считается, что это нужно зрителю (зрительницам). Но нужно ли? Героине, которая получилась из Лоуренс, это всё очевидно неважно. Её цель – не выбрать нужного жениха, а убить всеобщего (и её личного) врага. Треугольник между ней, сыном пекаря и братом Тора выглядит инородным и попахивает какими-то (Да, вы угадали! Здесь будет оно! Без этого нельзя, потому что это предыдущая популярная франшиза, ориентированная на похожий сегмент аудитории, так что это правомерно. Сейчас будет сравнение с) "Сумерками". У неё больше химии в сценах с президентом Сноу, чем с ними обоими.

Ещё откровенно завалена линия отношений Китнисс с её сестрой. Девочка здесь появилась ровно в двух эпизодах! И это печально, потому что через 4 года, после выхода первого фильма не так-то просто вспомнить, что именно ради неё Китнисс готова была пожертвовать жизнью и вызвалась на "Голодные игры". И это сделало состояние героини перед её финальным поступком гораздо менее драматичным.

Но фильм всё-таки радует тем, как обставлен этот самый финальный поступок, красивой цветовой палитрой (хотя, честно говоря, франшизы-подражатели "Дивергент" и "Бегущий в лабиринте" сделаны в той же гамме, так что все 3 начинают сливаться), периодическими интересными ракурсами и крупными планами, которые можно себе позволить при хороших актерах.



Даже второстепенным персонажам умудрились выделить минутку внимания, чтобы они произвели некое впечатление. Некоторым это удалось, некоторым не очень – гибель нескольких важных героев не производит должного трагического эффекта. Зато тут все-таки есть Филипп Сеймур-Хоффман, скончавшийся в 2014-м. Он всего в нескольких эпизодах, но обставлено это не без изящества.

Главная в картине, конечно, Дженнифер Лоуренс. Воинственная и при этом ранимая, она не уступает ни Сазерленду, ни Мур и уж, конечно, ни одному из женишков. Жанна Д’Арк по девушке плачет – может, хоть там не будет никакой глупой любовной линии!

Потому что слащавая развязка портит впечатление. Возможно, она нужна, но вождь революции и ходячая победа феминизма в платье в цветочек на солнечной полянке… Лучше бы закончили там, где Китнисс снова начала пускать стрелы исключительно в мирных целях. По крайней мере, это точно конец, без маячащих на горизонте "20 лет спустя", и за это спасибо. (Это обоснованное опасение — продолжение Поттера-то написали! Пьесу, но тем не менее!)

"Сойка-пересмешница" №2 лучше №1, но хуже чем "И вспыхнет пламя". Впрочем, это худший конец для самой политической, местами замечательно сатирической и революционной (в том смысле, что про революцию, а не в плане новизны и оригинальности, конечно) франшизы из всех, что есть на данный момент для этой аудитории. Фильм стоит внимания настолько, насколько франшиза в целом стоит.

Тут даже есть предупреждение для будущих революционеров: не всё то ведет к демократии, что свергает тиранию. А впрочем, мы, как обычно, всё это давно уже проходили, это нам уже задавали. Это им там в америках такое в новинку.

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), мое творчество, кино, вино и домино, рецензии, новенькое сериало-кино, боевичочки, стрелялочки, словом, всякие буйства, фантастика, научная и не очень, приключения

---

Виктор Франкенштейн/Victor Frankenstein 2015

А реал-то меня и вправду затягивает! Половину недели не могла найти время сюда дойти! Пойду расставлю приоритеты!
Тем временем на моей любимой кинокритикантской работе всё глухо(( Перед "Звездными войнами" никто в прокат не суется, и самая ожидаемая премьера этого четверга - "Pro любовь" Анны Меликян. Оно, может, и получило главную награду на Кинотавре, но если это лучшее, что есть в нашем уже даже не коммерческом кино, а в более-менее арт-хаусе, то всё совсем плохо И пока я пошла бухтеть об этом в рабочей рецензии, вот вам другая, тоже (с) работы

Содержание и имхо

Монстр Мэри Шелли не дает киношникам покоя. Только в прошлом году вышел "Я, Франкенштейн", и это было плохо. Теперь "сольник" уже у создателя, а не у создания. И ему на подмогу позвали Гарри Поттера (Ну, то есть, Дэниэла Рэдклиффа, конечно). Но с магией кино все равно туговато.

Горбун (собственно, Дэниэл Рэдклифф, "Гарри Поттер и философский камень", "Гарри Поттер и тайная комната", "Гарри Поттер и…" В общем, "Гарри Поттер и всё что угодно"), работает в цирке клоуном (хотя скорее мальчиком для битья), а по ночам страстно изучает анатомию. Он влюблен в прекрасную воздушную гимнастку Лорелею (Джессика Браун-Финдли из "Аббатсва Даунтон"), но поскольку он выглядит, как пугало огородное, шансов у него, как у горбуна из Нотр-Дама. Но всё меняется, когда девушка падает из-под купола, а на представлении оказывается человек (Джеймс МакЭвой, "Люди Икс: Первый класс", "Искупление", "Грязь"), который способен оценить его талант. К анатомии, разумеется, а не к клоунаде.

Франкенштейн с боем забирает клоуна из цирка, оказывает ему давно необходимую медицинскую помощь, и после ванны и стрижки выясняется, что это мальчик, который выжил, а вовсе никакой не горбун. И теперь Гарри, то есть, простите, Игорь вместе с крайне эксцентричным новым другом, который скорее сумасшедший ученый, чем доктор, будет пытаться победить смерть. Ну, и попутно делать монстров.



Ранняя биография "маэстро", разумеется, к оригинальному произведению никакого отношения не имеет. Но теоретически и при большом желании в этом можно увидеть предысторию к классическим голливудским ужастикам 30-х и 40-х. В самом каноничном из них – 1931 года, том самом, где монстра играет Борис Карлофф, у Виктора Франкенштейна действительно есть горбатый ассистент, правда, зовут его Фриц. Но наиболее запоминающийся Игорь был в "Молодом Франкенштейне" Мела Брукса. И Рэдклифф на него неуловимо похож.

А сам фильм по стилистике и оформлению сильно похож на пару фильмов Гая Ричи о "Шерлоке Холмсе" с Робертом Дауни-младшим. Такое ощущение, что здесь из Франкенштейна и Игоря делают Холмса и Ватсона. (Хотя бы потому, что ассистент внезапно становится партнером). Но не классических в меру почтенных викторианских джентльменов (и дело, кстати, перенесли годы так в 1860-е, то есть, в самый разгар Викторианской эпохи), а именно в бодрых экшн-героев Гая Ричи или даже "Шерлока BBC" с Бенедиктом Камбербэтчем и Мартином Фриманом. Режиссер Пол МакГиган ("Счастливое число Слевина", "Одержимость", "Гангстер №1"), как раз, снял несколько эпизодов этого сериала. Кстати, зоркие фанаты могут найти четырех актеров, которых он с собой оттуда привел.



Вот только последние версии Конан Дойля славятся быстрым и интересным ритмом, а здесь он скорее неравномерный. Экшн есть, и немало, но он очень шаблонный. Любовная линия ассистента (заметьте, тоже не Шерлока, простите, Франкенштейна, а именно "Ватсона") особенно переживать не заставляет. (А как всё хорошо начиналось! "Горбун отверженный с проклятьем на челе", "О, Эсмеральда, я посмел тебя желать!". Эх!). И самое главное, предыстория знаменитого доктора несколько простовата – все эти злые папеньки и погибшие родственники! Это смотрится дешево, как в плохом комиксе. Человеческая мотивация гораздо сложнее, а тут нечто неживое, собранное из кусочков (Сравнение просилось, разумеется). И не совсем понятно, авторы делали комедию или трагедию? Потому что тон тоже весьма неровный.

Плюс некоторые сцены "Виктора Франкенштейна" откровенно отвратительные (не плохо поставленные, а именно вызывающие отвращение), а отдельные сюжетные ходы выглядят просто странно. Например, как Игорь выплывает из Темзы, если его бросили туда связанным по рукам и ногам и с мешком на голове? Он же вроде клоуном был, а не фокусником. Добавьте к этому очевидно дорисованный на компьютере викторианский Лондон и ну совсем уж не подходящее под период вечернее платье героини. И во все происходящее уже просто плохо верится. Это значит, что картина не захватывает.

Актерам приходится отдуваться за всё, но тут тоже всё не безоблачно. Очень хороший актер Джеймс МакЭвой словно играет в другом, более умном и серьезном фильме. Вся его страсть и бурные эмоции на грани истерики – это хорошая актерская игра, только она немного не в тему в глупом блокбастере. Особенно нехорошо она сочетается со сдержанной манерой игры "ассистента". Рэдклифф выбором материала продолжает старательно забивать гвозди в гроб своего самого знаменитого персонажа. И у него это неплохо получается, "Виктор Франкенштейн" – самое близкое к блокбастерам, в чем он снялся со времен мальчика со шрамом. Но его предыдущим работам он проигрывает.



Фильм подавался как новый взгляд на старую историю, мол, с точки зрения Игоря вы это ещё не видели. Но новое не значит хорошее. Ради ассистента пожертвовали монстром, а в романе и большинстве адаптаций создание едва ли не важнее создателя. Тут же человека из останков других людей просто собрали, настоящей жизни в него не вдохнули. И вся экзистенциальная проблематика сюжета, все игры в бога и этичность науки и прогресса канули в лету. Получившееся больше похоже на комикс. Но в конце повесили удочку для продолжения. Может, монстра оставили на потом?

По крайней мере, визуальная часть здесь красивая. Кроме тех мест, где она отвратительная.

Смотреть кино стоит поклонникам Дэниэла Рэдклиффа, Джеймса МакЭвоя и любителям экшна в викторианских интерьерах. Поклонникам же монстра и Мери Шелли не стоит принимать это близко к сердцу.

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), кино, вино и домино, рецензии, гарепотер, новенькое сериало-кино, боевичочки, стрелялочки, словом, всякие буйства, фантастика, научная и не очень, приключения

---

Moby Dick/Моби Дик 1998 с Патриком Стюартом

Пардон, с капитаном сэром Патриком Стюартом
Этот минисериальчик (три серии по 60 минут, у меня были смонтированы в один фильм) я посмотрела в рамках подготовки к "В сердце моря". Вместе с ним я глянула самую известную версию "Моби Дика" с Грегори Пэком, и вот как хотите, а Стюарт мне больше понравился. У него капитанской практики больше

Содержание и имхо

Значит, "Моби Дик" Германа Мелвилла - классика американской литературы (мнение о которой у меня после Генри Дэвида Торо совсем испортилось, но это отдельная история), энциклопедия китобойной жизни и крайне романтичное (от "романтизм", понятное дело) произведение, которое я не читала Потому что сюжет я, как это случается с филологами, узнала давным-давно, и он мне не понравился.

Мальчиш-кибальчиш (ну, не совсем мальчиш, но салага), который просит звать его Измаил в первой строчке романа , нанимается со своим новоиспеченным другом-аборигеном на китобойное судно. Капитаном там загадоШный Ахаб, опытный-преопытный, заслуженный-презаслуженный и вообще он настолько суров, что первую часть плавания и на палубу-то не выходит.
Зато когда он наконец выползает на свет божий, он в срочном порядке заставляют всю команду поклясться направить все силы и ресурсы на поимку белого кита по имени Моби Дик (да, у особо крутых китов были имена). Ахаб потерял часть ноги в схватке с этим кашалотом и теперь одержим идей мести этой зверюшке. Что уже должно намекать, что у капитана что-то с головой. Судно-то принадлежит не ему, плюс, люди вообще-то на работу поплыли. Вот представьте, вы - начальник, приходите в офис и заставляете там всех мстить какому-нибудь медведю, который вас на охоте чуть не съел Ну, это я утрирую, конечно. Но поведение правда неадекватное.



Но только один его старший помощник Старбак (в честь которого назвали Старбакс. Правда-правда) замечает это. И все равно ничего сделать не может. А всё потому, что а) капитан обладает демонической харизмой, б) эффект толпы + безумие заразно в коллективах в) куда им деваться с этой подводной лодки?
И вот Ахаб с экипажем таскается по всем морям и океанам за этим белым китом, пока не наступает закономерный финал. Для тех, кто переживает о ките: с ним все будет нормально.

Честно говоря, вся эта тема мести, покорения природы, отрицания бога и прочие китобойные радости вызывают у меня крайне мало душевного отклика. Ну, не моя это тема Вот зачем Энтерпрайз с экипажем летит where no man has gone before, я понимаю и уважаю. А мстить кашалотам...

Море как символ, кит как символ, тема природы, которую не надо лапать, и человека, которому очень хочется, - вот это всё мне в целом интересно и нравится.
Но Патрик Стюарт так хорошо играет! Просто загляденье. И по сравнению с Грегори Пэком у него гораздо менее очевидное безумие. То есть, он не выглядит психом. Он выглядит одержимым, но при этом контролирующим происходящее. И, конечно, поскольку хронометраж мини-сериала позволяет, тут его персонаж и, самое главное, мотивация раскрыты гораздо лучше. Ахаб понятнее, выразительнее и можно погадать на тему его диагноза))) (Особенно в этом плане полезны сцены, где Ахаб разговаривает сам с собой вслух. Нет, не горлум-стайл, просто сценарный прием, чтобы показать его внутреннюю жизнь. Но всё равно показательно).



Тут не раздражающий и милый Измаил, клевый Квикег, различимые помощники капитана, и действительно белый кит. Сценаристы выделили время на то, чтобы показать жизнь на корабле, отношения членов команды, как из Измаила делают "настоящего мужика" и прочие прелестные мелочи, которые отличают грамотную адаптацию от деньгособиралок, рассчитанных на силу брэнда.

Ну и добавьте к этому парусник ( ), морэ-морэ в штиль, в бурю, днем, ночью, в Антарктиде и вообще, интересно подобранных актеров на остальных ролях. Выходит отличный сериалец!
Я посмотрела с явно большим удовольствием, чем "В сердце моря". Любителям морской темы и капитанящего сэра Патрика к просмотру обязательно. И да, лучшая экранизация "Моби Дика" из тех, что я видела пока. Даже захотелось почитать

Скриншотики

Нет, это не слэш. В те временя было нормально делить постель с незнакомыми людьми в гостинице. Я не шучу!

обзорам с любовью!

[J]green-STAR![/J] <a href="http://green-dame-home.diary.ru/p207030136.htm" target=_blank>пишет</a> рецензию со скриншотамина "Моби Дика" с Патриком Стюартом

@темы: Star Trek, мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, костюмные драмы (исторические), старенькое сериало-кино, кино про животных, приключения, драмы, скриншоты

---

про (прогу для) интернет-радио

Вот к слову о том, чем я занималась последние полгода: начала слушать радио. Но, ясен петь, не местное и не через приемник - это было бы слишком просто Мне подружка показала приложение для андроида TuneIn, но обычный сайт у них тоже есть - TuneIn Radio. И там можно безвозмездно, то есть даром слушать радио какое хочешь - есть каталог по жанрам, по формату вещания ("говорилка", музыкальное, спортивное, топ-40 и т.п. Я вот теперь сижу и думаю, а не забыла ли я, журналистище такое, определение формата вещания с университетских времен? А, впрочем, пофиг) и - мое любимое - по местности. Всякое там французское, испанское, итальянское, бразильское и даже антарктидское (чесслово! Там одна радиостанция у них в этом разделе! И на ней гоняют клевую музыку, правда, все время одну и ту же)))

Но я, конечно, в основном слушаю британское.

Немного букаф о том, какое конкретно

В частности, моё любимое - местное радио острова Скай в Шотландии И ещё Two lochs radio (прямо радио "два столба". Они на какой-то крошечный регион вещают. Ну и в интернет), и всякие кельтские подкасты, и Thistle Radio. Там все говорят с таким няшным шотландским акцентом, что я даже рекламу слушаю с удовольствием А ещё у них там так мило рассказывают про местные мероприятия, всякие клубы-концерты-прогулки в лес. Это так здорово - сижу я такая в автобусе, за окном облачно и снего-дождь, а у меня в ухе Санта-Клаус, побуркивающий р-ми и говорящий ye (йи) и aye (ай)

А ещё я узнала, что у британцев тоже хватает паршивой попсы с текстами, которые кажутся стремными даже не-native speaker'у (то бишь, мне). И это меня... не, не утешило, но продемонстрировало, что всё плохо везде, что чуточку... да, наверное, утешает)))
В общем, эта штука мне нереально поднимает настроение в последнее время. Так что я решила рассказать, вдруг кому пригодится.

И вот вам красивая картинка с Шотландией, просто так
Kilchurn Castle (с) пинтереста

@темы: Шотландия, прекрасное, картинки, личная жизнь для общественности, англофильские радости

---

В сердце моря/In the heart of the sea 2015

Поскольку я по-прежнему продолжаю пахать на ниве кинокритики и новую рецензию дописала только сегодня утром, а две за день я, пожалуй, не потяну, вот она вам. Там есть Крис Хэмсворт. И он достоин

Рекламная кампания, как нередко бывает, оказала этому фильму медвежью услугу. В трейлере он позиционировался как предыстория (и/или реальная история) знаменитого романа о гигантском белом ките Моби Дике. То есть, логично было бы ожидать, что сейчас вам покажут, как капитан Ахав потерял ногу в схватке с кашалотом один на один (или один на экипаж из 20-ти здоровых взрослых мужиков) и стал одержим идеей мести. Но реальность оказалась одновременно проще, сложнее и вообще какой-то не такой. И даже кашалот совсем не белоснежный.

Содержание и имхо

Зато автор китобойного эпоса Генри Мелвилл появляется в фильме собственной персоной (и играет его новый Кью из киносериала про агента 007, Бен Уишоу), потому что морские приключения оформлены тут в повествовательную рамку такую старомодную, что она уместно смотрелась бы в самой известной экранизации "Моби Дика" 1956 года с Грегори Пэком.

Писатель приходит к старому спивающемуся моряку (Брендан Глисон, "Голгофа", "Залечь на дно в Брюгге", "Храброе сердце"), последнему живому члену экипажа китобойного корабля "Эссекс", который в 1820-м погиб от морды, хвоста и других частей тела того самого белого кита. Все выжившие молчали о происшествии, как партизаны. А Мелвилл хочет знать, что случилось на самом деле, потому что он сам несколько одержим этой историей. Моряк не горит желанием ворошить прошлое, но под натиском супруги и за приличную сумму всё-таки открывается.

Давным-давно в китобойной столице мира на острове Нантакет, США, жил-был молодой и красивый Крис Хэмсворт, более известный народу как Тор из команды "Мстителей". Нет, конечно, теоретически Хэмсворт играет какого-то персонажа. Но такой у него выходит простой, хороший и однозначный герой (вроде тех, что внезапно полюбил играть Брэд Питт. Например, в "12 лет рабства"), что неважно, как его зовут. Главное, что у него есть гарпун, и он достоин его поднимать.

Он собирается на работу – убивать китов ради их жира. (Зачем это было нужно и почему Гринписа на них не было, в фильме объяснят). Его обещали сделать капитаном. Но блат существовал всегда, и отпрыск одной из знатных китобойных фамилий (Бенджамин Уокер, "Президент Линкольн: Охотник на вампиров", "Флаги наших отцов") получил корабль вместо него. А Хэмсворта наняли старшим помощником.

Это мало способствовало созданию благоприятной рабочей атмосферы в коллективе, а новый капитан вдобавок оказался салагой и решил устроить мероприятие по тимбилдингу в шторм. Еле уцелели!



Конечно, перед главной охотой вам должны показать, как это вообще делалось. А значит, далее следует обязательная сцена поимки кита, снятая достаточно ужасно, чтобы вызвать праведный гнев любого уважающего животных человека, но не настолько, чтобы это вообще нельзя было смотреть.

Пока реальная жизнь совпадает с сюжетом романа. Ну, не считая того, что Ахаб со Старбаком как-то поменялись должностями, и ни один не дотягивает до классических героев, хотя плавают они уже с год и времени немного сойти с ума в замкнутом пространстве у них была масса. Но китов мало, а жира надо много, поэтому "Эссекс" занесло из Южной Атлантики в Тихий океан. Они услышали (в трехминутном диалоге на испанском с субтитрами – всегда плохая идея в неиспаноязычном кино), что где-то вдали от любой суши киты пасутся на "оффшорных угодьях". (И это прямая цитата из дубляжа. Кашалоты там, наверное, деньги отмывают). Конечно, их предупредили, что в хлебном местечке есть белый кит-вышибала, но они сочли это матросскими байками.

А потом они его увидели. Белый кит был, может, вовсе и не белый, как алебастр, а скорее пятнистый, как конь в яблоках, но их корабль он действительно отправил на дно. (да с таким обилием взрывов, словно у них в трюме был порох, а не китовый жир).

И на этом сюжет "Моби Дика" кончился, а хронометража осталось ещё минут 40. Дальше отважные мореплаватели занимались выживанием в Тихом океане без корабля и иллюстрировали едва ли не единственную полноценную мысль фильма: если разбудить в кашалоте дракона (парой гарпунов в хребет), он будет мстить.



Рон Ховард ("Аполлон 13", "Игры разума", "Код да Винчи") сделал кино по одноименной американской книге про реальную историю корабля "Эссекс". И его произведение живое и интересное в основном в те моменты, где моряки заняты своим делом. Пока помощник капитана кричит что-то про бушприты, швартовы и лисели, а ветер раздувает паруса, всё хорошо. Но когда дело доходит до сюжета, фильм рассказывает словами, а не картинкой. Старательная операторская работа изображает шторм и охоту на кита, но кадры мелькают слишком быстро, и не хватает времени не то, что посмаковать, но даже рассмотреть, что, собственно, случилось.

Здесь много народу, который не играет ничего, кроме имен из списка экипажа, потому что кроме капитана, старпома и кита нормальных ролей никому не прописали. Да и кит вышел не особенно демоничным. (Если, конечно, вы не считаете, что когда животное не хочет умирать ради ваших целей, оно – дьявол). И вообще, кита мало!

Дрейф по Тихому океану напоминает "Несломленного" Анжелины Джоли и, конечно, "Жизнь Пи". И уж последней он явно уступает и по красоте картинки, и по внутреннему напряжению.



Все интереснейшие моральные и философские вопросы "Моби Дика" про месть, одержимость, человека и природу пошли киту под хвост. Осталась этакая история про млекопитающего Годзиллу (спасибо, хоть никаких американских достопримечательностей не порушил) и мораль "Как вы плаванье начнете, так оно и поплывет".

Фильм не плохой, но ему не хватает целостности и раскрытых интересных персонажей. Хотя любителям Криса Хэмсворта и желающим поглядеть на океанские просторы на большом экране может понравиться. И остается констатировать, что вымысел про Моби Дика куда лучше реальности

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, костюмные драмы (исторические), новенькое сериало-кино, кино про животных, драмы

---

Эпизод, где я просто возвращаюсь

В заголовке была отсылка с сериалу "Друзья".
Я давно и долго пытаюсь понять, чем же это я таким занимаюсь в реальной жизни, что у меня на дайри времени не хватает. И у меня нет однозначного ответа. Кучей всего сразу.
Так что я не знаю, как своё семимесячное отсутствие объяснить, то есть, наверное, скорее оправдать, и интересно ли это кому-нибудь. Поэтому сейчас я сделаю большой смущенный покер-фейс и пойду выложу рецензию. Потому что кино я хорошего за это время посмотрела!... Писать- не переписать!

@темы: личная жизнь для общественности, йа

---

А зори здесь тихие... 2015

Если бы совесть была частью тела, она б у меня была покрыта мега-мозолями Потому что я собираюсь дойти до дайри чуть ли не каждый вечер, а потом меня оп! - и что-нибудь отвлекает Но ничего, лето не за горами!
Тем временем наша (с)лужба и опасна, и трудна - ходила я тут на эти самые новые тихие зори...



Поскольку это последний фильм о Великой Отечественной, который успевает выйти до юбилейного Дня Победы, кинотеатр "Синема 5" устроил специальный просмотр для ветеранов (и прессы, заодно). Ветераны, судя по всему, остались довольны, как минимум, оказанным вниманием. А вот насчет самой картины… Не всё так плохо, как могло быть. Но и не так хорошо.

Создатели, наверное, побоялись, что публика их растерзает, если они что-то поменяют – мол, это не сказка про Белоснежку, чтоб интерпретации снимать. Поэтому сюжет весь на месте: в далекой от фронта деревеньке в Карелии у зенитчиков мужского пола долго служить не получается – распускаются. Поэтому туда привозят подразделение, состоящее исключительно из женщин. И пока старшина Васков (Петр Федоров, "Обитаемый остров", "Сталинград", "Мамы") привыкает к такому положению дел, одна из зенитчиц (Анастасия Микульчина, сериалы "Сонька Золотая Ручка", "Гетеры майора Соколова") замечает в лесу двух фашистов-диверсантов. Васков решает их поймать прежде, чем они доберутся до важных объектов. С ним на задание идут пять девушек (кроме уже упомянутой Микульчиной, это супруга режиссера Евгения Малахова, Агния Кузнецова, "Груз 200", "Все умрут, а я останусь"; Кристина Асмус, сериал "Интерны", "Что творят мужчины", и Софья Лебедева). Вот только немцев оказывается 16.



Поскольку это такой идеологически важный фильм, да ещё и выходит он аккурат к значительной дате, в финансировании поучаствовало государство. И который раз хочется сказать этим людям, раздающим деньги налогоплательщиков: почитайте уже, наконец, чем хороший сценарий отличается от нехорошего прежде, чем давать денег! А отличается он следующим: кино ПОКАЗЫВАЕТ истории, а не рассказывает. Не закадровый голос, начитывающий прямо целые абзацы из романа Бориса Васильева, и не надписи мелким шрифтом внизу экрана, а визуальный ряд, который, в идеале, стоит тысячи слов.
Как, собственно, в оригинальном "А зори здесь тихие" Станислава Ростоцкого. Как там подавались истории главных героинь? Практически пантомимой в условных декорациях. И, что характерно, всё было понятно. А тут у нас реалистичные "флэшбэки" со свежими подробностями из прошлого героинь – сейчас же можно говорить про раскулачивание и прочие черные автомобили в ночи. Зачем-то даже появляется история Васкова, хотя он потом повторяет её в диалоге с Женей. На случай, если до кого-то не дошло, что ли?
Главному мужскому персонажу в этом фильме, в принципе, больше всего досталось изменений: исчез акцент, потерялась комичность и некая нелепость, за которой потом обнаруживалось золотое сердце, остался просто умный и боевой мужик. Даже непонятно, чего на него весь взвод не вешается (и, конечно, почему такая умница не на передовой. Нет, этому есть объяснение. Но как-то слова не очень соответствуют картинке. Впрочем, тут везде такая проблема).



Героини тоже вышли гораздо менее трогательные, чем могли бы быть. Видимо, актрисы так были заняты осознанием своей важной миссии, что играть было некогда. И душещипательнейшая история берет за душу в разы меньше. Не сказать, чтоб вообще не трогала. Но уровень эмоционального воздействия не сравнить ни с книгой, ни с фильмом 1973 года, ни даже с китайской версией.
В этом виноват и режиссер Ренат Давлетьяров ("Моя безумная семья!", "Стальная бабочка", "Однажды"). Например, сцену с Лизой Бричкиной на болоте он втискивает между другими важными эпизодами так, что совершенно нет времени осознать весь ужас того, что с ней случилось.
Зато есть несколько сцен, демонстрирующих, что оператор смотрел "Властелин колец". Построение мизансцены и угол наклона камеры до боли напоминают момент из "Братства кольца", где хоббиты прячутся под дорогой, а мимо проходят назгулы. Умильно-благостный саундтрек "мирных" сцен тоже навевает воспоминания о теме хоббитов от Говарда Шора. Что продолжает наметившуюся в "Сталинграде" тенденцию – мы снимаем картины о совершенно реальной войне, в которой воевали наши деды и прадеды так, как в голливудах снимают фэнтази.
И вообще, складывается ощущение, что у нас разучились снимать военное кино с чувством юмора. Скажете, не над чем смеяться? А вот у поколений, которые как раз лично воевали, таких проблем не было почему-то. Комический эффект, в итоге, получается из-за ошибок. Например, за кадром говорят «ботинки», а в кадре сапоги.



В общем, в лучшие свои моменты фильм похож на раскрашенную версию старого советского. Особенно, когда диалоги совпадают. Хотя игра с цветом в версии 1973-го добавляла смысла и стиля, а тут аналога ей нет. Если вы не считаете равноценной заменой расширенную сцену в бане и ещё одну добавочную у водопада. В оставшееся время это сильно похоже на современный отечественный телесериал – крайне сомнительного качества продукт.
Новые "А зори здесь тихие" лучше других современных переделок, вроде "Служебного романа". Но проигрывают даже свежей "Битве за Севастополь", не говоря уже про оригинал. Может, в следующий раз стоит дать денег на реставрацию старых лент?
Нет, тем, кто смотрит военное кино раз в год в районе 9 мая, фильм если не понравится, то по крайней мере, может и не вызвать особого негатива. Особенно, если они не видели картину Ростоцкого. Подросткам, на которых режиссер, если верить интервью, и рассчитывал римейк, это тоже можно показать. Если вы считаете, что их мало волнует глубина персонажей и фальшь в диалогах.
А те, кто любит и знает военное кино и, особенно, советское военное кино должны, как говорил классик, упреки перенесть от подражательниц модисткам за то, что смели предпочесть оригиналы спискам.

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, пейсец, чувствую я тебя, костюмные драмы (исторические), новенькое сериало-кино, драмы

---

про Вид с моста

У меня очередной период загнанности(( Хотя в этом году он у меня наступил позже, чем обычно. Всё-таки на мой организм очень хорошо влияет рыбий жир...

А мы сегодня ходили в ТеатрХД на "Вид с моста" с Марком Стронгом. Поставлено очень здорово, и нам понравилось. Там режиссер в начале говорил, что, мол, на его взгляд, театр должен удивлять, а не развлекать. Развлекать любой телевизор может. И таки его спектакль меня удивил. Там в главных персонажах гиперопекающий родитель со всеми признаками созависимости. И обычно такие меня бесят, но этот почему-то не бесил. И я не могу точно сказать, почему
И вот это правда удивительно!

Ушла искать время

@темы: о птичках, личная жизнь для общественности, кино, вино и домино, театр (как правило, на экране)

---

The Bletchley circle/Код убийства 2012-2014

Когда я готовилась к рецензии на "Игру в имитацию", я прочитала кучу информации про Блетчли-парк и Королевскую школу кодов и шифров (главное шифровальное подразделение Великобритании в те времена). И хотя обычно я ко всяким шпионским радостям отношусь нейтрально, Блетчли-парк меня почему-то торкнул. Соответственно, мимо мини-сериала с ним в названии я пройти не могла И он меня тоже торкнул! Даже очень. Да так, что я теперь хочу ещё. Но вся печаль ситуации в том, что ещё нету и не будет Это нечестно! Но, по крайней мере, я вам расскажу, какой он крутой и как его надо посмотреть!

На фоне машины Тьюринга, не как-нибудь вам))

Содержание и имхо

Чтобы понять начало и то, чем главные героини занимались в войну, стоит-таки посмотреть "Игру в имитацию". Для тех, кто не смотрел, и ей(ему) влом: во времена Второй Мировой (историческая справка: для Британии она началась в 1939-ом) немцы пересылали свои сообщения на самых обычных частотах, потому что они считали, что их шифровальная машина "Энигма" (а также "Лоренц" и прочие) настолько окуенна, что никто не сможет взломать их коды.
При этом британцы научились взламывать/читать то, что кодировалось "Энигмой" ещё до вступления СССР в войну (попутно изобретя ЭВМ, далее ставший компьютером ), и до конца войны прикидывались вениками, тщательно выбирая пропорции спасаемых, чтобы фашисты не начали подозревать.



И вот над дешифровкой немецких сообщений работали как раз в Блетчли-парке главные героини. Аналитик (это моё условное деление) Сьюзан, переводчица Милли, девочка с памятью, как у мистера Спока, Люси и их начальница Джин.
После войны их пути разошлись. Но через 10 лет скучающая Сьюзан, которая стала домохозяйкой с двумя детьми, в сообщениях по радио о жертвах серийного убийцы замечает систему. Она обращается с этим в полицию, но они не находят того, что ищут. Тогда она обращается к старым подругам, и они сами начинают расследование.



Всего в сериале 2 сезона, в первом 3 серии и одно дело, во втором 4 серии и два дела, а на третий сезон его не продлили Чего мне ужасно жаль, потому что мне он показался интересным и захватывающим в плане дел. Второй сезон так и вовсе шикарен в плане создания напряжения. Я прямо ходила переживала, когда не успела серию досмотреть до конца))
Ещё это интересно с точки зрения истории - Блетчли-парк и всё, что там происходило, долгие годы было государственным секретом, а теперь это в весьма доступной форме появляется на экране. Плюс там два плана - 40-е и 50-е. И потрясающе видно тот переломный момент в жизни британских женщин - когда в войну они были полезны, они работали наравне с мужчинами и получали от этого моральное удовлетворение и ощущение собственной нужности и важности, и как болезненно было для них отказываться от этого всего и возвращаться к традиционным ролям после войны (и многие не вернулись). У меня это вызывает бурю эмоций - когда я вижу умнейших женщин, с невероятным потенциалом, которые внесли огромный вклад в победу в войне, а их потенциал зарывают в землю. В том числе, они сами. Так что здесь можно разглядеть приглушенный феминистический подтекст, очень уместный в истории о таких женщинах.

Шотладнская тетя!


Ещё мне просто очень нравится видеть умных женщин на экране, я щетаю, таких сериалов должно быть больше (и буду смотреть про Агента Картер, да)) Ну и наконец, там есть героиня с шотландским акцентом, а это всё, что мне в последнее время нужно
А ещё я очень люблю британские сериалы за то, что в них актеры, похожие на нормальных людей. Не выпиленные пластической хирургией голливудские дивчины на одно лицо, а обычные женщины. И четыре с половиной актрисы в главных ролях меня в этом плане очень порадовали.
Мода 50-х в фильме, разумеется, есть, хотя она гораздо более скромная, чем американская (потому что Британия дольше и сложнее в себя приходила по сравнению со Штатами). Всякие исторические детальки, машины, интерьеры, предметы быта традиционно вылизаны и прекрасны. (Ну, за идеальную точность ручаться не могу, но ничего страшного в глаза не бросается).



В общем, мне понравилось практически всё - актеры, персонажи, дела, методы расследования, декорации-костюмы и подспудные идеи. Все любителям скромного очарования британских мини-сериалов рекомендую!

Скриншоты

@темы: прекрасное, мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, сериалы, костюмные драмы (исторические), новенькое сериало-кино, англофильские радости, детективы, скриншоты

---

Classic Doctor Who season 4

Уррра! Я добила этот сезон! Блин, как мне не нравится, что 2/3 сезона - реконструкция! Нет, реконструкторы - героические люди, респект им, уважуха и вечная благодарность. Но те, кто потерял записи... С современными технологиями я обычно не осознаю, что кино может быть таким же хрупким, как другие виды искусства. И когда осознаю, меня это не радует. Я знаю много людей, которые не смотрят старые фильмы, потому что "а на фиг это надо", но я их очень люблю, потому что мне интересно. Собственно, старое искусство я тоже люблю И старые вещи. И мысль, что искусство не бессмертно меня не радует...

Не рецензия, а так, мнение на тему каждой серии. Мало

The Smugglers | Контрабандисты
Исторический эпизод про контрабандистов и пиратов в Корнуолле (у них там как раз Ла-Манш и Атлантический океан, очень удобно))) в XVII веке. Тут первый Доктор и Бен и Полли, и поскольку они ещё "новенькие", тут идет всяческое establishing of characters. Но мне это было пофиг, потому что пираты, сокровище, пиастры! И про этих самых контрабандистов мне тоже было интересно, потому что я ж про это ничего не знала, разумеется. Так что свою главную функцию - образовывать в развлекательной манере, этот эпизод выполняет, я щатаю. Но выполнял бы лучше, если б сохранился. Бу!

The Tenth Planet | Десятая планета
Первое появление сайберменов (как они там по-русски-то называются? Блин, я же никогда не смотрела "Доктора Кто" на русском! Вообще никогда! Ух ты!) и последний эпизод первого Доктора. Сам эпизод меня, судя по всему не впечатлил, потому что я его не понмню. Я больше переживала на тему первой регенерации. Вообще, гениальное изобретение сценаристов. И для производства удобно - менять актеров гораздо проще и интереснее, чем в любом другом сериале, и для глубины персонажа это потрясающе - каждый раз старый персонаж имеет шанс заиграть новыми красками. Шикарно, в общем.
А сайбермены в те далекие времена были откровенно смешные. Тем страшнее, собственно.

The Power of the Daleks | Сила далеков
Тут было прикольно смотреть, как вводят нового Доктора, как Полли и Бен озвучивают недоумение и недоверие зрителей. А сам эпизод такой нормальный далековый. Дело происходит в колонии на планете Вулкан (!). Доктора принимают за ревизора (Гоголь детектед, ага)) Коварные далеки прикидываются послушными вениками, а сами тайно планируют EXTERMINATE всё вокруг, всё как обычно

Сайбермен. А во лбу звезда горит


The Highlanders | Горцы
А это прекрасная серия, потому что с шотландцами и шотландским акцентом. Для меня всё лучше, если шотландским акцентом Это последняя историческая серия годов аж до 80-х, и она про Шотландию - замечательный выбор, на мой вкус
Дело там происходит вскоре после битвы при Каллодене, про которую говорили в "Чужестранке", ога. Доктор и Ко встречают якобитов (которые боролись за династию Стюартов в претензиях на английский трон, а ещё лучше за независимость Шотландии. Не путать с якобинцами, это вообще другие ребята)).
Злобные англичане отлавливают недобитых якобитов и в лучшем случае сажают в тюрьму. В одном из вариантов худшего случая, гадкий адвокат нелегально продает их в рабство. так что Доктор будет спасать шотландцев! И заведет шотландского компаньона. Няняня!
Из-за этого эпизода я нагуглила кучу информации про лэрдов и Бонни Принс Чарли (претендента на престол от Стюартов), поэтому была в теме, когда начала смотреть "Чужестранку". Что тоже сказалось на моём отношении к этому эпизоду.

The Underwater Menace | Подводная угроза
Сериал вроде "Доктора Кто" не мог пройти мимо Атлантиды. Хотя эпизод меня не сильно впечатлил. Я его и не запомнила толком. Ну, Атлантида, отсталая по современным меркам цивилизация, поклоняются какой-то богине и жертвоприношения делают (а, впрочем, так ли мы далеко ушли? ну, не считая жертвоприношений), сумасшедший ученый, который хочет взорвать мир, бла-бла-бла. В общем, я не прониклась.

Джейми в килте и... свитере?


The Moonbase | Лунная база
Второе появление сайберменов. Первый эпизод на Луне. Мне этот эпизод неуловимо напомнил свежий рождественский с дримкрабами. Может, потому что много действия происходит в медотсеке.
Но я её не восприняла серьезно, потому что тут очень смешные сайбермены. Блин, они просто нуждались в апгрейде

The Macra Terror | Террор макра
А вот эта серия мне понравилась. Доктор с ребятками попали в колонию, где всё якобы утопически хорошо. Надо сказать, их "утопически хорошо" гораздо менее страшное, чем в Стар Трек ТОС. Ии идея про зомбирование, точнее, гипноз, "Слушаться и не задавать вопросов", Контроллера и вообще все эти существа, которых люди не замечают, потому что они не вписываются в их картину мира, - это крутая психологическая фишка. Не ТОС, но тоже очень интересно.
Зато Полли начала меня раздражать. Какая-то она беспомощная стала после "Хайлендерс". Что с ней случилось?

The Faceless Ones | Безликие
Эпизод, который я запомнила как первый эпизод с мамой Камбербэтча. Все-таки она у него очень симпатичная! Роль у неё в меру проходная, но приятная. И да, кого только не встретишь в Докторе Кто)))
А вообще идея про инопланетян, которым нужны человеческие тела для переселения, так часто попадается в "Докторе Кто". Но меня порадовало, что дело происходило в аэропорту, это как-то добавило интересности.

А это зло далеков)) Они такую машину построили для своего коварного плана. Фрейд счастлив


The Evil of the Daleks | Зло далеков
И снова мы начинаем квн! Далеки-шмалики С переносом в викторианскую Англию, спасением damsel in distress, интересом к естественным наукам и далеками, желающими проапгрейдить себя человеческим фактором.
Меня больше всего поразил этот викторианский ученый, который хотел секрет превращения всего в золото. Там потрясающе изображено нежелание людей признавать очевиное, потомучто оно может их расстроить, испортить их картину мира, разочаровать в окружающих и себе. Его постоянное игнорирование того, что далеки не выполняют своих обещаний, что они просто используют его, вот это точно человеческий фактор, вот кого надо было далекам тестировать, а не только Джейми.
И мне кажется, или Доктор тут правда впервые четко и без экивоков сказал, что он не человек?

На самом деле, злобный хром или дайри убили мой черновик этой записи, когда я её писала. Мне кажется, это не первый раз такая фигня, когда я пишу мини-отзывы на классическогоДоктора. Наверное, это проклятие сайберменов! Или далеков. муахахахахаха

Скриншотики. Много

Император далеков











Камбермама, то бишь, мама Бенедикта Камбербэтча.

Её зовут Ванда Вентхам, на самом деле

обзорам, где бы они ни были, с любовью!

[J]green-STAR![/J] <a href="http://green-dame-home.diary.ru/p203488207.htm" target=_blank>пишет</a> мини-отзывы на 4-й сезон классического Доктора и выкладывает кучу скриншотиков

@темы: мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, сериалы, семейное кино, старенькое сериало-кино, англофильские радости, фантастика, научная и не очень, Простой сельский Доктор, приключения, детские фильмы, скриншоты

---

про фильм про Винни-Пуха

Я сегодня была на очередном "Форсаже", и он меня не впечатлил. Зато компания Дисней... Эти товарисчи, похоже, стали такие жадные, что готовы экранизировать не просто всё, что угодно, а вообще ВСЁ.
Когда они сняли "Золушку", я плевалась, но молчала, потому Золушку постоянно переснимают. Когда они начали готовить фильм по "Красавице и чудовищу" с Эммой Уотсон, я сделала фейспалм, но тоже молчала. Но когда они запустили в производство игровой (то есть, с актерами, а не анимационный) фильм про Винни-Пуха...
Mother of god!

Я второй день в легком шоке от этой новости. но наконец нашла пути борьбы с когнитивным диссонансом - кастинг! Ну что, граждане, кто, по-вашему, должен сыграть Винни-Пуха? Иа? Тигру? Я за Мартина Фримана в роли Пятачка, кстати

Тут если не пруф, то упоминание.

@темы: о птичках, кино, вино и домино, пейсец, чувствую я тебя, ыыы

---

Дивергент, глава 2: Инсургент/The Divergent Series: Insurgent 2015

А это кино мне так не понравилось, что мне даже рецензию трудно было писать. Потому что моё главное впечатление было: хосспади, как СКУЧНО!
Так что я рецензией недовольно, но вот. (с) работы

Считается, что спрос рождает предложение. Но эта франшиза, известная как "Голодные игры" только без игр", настолько вторична, полна предсказуемых поворотов сюжета, скучных героев и шаблонов жанра подростковой антиутопии, что просто не верится, что первая часть действительно собрала достаточно денег в прокате для оправдания выпуска второй. Скорее поверишь, что это какой-то (анти)правительственный заговор, чем в то, что это кто-то спрашивал!




Предыдущий фильм этой серии, на фоне которого "Голодные игры" кажутся идеально проработанными произведениями с безупречной логикой, рассказывал про пост-апокалиптический город-государство (бывший Чикаго), обнесенный высокой стеной. Это, якобы, всё, что осталось от населения Земли после ядерной войны или чего-то в этом духе. Зачем тогда такой высокий забор? Для панорамной съемки!
Жители этой твердыни разделены на факультеты. Ммм. Дистикты? Не то. На секты, простите, секции? Или фракции? Точно не на вампиров и оборотней, по крайней мере. В общем, на пять частей, которые называются: "Эрудиция", "Дружелюбие", "Искренность", "Отречение" и "Бесстрашие". (И внезапно "Гриффиндор" и "Слизерин" кажутся не глупыми, а экзотическими названиями, не правда ли?) То есть, там есть ученые, фермеры, адвокаты, соцработники и охрана. И бездомные, но они не считаются. Как работает такая экономика? Эээ… Ну… Как-то!

Молодых людей по достижении условной зрелости распределяют по этим сектам раз и навсегда, и нельзя передумать. Для помощи с выбором вводится сыворотка, вызывающая галлюцинации. Обычно такой… ахем… полет фантазии подсказывает довольно точно, куда юноше или девушке податься, потому что после ядерной войны осталось только пять типов людей (Почему? Потому что!). Но главная героиня (Шейлин Вудли, "Дивергент", "Виноваты звезды") со своими талантами ни в какие ворота не лезет. Точнее, наоборот, во все сразу. Потому что "ты – волшебник, Гарри!" или, как тут говорят, дивергент. Но поскольку магглы, простите, "нормальные люди" охотятся на таких, как на ведьм, героиня это скрывает и становится "бесстрашной".



А тут как раз эрудиты во главе со злым президентом Сноу, которого играет Кейт Уинслет (злодейку зовут Жанин, конечно, но роза пахнет розой, хоть розой назови её, хоть нет), наконец-то додумались перехватить власть у соцработников. Поэтому в конце первой серии родной дистрикт Китнисс разрушают, а жителей убивают. Ну, не дистрикт и не Китнисс, но суть та же. А сама не-Китнисс становится инсургентом – вооруженным повстанцем и сиротой (Кому в кино вообще нужны эти родители?).
Теперь она с бойфрендом и братом ищет убежища в сельскохозяйственном Дистрикте 11, который тут называют "Дружелюбие". А потом у бездомных. А потом у адвокатов. А затем опять у бездомных. В общем, ни минуты покоя, ни секунды покоя!
А всё потому, что не-президент-Сноу нашла секретную коробку с мудростью "основателей", которую можно открыть, только если у тебя есть Пятый элемент. То есть, если какой-нибудь дивергент под воздействием галлюциногенов проявит качества всех пяти типов людей. И это, разумеется (Разумеееется!), не может сделать никто, кроме – Готовы? Точно? Может, ещё погадаете? Ну, ладно! Барабанная дробь! – главгероини! Вот это сюрприз! Надо же! Вы бы никогда не догадались, да? И что же такого непредсказуемого с первых 15 секунд случится дальше?
"Мама, я больше не хочу быть дивергентом!" – жалуется героиня галлюцинации. А ведь придется! Студия Summit Entertainment, которую можно начинать подозревать в ненависти к людям, планирует продолжение! Да не одно! Потому что в Голливуде теперь своя арифметика и три книги равны четырем фильмам.



Этой экранизация романа Вероники Рот, тем временем, лучше всего подходит фраза "вторая серия смертной тоски". И никакое количество драк, перестрелок, намеков на "Матрицу", прыжков с разбиванием стекла в замедленной съемке и летающих домов её не спасёт. Потому что можно сделать плохой фильм по хорошему сценарию, но невозможно сделать хороший фильм по плохому.
Так что неплохая актриса Шейлин Вудли, а также Кейт Уинслет с Наоми Уоттс, здесь пропадают зря. Кстати, дополнительный когнитивный диссонанс фанатам (если они есть) создает наличие в фильме Энсела Элгорта ("Дивергент", "Телекинез") в роли брата главной героини. Потому что в молодежной мелодраме про больных раком подростков "Виноваты звезды" они с Шейлин Вудли были влюбленной парой. А тут она крутит невыразительный роман совершенно с другим парнем (Тео Джеймс, "Дивергент", "Другой мир: пробуждение")! А её "брат" переходами из фракции во фракцию, которые, по идее, запрещены, только добивает и без того хромающую логику.
Режиссер Нил Бёргер, видимо, сбежал после первого фильма, и теперь за него отдувается Роберт Швентке ("РЭД", "Жена путешественника во времени", "Призрачный патруль"). И он старается, но кроме снов и спецэффектов, тут смотреть решительно не на что.
Зачем и кому стоит смотреть на эту унылую картину? Совсем уж от скуки и только тем, кому больше 16, но он(а) при этом может два часа вообще не думать. Обычно после антиутопий хочется завыть на луну, потому что они похожи на правду. Но здесь выть хочется от скуки.

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, новенькое сериало-кино, боевичочки, стрелялочки, словом, всякие буйства, фантастика, научная и не очень, приключения

---

Оказывается, я эту запись не опубликовала, а захомячила Пардон. Делюсь прекрасным!

08.02.2015 в 17:03

Пишет  Saavick:

И еще чудесного
Подозреваю, что и этот виддер сможет прочесть сей пост, поэтому: и ОГРОМНОЕ СПАСИБО!!!

Первый клип вообще сделал не только мой день, а и месяц (а, может, даже и год). Так соединить почти все увечья и смерти в фильмографии в жизнеутверждающий клип - надо быть гением!



Несказанно порадовали две принцессы два короля


Ну и прочее тоже шикарно )






А вообще народ - шагом марш смотреть прекрасное и комментировать wtfcombat2015.diary.ru/p202571976.htm

@темы: о птичках, видео, кино, вино и домино, ыыы

---

наш человек

Чувствую, к полтиннику я буду не просто разделять такой взгляд на вещи, но и реально так поступать

21.03.2015 в 21:54

Пишет  bingley:

Я никогда не слушаю никого, кто критикует мои космические путешествия, мои аттракционы или моих горилл. Когда это происходит, я просто упаковываю моих динозавров и выхожу из комнаты.

© Рэй Брэдбери

@темы: о птичках, пейсец, чувствую я тебя, ыыы

---

Битва за Севастополь 2015

Что-то я вторую неделю хожу на отечественные фильмы, меня пугает эта тенденция Если б не работа, сроду бы не стала смотреть. А так... наша служба и опасна, и трудна

Отечественные прокатчики настолько суровы, что могут переврать название, чтобы оно не подходило к содержанию, даже если кино не зарубежное, а вполне себе местного разлива. На языке тех, кто ещё так недавно был нам братским народом, этот совместный русско-украинский проект называется "Незламна" – "Несокрушимая" (такой нечаянный ответ Анджелине Джоли и "Несломленному"), а у нас… "Битва за Севастополь"! И здесь, в отличие от истории с Крымом, всё однозначно – русские неправы.



Ведь вы же ожидаете увидеть в этом фильме оборону Севастополя с боями, перестрелками и спецэффектами а-ля "Перл Харбор", да? Вас ждет неприятный сюрприз! Потому что это совсем не "Сталинград"-Бондарчука-только-в-Севастополе. Это биографическая картина о легендарной Людмиле Михайловне Павличенко, снайпере 25-й Чапаевской стрелковой дивизии, герое Советского Союза, которая сражалась под Одессой и участвовала в обороне Севастополя. И батальные сцены тут можно сосчитать на пальцах одной руки.

Ну, ладно, не про Севастополь так не про Севастополь! В конце концов, лучшая женщина-снайпер Второй Мировой (и мировой истории вообще, на данный момент) достойна отдельной картины! Она ведь известна гораздо меньше Василия Григорьевича Зайцева. И это не смотря на то, что на её счету 309 подтвержденных убитых фашистских солдат и офицеров, в том числе 36 снайперов, а у Зайцева – 225.
"Наверное, там будет хорошо рассказана её история! Кино про войну, где героиня – женщина! И это не непонятно зачем переснятые "А зори здесь тихие", которые скоро выйдут в прокат, а что-то оригинальное. Победа феминизма! Ура!" – думаете вы. Как бы не так!
Нет, на первый взгляд, так.



Рассказ идет от лица Элеоноры Рузвельт (Джоан Блэкхэм, сериалы "Чисто английское убийство", "Летучий отряд Скотланд-Ярда"), жены Франклина Д. Рузвельта, одного из самых популярных американских президентов ХХ века, который занимал этот пост во времена Второй Мировой. Она приехала с официальным визитом в Советский Союз, но вместо Хрущева хочет первым делом повидать старую знакомую.

Как она встретила Людмилу Павличенко (Юлия Пересильд, "Невеста", "Параджанов", "Край")? В 1942-м та в составе советской делегации приехала в США и своими выступлениями во время турне по стране повлияла, как считается, на открытие второго фронта. И, видимо, заодно изложила свою биографию первой леди, благо свободно владеет английским (не волнуйтесь, это объяснят). Потому что дальше дело переносится в довоенный Киев, где Людмила поступает на истфак.
Девушка она суровая, собранная и не самая улыбчивая. Для объяснения такого характера предлагается папа НКВД-шник, обесценивающий дочкины достижения в рамках тайной подготовки к суровой реальности и войне.

Война закономерно наступает, когда она находится в Одессе – пишет диплом и знакомится с приличным-таки одесским евреем для серьезных отношений. И поскольку она ещё в студенческие годы закончила курсы стрелков, Людмила сразу идёт на фронт. Ну, а далее следуют бои, ранения, боевые товарищи и возлюбленные и даже – ну надо же! – заявленный Севастополь.
В принципе, картина неплохая. Она сделана по голливудскому образцу (недаром в логотипах компаний в начале соседствуют "ХХ век Фокс" и… "Министерство культуры РФ"!) с мозаичной структурой сюжета: то девушка-красавица с Элеонорой Рузвельт варит борщ в Белом доме, то в окопах сидит! Но это само по себе неплохо, кусочки из 30-х, 40-х и 50-х подогнаны более-менее ловко, а техника уже вполне проверенная – так сделаны сотни других байопиков, вроде свежей "Игры в имитацию" или "Железной леди".
Настоящая Людмила Павличенко


Режиссер Сергей Мокрицкий ("Четыре возраста любви", "День учителя"), больше известный как оператор, явно старается: цветами разграничивает войну и мир, ко второй половине фильма заставляет кого положено рисовать более натуралистичные спецэффекты, вставляет семейство одесских евреев для шуток и современные песни в саундтрек. (И почему-то одну и ту же "Moonlight Serenade" для сцен с миссис Рузвельт). И актеры у него играют, и повседневные ужасы войны вполне себе передают, и героиня действительно выходит неординарная.
В общем, если просто смотреть, фильм кажется довольно приличным. Не шедевр, ко второму часу начинает слегка провисать, но ко Дню Победы для поднятия патриотического духа и для ознакомления с выдающейся личностью вполне пригоден.
Но по первому же фото реальной Людмилы Михайловны легко понять, что хрупкими эти плечи никто не называл. Почему тогда в главной роли эльфийской внешности Юлия Пересильд, пусть и довольно убедительная? Ну, дамы с агитплакатов нынче не в моде, но это ладно. Вот когда у неё внезапно появляется толпа поклонников и исчезает ребенок от первого брака…
Да, реальные истории жизни для байопиков принято упрощать, потому что считается, что массовый зритель настолько глупый и/или бесчувственный, что правду не поймет и не проникнется ей. Но расставление акцентов всегда на совести кинематографистов, а не реальности. Есть грань, где адаптация превращается в обесценивание достижений личности, ради которой затевался фильм.
Потому что потрясающая женщина-снайпер превращается в Китнисс Эвердин с тремя возлюбленными! Один романтический интерес в сценарии был бы уместен, но три?! Это что, посмотри, как делают в Голливуде, умножь надвое, а потом ещё одного добавь для тех, кто совсем на бронепоезде и ещё не понял, что на войне люди погибают, а возлюбленные героини тоже люди, следовательно… Силлогизм понятен. Даже если все, внезапно, все эти мужчины реальны, создатели уже начали вырезать и добавлять своё, зачем останавливаться там, где это действительно надо? Потому что ужасная эвакуация Севастополя, когда погибли тысячи людей, которых можно было спасти, становится просто фоном для очередной личной трагедии.



Плюс финт ушами в конце, как всё в том же злосчастном "Сталиграде", когда вы спрашиваете себя, а кто же отец ребенка? И это не столько очеловечивает, сколько отвлекает внимание от реальных подвигов. Вместо трех сотен убитых фашистов ценность ей придают спасающие её мужчины. Любовь это прекрасно, но Людмила Павличенко знаменита как снайпер, а не как роковая женщина! Было бы неплохо так её и увековечить. Но нет, поединок со снайпером мелькает, как искра в ночи. Хотя они вполне кинематографичны, как доказывает недавний "Американский снайпер" Клинта Иствуда или даже "Враг у ворот".
Словом, хотели как лучше, а получилось как всегда. Самое обидное, что фильм-то имеет массу достоинств на фоне другой отечественной продукции на тему Великой Отечественной. Он сдержанный, не политизирован до неприличия, не ура-патриотический. И это, наверняка, последнее на долгие годы совместное русско-украинское творение про Крым, где два народа воюют не друг с другом, а плечом к плечу.
А вообще в кино наметилась какая-то странная тенденция: "Василиса", "Батальонъ", теперь вот "Битва за Севастополь", а скоро выйдет "А зори здесь тихие" –все фильмы отечественные и все про женщин на войне. И что это нам пытаются сказать?

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, костюмные драмы (исторические), новенькое сериало-кино

---

Лучшее предложение/The Best Offer/La migliore offerta 2013

А это мой кармический долг  Ваниль., про который она уже, наверняка, забыла)) Но моя совесть помнит, и кино хорошее, поэтому я вам пишу, чего же боле

Содержание и довольно краткое имхо

Одинокий и весьма своеобразный аукционист (так он что ли правильно называется?) окружающим кажется странным, но безупречным. Хотя безупречность у него больше внешняя - он со знакомым проворачивает некоторую не самую легальную операцию с произведениями искусства для его личной коллекции. Он это, впрочем, делает настолько же ради денег, насколько из любви к искусству. Его он любит намного больше людей, в любом случае.
Однажды его зовут оценить содержимое одной виллы, но владелица не появляется. Он в бешенстве, но она уговаривает его по телефону дать ей второй шанс. И опять она не появляется. Выясняется, что она страдает агорафобией и много лет не выходит из виллы. Герой заинтригован и хочет с ней сблизиться. Тем ли это кончится, чем вы думаете?



Это отличный романтический триллер, если можно так сказать. Хичкок одобряэ. Потому что почти до конца есть повод сомневаться, правда ли что-то не так, как кажется, или это у кого-то слишком большой киноопыт и паранойя, поэтому маньяки чудятся под каждым кустом.
Лучшее в фильме - Джеффри Раш в главной роли. Он в тут сияет, как брЫльянт, вот честное слово. Прямо любо-дорого смотреть. И Дональд Сазерленд интересный, хоть его и мало. Героиня меня особенно не впечатлила. Она голосом играла лучше, чем когда она сама была в кадре.



В фильме плавно нарастающий саспенс и постоянная очевидная у неё и менее очевидная у него внутренняя борьба, страх и притяжение! И то ли благодаря хорошему сценарию, то ли из-за Джеффри Раша, тут параллельно с триллером идет психологическая драма: замкнутый человек, явно травмированный в детстве, постепенно раскрывается и... оказывается, что зря. Мне так так жалко было персонажа. Я как-то не ожидала, но фильм меня очень задел за живое. Я главному герою очень сочувствовала. Хотя он тоже не святой, и вообще крайне неоднозначный персонаж, вызывающий массу противоречивых эмоций.
А ещё там масса серьезных тем для исследования, а не просто для рецензии. Одна тема искусства как обмана и обмана как искусства - об этом можно долго ещё потом думать. А ещё там замечательный саундтрек от Эннио Морриконе и операторская работа, масса всякие искуствоведческих радостей (найди знакомые картины, ага) и вообще пир для глаз))

Он во многом про европейское искусство и поэтому сам похож на него, весь такой изящный, строгий и простой по форме, но глубокий по содержанию фильм. В общем, очень интересное неспешное кино, любителям психологических триллеров рекомендую.

Чуточка скриншотов, и девушку я специально не скриншотила, чтобы сюрприз не портить)

@темы: мое творчество, триллеры, кино, вино и домино, мое, рецензии, фильм-кактус, новенькое сериало-кино, детективы, драмы, скриншоты