про копибар

Можете считать это дешевым приемом по привлечению внимания. I know I do Но мне так понравилась общественная жизнь этих копибар!

Там дальше две штуки ещё лучше

И это просто мой абсолютный фаворит
(с) тумблера

@темы: картинки, о птичках, ыыы

---

Мистер Холмс/Mr Holmes 2015

Сегодня мне что-то влом рецензию писать, у меня... не знаю, что у меня. понедельник после бурных дачных выходных? У меня что-то. Так что рецензия рабочая и старая. Аж февральская, кажется. Но фильм отличный. Предупреждение: он атмосферный, что, как правило, значит, и ОЧЕНЬ неспешный.
А мальчик из этого фильма есть в сериале "Дареллы", который я сейчас смотрю. И он, конечно, не так хорош, как мальчик-из-реальной-любви (Томас Сэнгстер, и мне пофиг, что он теперь и из "Игры престолов" тоже. Для меня он навсегда мальчик-из-реальной-любви), но сильно его напоминает.



Шерлок Холмс последнее время очень в моде. Он из неё до конца никогда и не выходил, конечно. Но с 2009 великий сыщик постоянно где-то на экране, то на большом, то на маленьком. Его играет и Роберт Дауни-младший у Гая Ричи, и Джонни Ли Миллер с Люси Лиу в роли Джоан Ватсон в "Элементарно", он сделал звезду из Бенедикта Камбербэтча в сериале Би-би-си. Так что в этой картине никто даже не будет пытаться вам рассказывать, кто это. Даже расследования — уже не главное. Главное — человек за легендой. И Холмс тут реален как никогда.

Содержание и имхо

Причем, он не только психологически достоверен. В контексте этого фильма Шерлок Холмс (Иэн МакКеллен, "Властелин колец" 1-3, "Хоббит" 1-3, "Люди Икс" 1-3) — реальный человек, про которого доктор Ватсон писал рассказы. (Он даже сходит в кинотеатр посмотреть на экранизацию одного из них). Дело начинается в 1947 году. Холмс на пенсии и разводит пчел в своем доме в Сассексе (всё, как положено, да, шерлокоманы?). У него проблемы с памятью. Не совсем понятно, это просто возраст или нечто более серьезное. (Не бойтесь, это не скатится в очередную душераздирающую драму про болезнь Альцгеймера а-ля "Все ещё Элис"). Он пытается с этим бороться. Во флэшбеках вам покажут, как он съездил в Японию за неким чудо-средством. (Гениальным сыщикам, видимо, тоже не чужда вера в одно средство, которое сразу все исправит). Но он не просто боится потерять свой знаменитый интеллект. Холмс начал писать рассказ о своем последнем деле, которое заставило его уйти на пенсию. Только он не может его вспомнить.
Лучше всего на память Холмса влияет мини-Ватсон, сообразительный сын (Майло Паркер) его экономки (Лора Линни, "Реальная любовь", "Шоу Трумана", "Шесть демонов Эмили Роуз"). Он очень хочет узнать, чем кончится рассказ. А ещё у них есть своя загадка, требующая применения дедуктивного метода: что или кто убивает пчел мистера Холмса?



О чем это кино, вот так просто и не скажешь. То есть, на поверхности оно, разумеется, про Шерлока Холмса. Это экранизация романа Митча Каллина "Пчелы мистера Холмса", фактически, фанфикшна. И в отличие от "50 оттенков серого", это пример того, насколько хорошим может быть такое творчество. Это очень и очень плавная, вдумчивая и меланхоличная картина с минимальным саундтреком. Здесь нет никакого экшна и заигрываний с публикой. Дедукция только по мелочам. Главная тайна — что же это было за последнее дело Холмса? И режиссер Билл Кондон, снявший две последние части "Сумерек" и "Пятую власть" с Бенедиктом Камбербэтчем, выстраивает интригу очень хорошо. Из-за целого букета сюжетных линий и ненадежной памяти главного героя нет гарантий, что он доберется до разгадки, так что выходит вполне себе драматическое напряжение. Но смысл-то, в итоге, не в том, кто преступник. И ищет Холмс не что-то материальное, а понимания.
Поэтому детективная история не поражает воображение, как некоторые из классических историй Конан Дойля. Она здесь, скорее, просто, чтобы двигать сюжет. Смотреть на экран, не отрываясь, вас заставит не она, а сам мистер Холмс. Легендарному сыщику тут 93, и если вас смущает старость крупным планом, считайте это предупреждением. Сэру Йэну МакКеллену, конечно, нет ещё и 80, но его собственных морщин и пигментации тут никто не прячет, а гримеры ему дорисовали множество дополнительных. Добавьте к этому характерную старческую пластику, прозрачный взгляд словно сквозь собеседника и презрительно-неодобрительное выражение лица, и иногда на его героя больно смотреть — так он замечательно передает щемящую сердце хрупкость пожилых людей. Выходит, что во многом это ещё кино про старость.
Это не привычный Шерлок Холмс, чистое рацио, которому чужды (или он старается убедить себя и окружающих, что ему чужды) человеческие страсти и желания. В 1947-м после двух мировых войн оптимистичное викторианское восприятие жизни уже не работает. Особенно, когда герой посещает Хиросиму, точнее, то, что от неё осталось. Он видит там человека, который проводит ритуальное горевание по своим родственникам. И Холмс этого не понимает, как не понимает он смысла художественного вымысла своего давно покойного друга. Но это именно то, что ему нужно понять. Чувства, страсти и желания, в том числе, его собственные, — это именно те загадки, которые ему предстоит разгадать. Поэтому кино стоит посмотреть не только поклонникам Шерлока Холмса, но и любителям тонких психологических портретов и хорошо поставленных и написанных драм.



"Мистер Холмс" подходит неспешно, шаркая тапочками и брюзжа. Фильм и его герой словно бы вообще никуда не спешат, медленно раскрывают перед вами свои многочисленные сюжетные завихрения и персонажей. Да не в лоб "по учебнику", а незаметно, мелочами и деталями. И прекрасные актерские работы британцев, на которых в этом плане, как правило, можно положиться, компенсируют то, что вас может в этой медлительности раздражать. Переход Йэна МакКеллена между 93-летним пчеловодом и в меру упитанным мужчиной в самом расцвете детективных сил — это просто сплошной мастер-класс для актеров! А потом, если вы были внимательны, вы заметите, что смотрели кино не столько про Шерлока Холмса и его дела, сколько про любого человека, его память, раскаяние, боль, сожаления и ошибки, за которые он грызет себя годами. Выходит, что главная загадка была не в делах, а в людях. А они, как известно, гораздо более таинственные и запутанные, чем самые сложные преступления.

Мое (с) работы

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, фильм-кактус, костюмные драмы (исторические), новенькое сериало-кино, англофильские радости, детективы

---

про советский дубляж

Про интонации - это очень точно замечено)))

05.02.2016 в 23:23

Пишет  Долли Обломская:

советский дубляж:
www.youtube.com/watch?v=RBf-XwsQfjE

технические моменты, туда-сюда, это ладно. Мой вечный вопрос: куда делись те интонации?

via

@темы: о птичках, кино, вино и домино

---

Вот это я понимаю история любви)))

21.09.2015 в 12:15

Пишет  Долли Обломская:

Одной из первых (или вообще первой, лень проверять) мисс Марпл в кино была Маргарет Рутерфорд - блестящая комедийная актриса, которая, конечно, камня на камне не оставила от книжной нежной мисс Марпл, сделав из нее эдакую громогласную нянюшку Ягг. Агата Кристи была в легком шоке, но все равно ее любила (хрестоматийной Джоан Хиксон еще было ждать и ждать; Джеральдин Макюан потом была чуть ближе к истине, но тоже перебарщивала с комическим эффектом).
Как бы то ни было, чего раньше не знала:
М. Рутерфорд вышла замуж в 53 года. Стрингер Дэвис - тоже актер, лет на 7 ее младше - ухаживал за ней долго и упорно; дело усложнялось еще и тем, что его мать терпеть не могла М.Р., так что, чтобы пожениться, им пришлось дожидаться ее смерти. Тогда Маргарет, так и быть, согласилась, но только при условии, что Дэвис будет сниматься во всех ее фильмах. Так что тихий библиотекарь Стрингер в сериях про Мисс Марпл - это он самый. Мало того, что снимался - присутствовал на всех съемках и вообще от нее не отходил, настолько ее обожал. Ухаживал за ней до последнего (ее Альцгеймер). Всегда искренне считал ее не только жутко талантливой и умной, но еще и самой красивой.

@темы: прекрасное, о птичках, ыыы

---

Эпоха невинности/Age of Innocence 1993

Мы тут в книгоклубе на троих решили почитать Эдит Уортон. За этот роман она получила Пулитцеровскую премию в 1921 году и, таким образом, стала первой женщиной, ее получившей. И я щетаю, за дело. Роман мне понравился, сопереживать заставил и иронией местами очень порадовал.
И тогда я решила посмотреть экранизацию. Конкретно эту, потому что ее снял Мартин Скорсезе. Я его не особо люблю, но мне было интересно посмотреть, что он делал до того, как начал снимать ДиКаприо в каждой картине

Постеры к нему выглядят, как обложки любовных романов, поэтому вот вам скриншот

А делал он следующее

Он сам с ещё одним сценаристом адаптировал роман. И получилось очень близко к тексту, но самое неуловимое - атмосферу - он, на мой взгляд, не очень хорошо передал. Я ж только что закончила читать и всёоооо поооомню!

Нью-Йорк, 1870-е года. Как вы понимаете, это сильно раньше "Аббатства Даунтон", но героиня Мегги Смит и американская маман графини были молоды и выходили замуж как раз в те времена, а уж вторая явно и в похожей тусовке. Поскольку художником-постановщиком фильма был Данте Феррети, который работал с Феллини и вообще выдающийся мужик, Нью-Йоркский высший свет тут показан так красиво, что ради этого фетишистам любителям шикарных интерьеров, костюмов и вообче обстановки уже стоит смотреть.



В этом сытом довольном и на первый взгляд не имеющем проблем обществе молодой богатый красивый мужчина (Дэниэл Дэй-Льюис) из хорошей семьи собрался жениться на молодой богатой красивой девушке (Вайнона Райдер) из хорошей семьи. И жил бы он долго и счастливо, балуясь свободолюбивыми идеями в тишине своей библиотеки, если б из старого света не вернулась кузина невесты (Мишель Пфайффер). Вся такая окутанная облаком скандала, ушедшая от мужа графиня Оленская своей новой перспективой на привычный мир совершенно поразила мужчину. И справедливости ради стоит отметить, что он ее тоже поразил в хорошем смысле. Но они же оба "я другому отдана" и - по идее должны быть "век ему верна". В общем, драма-драма, что же будет. О времена, о нравы, которые не давали людям легко разводиться



В пересказе такая история закономерно превращается в мелодраму. В литературном формате она смотрится в разы лучше. А тут...
Оператор упивается костюмами, интерьерами, посудой, едой, живописью и необычными ракурсами. Это абсолютное визуальное пиршество. Но я только что прочитала роман (и поудивлялась, что цвет волос невесты и графини почему-то поменяли местами, но это действительно оказалось неважно), и больше всего меня в нем впечатлило ощущение безнадежности, того, что герой в западне, в клетке. И вот эти сковывающие условности за картинкой для меня потерялись. И получилось нечто из серии "богатые тоже плачут". Ну и отдельные сцены своим накалом страстей и театральными жестами и приемами напоминали оперу, которая в фильме играет некоторую роль (и в романе). А я оперу не люблю. И, разумеется, как это слишком часто случается, все остроумие романа потерялось. Что особенно жаль, потому что, как показало время, Скорсезе умеет делать комедию и иронию (см. "Волк с Уолл-стрит").



Актеры мне понравились (даже Вайнона Райдер, которая меня обычно раздражает своей непробиваемой лиричногероиньскостью, тут была в кассу), картинка абсолютно прекрасна, саундтрек тоже. Но это все неспешно, театрально и только иногда трогает В общем, поклонникам исторических/костюмных мелодрам посвящается. А Скорсезе до ДиКаприо, оказывается, был не лучше

Скриншоты, которые стоит глянуть, даже если фильм вам пофиг

А ещё там есть молодой Уилсон их "Хауса"

@темы: литературко, кино, вино и домино, мое, рецензии, костюмные драмы (исторические), старенькое сериало-кино, фильмы о любви, большой и чистой, как мытый слон, скриншоты

---

ещё в копилку классической музыки, которая мне реально нравится

В продолжение вчерашнего.
Что-то тянет меня на водную тему:



и из "Из Африки"

@темы: о птичках, кино, вино и домино, музыка

---

О, моя богиня!/Ah! My Goddess (сериал, сезон 1)

Что-то мне захотелось недавно посмотреть конкретно это аниме. Я видела полнометражку тыщщу лет тому назад, а тут набрела на сериал. И, блииииин, какие там все идиоты!

Прежде чем фанаты аниме начнут кидаться в меня тапочками (а, впрочем, кидайте. Я свою точку зрения вполне могу обосновать), сообщаю: я смотрела первый сезон, полнометражку не помню, смотреть дальше у меня нет желания. И да, я в курсе, что в следующем сезоне, полнометражках, манге и прочем мерчандайзе герои меняются, развиваются, становятся глубже и проработаннее. Но я смотрела то, что смотрела, и 24 серии, на мой взгляд, - достаточное количество экранного времени для раскрытия хотя бы главных персонажей, так что делать выводы об этом конкретном сезоне вполне уместно.
(Этот напуганный дисклеймер вызван комментарием какого-то не очень адекватного фаната(тки) аниме в чужом дневнике на не связанную тему. Я понимаю, что он меня не спасет в случае чего, но тем не менее, мне с ним спокойнее

Содержание и гневное имхо

Жил-был японский студент по имени то ли Кэйити, то ли Кэйичи, не суть, учился на факультете механики какого-то университета, состоял в мотоклубе и был форменной тряпкой. Старшие студенты его использовали, вешали на него свои дела, он страдал и выполнял. И из-за этого на... эээ... небесах, населенных богами из скандинавской мифологии (нуачо ), он считался нереально поездатым и хорошим мальчиком. Таким хорошим, что ему прислали богиню по имени Верданди исполнить его желание. Вот просто за хорошее поведение.
А он взял и пожелал, чтобы богиня осталась с ним.
А она взяла и осталась, потому что она тоже такая хорошая-прехорошая (кто-то мне в моей йуности бухтел, что Джули Эндрюс в "Звуках музыки" слишком хорошая. Ха! You ain't seen nothing yet! Против Верданди она - беспощадная стерва )
И вот следующие 24 серии у них друг к другу зреют чувства. А все остальные персонажи типа его друзей студентов, или ее сестер-богинь с переменным успехом им мешают или помогают.

Первые несколько серий мне реально нравились, там была легкая мистика, приятный саундтрек и красивые картинки. Вот в этом плане у меня к этому аниме претензий нет - красивая картинка, всё, как я люблю. Пока проблемы героев были связаны с университетом, я это тоже как-то смотрела без отвращения. Но как только там появились две сестры главной героини и большая часть действия начала проходить в их доме, мне захотелось выть на луну. Досмотрела только потому, что я - мышка, которая плачет, колется, но доедает кактусы



Что меня так бесило? Образ Верданди.
Она подается как идеальная девушка и мечта любого мужчины. И от этой мечты мне хочется ломать и крушить. Потому что я прям чувствовала, как мне заваливают в сознание токсичную смесь из стереотипов женского поведения, которые очень удобны для общества, но не для женщин. Во всяком случае, не для меня.

У главной героини за 24 серии не завелось никаких интересов, кроме обслуживания главного героя. Я не шучу. На вопрос, чего она хочет, она всегда отвечает: "Чтобы Кейчи-сан был счастлив!" Большую часть времени в кадре она развешивает постиранное белье, готовит ему (но при этом никогда не ест с ним, она накладывает ему еду и сидит преданно смотрит, как он ест), приносит чай или просто восторженно на него глядит. Такая идеальная прислуга, которой не надо платить зарплату, которой нравится быть твоей прислугой и ничего не получать за это - ни денег, ни что-то менее материальное. И при этом она вся такая красивая-прекрасивая, победила в конкурсе красоты в университете, и все остальные ее хотят, а она не хочет больше никого. Ходячая бытовая-эротическая фантазия, блин.

Никаких личных амбиций, никаких устремлений, никакого интереса к образованию (ну да, она ж богиня, что ей ещё узнавать, да?). От своей богиньской карьеры она фактически отказывается (Раньше она какую-то важную работу на небесах выполняла, но как встретила Кейчи, все бросила. И, что характерно, не жалеет или не говорит об этом). Своей силой она пользуется только для него. Она в принципе все делает для него и ничего для себя. У нее словно бы нет желаний, не связанных с ним. И даже те весьма ограничены - чтобы он был цел и счастлив. И ещё накормлен. Секс? Хотя бы поцелуи? Да что вы! Как можно! И да, в каком-то другом произведении про это есть объяснение. Но тут-то на него нет и намека. Так что выглядит всё как посыл, что секс и сексуальность - это плохо, и хорошие люди им не хотят заниматься.

Поэтому это неловкий момент, а не начало сцены "а поутру они проснулись"


Эта же мысль проскальзывает, когда появляется сестра Верданди Урд. Она вся такая аргессивно сексуальная, весьма откровенно одевается, ее грудь побеждает гравитацию, и вообще она не заинтересована в превращении в Верданди. И к концу сезона выясняется, что она - та-дам! - наполовину демон. А демоны в этой вселенной однозначно плохие. А уж когда у нее там демоническая сторона пробуждается, она и вовсе становится одета (звучит коряво, но как ещё описать, если она оп! - и сменила наряд), как стриптизерша. Ну привет, демонизация женской сексуальности
Пруф


А Верданди же еще при этом всегда такая равномерно спокойная и доброжелательная, как щенок лабрадора, который наелся транквилизаторов. Недовольство, раздражение, злость, прочие нормальные человеческие отрицательные эмоции? Нет, не слышал! (Или не в этом сезоне, я так понимаю). В эпизоде, где она только что чуть не умерла, ее первая фраза адресована Кейчи: "Я так рада, что ты жив". Эээ... А что сама ты жива, ты не рада? Она такая Поллианна в худшем смысле. И до чего же меня бесит постоянно мелькающая в этом аниме мысль, что самопожертвование - это хорошо и к нему надо стремиться!

Возлюбленный ее, конечно, не законченный мудак. Но тоже восторга у меня не вызывает. У Кейчи эпичные тараканы на тему секса и отношений (И да, опять же я читала, что там потом появится какое-то объяснялово, но в первом сезоне это выглядит именно так). Он, блин, живет с девушкой, она ему нравится, но когда она начинает к нему проявлять интерес, он так пугается, как будто он этого не хочет. Не в смысле, нервы а-ля "ааа... вдруг у меня не встанет/быстро кончу". А прямо паника. Из серии "о хоссподи, что она делает! помогите! спасите! караул! хулиганы зрения лишают!"



Я понимаю, что японская культура очень традиционна и патриархальна. Но то, что я это понимаю, не значит, что мне это должно нравится. По-моему, такие стандарты женского поведения - это отвратительно и ведет к чистой воды эксплуатации.
Ну, и все остальные персонажи и их устройство мира богов не вызвало у меня восторга, но по сравнению с губительностью Верданди как образа идеальной женщины, это фигня.

Так сильно подача женского персонажа не злила меня со времен "Золушки" Кеннета Браны.
В общем, паттерны - такая суровая штука! Поскольку мозг под них заточен, если ты их начал замечать, потом почти невозможно перестать. С другой стороны, для меня это как расхламление чердака, только в голове. И, блин, сколько культура туда нанесла мусора...

Хорошо хоть пейзажи были красивые

Хорошо хоть пейзажи были красивые

@темы: кино, вино и домино, мое, рецензии, сериалы, аниме, романтические комедии, старенькое сериало-кино, комедии, скриншоты

---

когда мои ученики в очередной раз скажут, что русский язык легче английского

Я покажу им ЭТО.
У меня у самой крыша поехала под конец...

22.04.2016 в 14:52

Пишет  Долли Обломская:

В русской грамматике есть много тяжких для иностранного понимания вещей. Те же глаголы движения, когда сначала полгода объясняешь разницу между "я бегу" и "я бегаю", а потом еще полгода - между "я прибегу" и "я прибегаю", после чего они начисто забывают первую разницу; или там причастия с бесконечными "писатель, написавший книгу, написанную..." Но самая крышесносная фигня - это все-таки числительные.

Причем самое крышесносное в числительных это даже не "я иду на встречу с пятьюстами пятьюдесятью пятью студентами", хотя и это тоже.
Хуже другое.

1 семестр:
- Запомните, дети: 1 рубль, НО 2, 3, 4 рубля, НО 5 и так далее рубЛЕЙ.
- Я понимаю, что один рубль, но почему не два и так далее РУБЛИ?
- Так надо. 2, 3, 4 (и везде, где они на конце, например 22) + родительный падеж единственного числа, 5... + родительный множественного.
- А двенадцать?
- Что двенадцать?
- Там же на конце тоже 2.
- Там, где слышится, а не там, где только пишется!

2 семестр:
- Запомните, дети: во всех косвенных падежах падеж числительного определяется падежом существительного.
- А, то есть "трем рублям", "тремя рублями"?
- Именно так.
- Нормально, выучим. (про себя) Хоть какая-то логика, а не не эти дурацкие "три рубля".

3 семестр:
- Дети! Я вижу два, три, четыре рубля, НО я вижу двух, трех, четырех студентов. Кто скажет, почему?
- Я, я! Потому что студенты одушевленные и у них винительный падеж - это как родительный, а у неодушевленного рубля - как именительный!
- Молодец! *смахивая слезу гордости и умиления*
- (чей-то шепот) А почему, если именительный, то "рубля", это ж родительный? Да еще и единственного числа!
- (ответный шепот) Кажется, это что-то из первого курса. С именительным 2, 3, 4 надо "рубля". Фиг знает, почему.

4 семестр:
- Запомните дети: Я вижу четырех студентов, НО я вижу пять студентов.
- Эээ! Как это пять? Винительный падеж у одушевленных, как родительный - значит, надо "пяти"!
- *опасливо* Дети. Дело в том, что от пяти и выше студенты - уже как бы не одушевленные. Типа зомби, понимаете? Так что им нужно окончание именительного падежа.
- А почему тогда "студентов"?
- Это же первый курс!! Вы что, все забыли? С цифрами после пяти в именительном падеже мы сочетаем существительное в родительном мн.ч.
- Ааа! Как пять рублей!
- Ну да. Так, еще раз. Пять студентов - зомби. Они не живые. Поэтому "я вижу пять студентов", а не "пяти". И поэтому же, "я вижу двадцать три студента".
- А почему "студента"?
- Как рубля!! Два, три, четыре рубля!! Первый семестр!
- А... Не, мы помним, мы просто думали, что это только на рубли распространяется.
- Нет!! И на студентов тоже! Но только после пяти! После пяти они мертвые! Сорок четыре мертвых студента!!
- Стоп. А почему тогда "мертвых", если после 2,3,4 нужен родительный единственного числа?
- Потому что это прилагательное, а вся фигня происходит только между числительными и существительными!!!... Дети, я больше не могу. Это не язык, а сумасшедший дом.

****

А теперь домашнее задание вам. Раскройте скобки (=просклоняйте) и объясните, почему:

Я вижу (двадцать один) (студент).

P.S.

и на заметку:
(1) При сочетании одушевл. существительных с составными числительными, оканчивающимися на два, три, четыре, возможны два варианта: книжный, устаревающий типа проэкзаменовать двадцать двух студентов и нормативный – проэкзаменовать двадцать два студента. В сочетании с составными числительными, оканчивающимися на два, три, четыре, одушевл. существительное имеет форму род. п. ед., а не мн. ч.: направить на работу сорок три молодых специалиста; выдвинуть сто четыре кандидата. Встречающиеся в употреблении сочетания с сущ. в форме род. п. мн. ч. – ненормативны
(2) один - это "счетно-местоименное прилагательное"

@темы: о птичках, ыыы

---

о классической музыке и ClassicFM

Нет, я не пропала обратно)) У нас просто ремонт А ещё я первую половину дня трачу на массаж, иглоукалывание (муахахаха)) и физиотерапию. И это очень круто, но спать мне после таких процедур хочется!!! Как будто я пахала!
Тем временем я подсела на британское радио ClassicFM. Это для которого Стивен Фрай делал программу Incomplete and Utter History of Classical Music (Замечательно веселая штука, кстати. Рекомендую. Именно передачу, она в кантагте легко находится в аудиозаписях, книжку я не читала).
Так вот, ставят на этой радиостанции, как вы понимаете, классическую музыку. Но не просто всю подряд, с тоннами оперы и прочих вещей, которые я не люблю, потому что ещё не вкурила и, возможно, ещё не скоро вкурю. У них интересные ведущие, и они делают свои подборки. И очень часто в этих подборках встречаются штуки, которые я раньше не слышала, и от которых я просто в восторге.
Например, это:



или это



В общем, я решила, что под настроение буду делиться. Вдруг кому понравится.

@темы: о птичках, личная жизнь для общественности, музыка, йа

---

про пародию на Мэгги Смит

Этот (неловкий) момент, когда на кинопоиске выкладывают интервью с Йеном МакКелленом и кусок Saturday night live, где он пародирует Мегги Смит
И пластика и некоторые интонации реально похожи

@темы: прекрасное, о птичках, видео, кино, вино и домино, ыыы, Мегги Смит

---

День независимости: Возрождение/Independence day: Resurgence 2016

Что-то мой перфекционизм мешает мне сесть и просто написать рецензию на что-нибудь (потому что нельзя просто сесть и написать, - говорит мой внутренний Боромир ) Так что выложу-ка я последнюю готовую.
И, как дорогая редакция напоминала мне при каждой ctrl+c- ctrl+v, это не просто так статья, а (с) работы (Рельно при каждом копировании и вставке к тексту добавлялась надпись типа "Подробная информация по ссылке..." )

Этот сиквел "Дня независимости" с Уиллом Смитом не просто работает по традиционной схеме "20 лет спустя". Он еще и выходит ровно 20 лет спустя! И снова это чистый и незамутненный образец жанра "американцы спасают мир". Тем интереснее, что режиссер обеих частей Роланд Эммерих ("Послезавтра", "2012", "Звездные врата") по происхождению немец. Если вы видели хотя бы один его блокбастер, вы (видели все и) могли заметить, что количество благородных американских президентов, военных, ученых и прочих граждан США у него просто зашкаливает. Такое ощущение, что человек до сих пор отрабатывает гринкард!

Содержание и имхо с парой скриншотов

Хотя он делает явные усилия по более широкой репрезентации граждан других стран: в новом фильме у него есть целая одна француженка - Шарлотта Генсбург ("Нимфоманка", "Антихрист", "Меланхолия"), 2 китайца (последнее — это такой прогиб под один из крупнейших рынков для голливудских фильмов. Громкие и глупые американские хиты собирают в Поднебесной столько же, а то и больше, чем на родине. Следовательно, вы видите на экране больше китайцев) и даже какой-то военный вождь богом забытой африканской страны (тоже, похоже, новое веяние. В последнем "Первом мстителе" был такой). По Эммериху вообще удобно отслеживать тренды западного кино: за 20 лет у него появилась женщина-президент (белая, но тем не менее) и пара летчиц. И они не просто стоят и трогательно ждут возвращения своих героев, а как-то принимают участие в спасении мира.

Возможно, это потому что во вселенной "Дня независимости" после диких разрушений люди, наконец, прониклись старыми, как мир идеями объединения, и на Земле наступило светлое будущее, как в научной фантастике: мир во всем мире, антигравитационные технологии, базы на Луне, опять же, женщина-президент. Но злобные пришельцы тоже не дремлют. Они получили сигнал бедствия от своих погибших товарищей и примчались до-покорять Землю. И теперь корабль у них шире (аж в кадр не влазит), и сами они теперь гигантские (некоторые из них), и разрушения они устроят эпичнее. Да и в целом, "День независимости" N2 — это примерно то же самое, что и в N1, только БОЛЬШЕ. И это не случайность, это творческий подход Эммериха. Все его фильмы-катастрофы строятся более-менее одинаково: армия героев, километры сюжетных линий, все они как-то друг с другом связаны и пересекаются в самый критический момент. Армия героев здесь состоит из старой и молодой гвардий. В первой — герои из первого фильма (и толпа актеров из других фильмов Эммериха): Джефф Голдблюм ("Муха", "Парк Юрского периода" 1, 2) в роли нормального ученого, Брент Спайнер (сериал "Звездный путь: Следующее поколение") в роли сумасшедшего ученого, Билл Пуллман ("Космические яйца", "Пока ты спал", "Каспер") в роли бывшего президента. А вот Уилл Смит не согласился спасать мир от таких пришельцев снова.



Главная проблема с этими товарищами в том, что режиссер-сценарист словно бы ожидает, что мы будем помнить в деталях сюжет и героев фильма 20-летней давности. Потому что тщательно напоминать вам никто не будет, а значит, часть истории может быть непонятна. Новых героев, впрочем, тоже представят весьма условно, хотя и потратят на это минут 20 хронометража. Дочка президента из первой части выросла в президентского спичрайтера и летчицу, а "сын" Уилла Смита — просто в летчика. Второй что-то не поделил с героем Лиама Хэмсворта ("Голодные игры" 1-4), а первая собралась за него замуж. Новые персонажи не дотягивают харизмой, их слишком много, и они плохо раскрыты.

Далее у Эммериха всегда следует атака и разрушение кучи достопримечательностей, безуспешная контр-атака, поиски альтернативных решений, еще пара атак и контр-атак, сентиментальные смерти, встречи, расставания и воссоединения, все выживают в последний момент, плюс банальный конец, теперь с намеком на сиквел. И спасут всех, разумеется, американские военные. Мир-то, конечно, объединился и изменился, но не настолько, да? И снова у него люди, вычисляющие, сколько старушке Земле ещё осталось, ошибаются, и вместо 6-7 часов у них выходит один. И снова упоминается мантия Земли. И снова кто-то в последний момент спасает собачку. И снова есть тема отцов и детей. Словом, здесь тонны самоповторов, которые, наверняка, с удовольствием перечислят ребятки с ютьюб-каналов а-ля Cinema Sins. Все равно это не похоже на настоящий авторский стиль. Это просто одна формула, которая несколько раз сработала. Только кино — это не химическая реакция, она не дает каждый раз одинаковые результаты. Особенно 20 лет спустя. Кинозрители за 20 лет очень поменялись.



Теперь всё нарисовано гораздо лучше, и к спецэффектам претензий нет, но битвы выглядят как откровенные "Звездные войны", инопланетяне навевают воспоминания о "Чужом", разрушения, которые потрясали воображение в 1996-м, уже совсем не так эффектно смотрятся после "Трансформеров", фильмов по комиксам и подражаний лучшим творениям Эммериха. И все это настолько стандартно и бездушно, нет ощущения, что погибают толпы народу, вам никогда не покажут тела. Словно миллионы людей — просто участники, которые выбыли из игры и сидят где-то за кадром, ожидая финала. Сама по себе катастрофа тоже смотрится как одно большое блокбастерное клише, как бы там изобретательно режиссер не уничтожал памятники архитектуры. Здесь столько всего происходит, но длится все это только 2 часа. Следовательно, стоит ждать бешеного ритма (тем неожиданнее местами черепашья скорость), постоянных перескакиваний с одного персонажа и места действия на другие. А ни о каком развитии персонажей и нагнетании напряжения даже речи не идет.



Это хуже первого "Дня независимости", менее драматично, чем "Послезавтра", и трогает за душу меньше даже прошлогоднего "Разлома Сан-Андреас". А на фоне продукции Marvel картина кажется абсолютно проходной. В общем, если вам нравятся фильмы-катастрофы, и не важно качество, или хочется провести пару часов в хорошо кондиционируемом помещении, это можно посмотреть. Но если вы его не посмотрите, ничего особенного, что ещё не сделали многочисленные подражатели режиссера, вы точно не пропустите.

@темы: мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, новенькое сериало-кино, боевичочки, стрелялочки, словом, всякие буйства, фантастика, научная и не очень

---

Ночной администратор/The Night Manager 2016

У меня столько хорошего кино накопилось! И про все надо рассказать! (Но про все, конечно, не успею). Начнем с этого:

Это такая нормальная британская экранизация шпиЁнского романа Джона ле Карре в виде мини-сериала с Хью Лори, Томом Хиддлстоном и Оливией Колман (мой абсолютный фаворит). Всего 6 серий.

Содержание и имхо

Бывший военный (по мнению многих, красивый, но не здоровенный Его играет Том Хиддлстон) работает в Каире в пафосном отеле ночным администратором. Во время беспорядков в египетской столице к нему подходит красивая женщина. Она содержанка сынка одного из местных семейств, которые владеют всем. Она дает ему документы, которые инкриминируют не только ее... содержателя, но и торговца оружием Ричарда Роупера, самого ужасного человека в мире, как она его характеризует. (И вот его -то и будет играть Хью Лори. Если вы думали, Хаус был козел и злодей, вот вам!). Ночной администратор передает документы в британскую разведку, и пытается девушку спасти от неизбежной мести, но...

Меня бесит рецензия на этот сериал на кинокадре, где сказано, что "это заканчивается неудачей, и женщина погибает". Слово "погибает" в таком контексте меня злит бесконечно! Она не "погибает", ее избивают, а потом жестоко приканчивают, пусть и не в кадре. "Погибают" альпинисты или в автокатастрофах. (Это не столько про русский язык, сколько про мои эмоции на тему). Это было убийство. И представить это как "неудачу", а не трагедию, которая, вообще говоря, послужила поводом для всего, что случилось дальше, для меня - страшное обесценивание.
Для администратора, наверное, тоже. Он сваливает работать в швейцарские Альпы. И коптит там небо с незалеченной душевной раной, пока в отель не приезжает Ричард Роупер собственной персоной.
Тогда он решает мстить. Точнее, его на это подбивает сотрудница британской MI6 (И она крутая! ) . Она много лет пытается привлечь Роупера к ответственности. И он - ее шанс. Парниша внедряется под прикрытием в тусовку Роупера, влюбляется в его любовницу и... далее творятся всякие шпионские страсти



Роман я не читала, но википедия спойлеров не боится, так что я могу вам сказать, что сюжеты некисло отличаются. И если вы потом захотите книжку почитать, вас ждет куча сюрпризов, включая финал.
Джон ле Карре - пейсатель старомодный. И больше всего он известен шпионскими историями про Холодную войну. Это его первый роман не про тот период. Он вышел в 1993 году и круто, что он так здорово переносится на 20 лет вперед. Это, конечно, не средневековая литература, но он и не Шекспир, чоужтам. Его шпионство - это не бондиана, никакого супергеройства, это медленно, напряжно для нервов, и в нем умение ждать нужного момента важнее всякого бондовства.

Меня не так плавно затянуло, как в "Шпион, выйди вон!" в свое время, но мне однозначно понравилось. Все ингредиенты шпионского кино на месте: напряженная атмосфера, интриги, скандалы, расследования, коррупция на высоком уровне, обаятельный злодей (вот такими должны быть злодеи, Marvel!), неоднозначно хороший герой, длинные пейзажные планы всяких красивых экзотических мест (которые офигенно контрастируют с унылыми офисами MI-6) и шикарные титры. Даже немного сирийских беженцев для пущей актуальности.
Первые 4 серии я посмотрела запоем, а потом я из запоя вышла и надолго куда-то ушла))) Но финал тоже неплохой.
Хью Лори - шикарный злодей! Он ничего ужасного в кадре не делает и так обаятелен, что если б вам не сказали, что он "худший человек в мире", это было бы из серии "ничто не предвещало" и "такой обаятельный человек! Совершенно не похож на того, кто бьет женщин". А так его проспойлерили. Впрочем, эффектно задержав его появление до конца первой серии.



Хиддлстон как актер мне понравился в этой роли, а вот его персонаж не особо. У него какой-то фетиш до чужих содержанок. И до их спасения. Вот это меня раздражало - что чувак такой весь рыцарь на белом коне. Ну, если вас не смущает, что он легко и без задней мысли делает жуткие вещи.
По крайней мере, он интригующе жутковат в своем профессионализме. Если его реально сделают новым Бондом (а после сериала пошли слухи)), будет интересно посмотреть! И Хиддлстона с Лори такая интересная динамика! У Лори получается какое-то отеческое отношение к главгерою.

Что дополнительно нагружается интересом этого шпиЁна к девушке злодея.
Девушки там много, и она вроде как важна для сюжета. И ей старательно выстраивают характер. Мне особенно понравилось, что ей явно подбирали гардероб, чтобы это выглядело как личный стиль в одежде у персонажа. Необычный крой, никаких рюшечек-хрюшечек, мега-женственности и агрессивной сексуальности в духе дешевого порно. Там такая девочка-сорванец, но при этом с мальчиком не перепутаешь. В том, как ее одевают, есть индивидуальность.
Но чтобы она там как-то кардинально на сюжет влияла, я б не сказала. Она просто жертва и содержанка (хоть и с прошлым). Она скорее мотиватор, и часто косвенный. И это меня не радует.



Вообще, женские персонажи тут были бы откровенно, отстойными - 2 содержанки и обманываемая жена. Если бы не
героиня Оливии Колман. В романе это, разумеется (Разумеется!), был герой-мужчина. Но ее поменяли, и я щетаю, это гениальный ход. Мало того, что это женщина средних лет, профессионал, занята своим делом и ни с кем не спит для достижения своих целей. Она ещё и беременна (от мужа ), но все равно она продолжает свою миссию!
Она - моральный центр всей истории. И сам факт, что в кино показывают женщину (взрослую, беременную, которая не выглядит как старлетка после десятка пластических операций), которая делает то, во что верит и не сдается, которую никто не спасает... Мне прям от нее жить хочется. Я в восторге, хочу больше таких героинь!

Олсо тут режиссер женщина, Сюзанна Бир. И я щетаю, это круто, и что своих героев надо знать по имени, если не в лицо, так что вот она!)) У нее есть "Оскар" за лучший фильм на иностранном языке за "Месть" 2010 года. И тут она очень крута. Она берет в меру замыленную историю с кучей стереотипов, в избитейшем жанре шпионского триллера и делает из него конфетку. Это точно было круче прошлогоднего Бонда. И невыполнимой миссии. И вообще!))

Меня даже ее построение кадра внезапно торкнуло. Я пересматривала и заметила сцену в швейцарском кафе между героями Хиддлстона и Колман. И там камера показывает их сбоку, с другого боку, спереди, сзади, как угодно. До самого ключевого момента. И вот когда героиня Колман задает главный вопрос в серии, камера оп! - и показывает их сидящими друг напротив друга на фоне окна. Я прям сидела анализировала и тащщилась.



Еще интересно отслеживать, как пейзажи и цветовая гамма отражают жизнь главгероя. Сначала у него все обычных цветов, после смерти первой девушки серо-бледно-голубое, во время подготовки к внедрению гамма начинает дополняться теплыми цветами типа зеленого, а потом, когда он внедряется, - оп! и жизнь заиграла яркими красками.

Крутая штука, в общем. Такой весь старомодный class. Неспешно и неторопливо, без навязывания своей точки зрения, и без какой-либо видимой великой мысли. И саундтрек мне нравится. Поклонникам шпиенского кино, Хиддлстона и Лори посвящается. А я ухожу в поклонники Колман))

Один Хиддлстон для привлечения внимания

И Тонна скриншотиков

@темы: триллеры, кино, вино и домино, мое, рецензии, сериалы, новенькое сериало-кино, англофильские радости, детективы, скриншоты

---

про возвращения блудных попугаев и Поиски Дори

Ooops, I did it again! Что-то я даже не знаю, что тут такого оправдательного написать, и честное слово, мне влом это писать. И я не буду клятвенно обещать совсем вернуться и никуда не уходить, я лучше... ну, собственно, вернусь и никуда не уйду))
И расскажу вам про кино какое-нибудь.
Про себя тоже могу рассказать в комментариях)))

Киносезон этим летом сказочно паршивый. Насколько прошлый чуть ли не каждую неделю приятно удивлял, настолько этот неприятно разочаровывает Вот это мне пока больше всего понравилось.

В поисках Дори/Finding Dori 2016

Содержание и имхо

Это не просто очередной мультик про рыбок, а продолжение «В поисках Немо», первого полнометражного мультфильма «Pixar», получившего «Оскар». У руля тот же режиссер, делает его та же студия, а «Disney», чьей собственностью она теперь является, в этом году выпускает столько блокбастеров, что соберет денег больше всех остальных кинокомпаний. А значит, там могут снова позволить людям творить, а не пытаться повторить успех. Поэтому «В поисках Дори» гораздо больше и лучше, чем просто сиквел и летнее развлечение. Не верите? Сами посмотрите!

История про рыбку-клоуна, его отцовские страдания и поиски сына Немо вышли 13 лет назад. Но помнить тот сюжет в деталях для похода в кино в этом году вам совершенно необязательно. Достаточно помнить, что рыбке-папе помогала сине-желтая рыбка-хирург по имени Дори. И у нее были проблемы с краткосрочной памятью.
К началу этой истории проблем стало немного меньше — она более-менее постоянно помнит того самого Немо и его папу. А вот все остальное не очень. Но у нее бывают прозрения. Однажды она вспоминает, что забыла нечто очень важное — своих родителей. И что искать их нужно в «жемчужине Морро Бэй, Калифорния». Из этого следует, что им предстоит очередное путешествие через океан, во время которого кто-то теряет, а кто-то находит.
Поскольку это «Pixar», мультик про рыбок на самом деле рассказывает историю про человека с ограниченными возможностями и ее адаптацию в обществе. В первой части проблемы Дори с памятью были использованы для шуток, разрядки обстановки и для контраста, потому что она физически не могла переживать из-за потери Немо так же, как его отец, даже если бы хотела — она просто о нем регулярно забывала. Но в этом мультфильме нам покажут, что такие проблемы могут быть совершенно не смешными.
Главная героиня может забыть что угодно в любой момент, она может заблудиться в трех водорослях, спрашивать одно и то же несколько раз подряд, вернуться к опасности, которой только что избежала, и, в принципе, испытывает серьезные трудности в жизни. Хотя на экране они по-прежнему часто выглядят комично. Все это, впрочем, слабо влияет на ее позитивный настрой и доброжелательное отношение к окружающим. Только не подумайте, что она такая позитивная до зубовного скрежета и отрицает все плохое, что с ней происходит. Это не отрицание, Дори выбирает такой подход к жизни благодаря принципам, которым ее в трогательных флешбэках учили родители.



Она оказывается в сложных ситуациях и не может справляется с ними «нормально». Зато она умеет позволять потоку унести тебя и доверять интуиции. Принятие и уважение того, что кто-то может видеть как недостаток, — главная тема фильма. И это потрясающе, когда герои осознают, что ее так называемые ограничения могут сделать мир «нормальных» людей шире и ярче. А уж мысль, что существо с такими особенностями заслуживает такого же доверия и шанса быть самостоятельной, как и Немо в первой части, что ей не нужна опека, несмотря на то, что она не 100% времени находится в безопасности, и вовсе смотрится революционно на большом экране. В конечном счете, поиски Дори — это поиски себя.
Неизвестно, умышленно или нет, но это следует намеченному «Disney» курсу — их новые мультики, вроде «Холодного сердца» и «Зверополиса», учат не ждать принца и слушаться взрослых (читай «сильных»), а принимать тех, кто на тебя не похож, смотреть глубже и доверять. (Что не мешает им внушать губительные примеры поведения в игровых версиях своих мультфильмов. См. «Золушка» Кеннета Браны).
Но «В поисках Дори» хороша не только деликатным и творческим подходом к серьезной теме. Анимация здесь традиционно красива анимацией (хотя мутные воды и заваленное мусором дно тоже показали без прикрас). Режиссер Эндрю Стэнтон («В поисках Немо», «ВАЛЛ-И», «Джек Ричер») вместе с Энгусом МакЛэйном создают замечательный ритм и соблюдают баланс между комедией и драмой, простенькими шутками и трогательными моментами. Картина смотрится на одном дыхании.



При этом главные сокровища здесь — персонажи. Создателям летних блокбастеров срочно стоит отправиться учиться на студию «Pixar» — у рисованных зверюшек во второстепенных ролях больше индивидуальности, чем у живых людей в некоторых фильмах этого летнего сезона.
Подводный (а местами и надводный) мир заполнен целой толпой новых героев: есть белуга, которая(ый) думает, что у него не работает эхолокация, подслеповатая тигровая акула, парочка морских львов, чокнутая птичка и даже морские выдры. Самый колоритный среди них — саркастичный осьминог, который умеет гениально маскироваться.
У нас в дубляже добавился дополнительный образ — все объявления в морском институте сделаны Николаем Николаевичем Дроздовым. И это замечательная находка в качестве шутки для взрослых.
Возможно, это не так революционно, как прошлогодняя «Головоломка», не так глубоко и экзистенциально, как «Вверх» или «ВАЛЛ-И». Но если сравнить его собственно с «В поисках Немо», окажется, что он примерно в той же струе. Он развивает похожие темы — одиночества, потерянности и поиска семьи (плюс сомнительную пользу от вмешательства людей), но он идет даже глубже. Тут можно заметить замечательную зеркальную симметрию — в первом мультике отец искал ребенка, а здесь ребенок (пусть и взрослый и другого пола) ищет родителей. Второе не так душераздирающе, как первое. Но в фильме все равно хватает накала страстей, и рыбке Дори легко сопереживать.
«В поисках Дори» в любом случае лучше подавляющего большинства мультипликационной продукции других студий (это был камень в огород «Миньонов» и всяких злых птиц) и глубже и тоньше последних диснеевских хитов. И вообще, это мультфильм, который не стыдно посмотреть с детьми. И без.

(c) работы

@темы: личная жизнь для общественности, кино, вино и домино, рецензии, мультики, семейное кино, новенькое сериало-кино, кино про животных

---

Здесь будет картинка шотландского замка, потому что сайт российских железных дорог, такой поездатый-распоездатый, не хочет меня регистрировать второй день подряд, и я на эту тему очень негодую(((
А шотландские замки (как практически все шотландское)) меня радуют.
Это Kilchurn Castle в темане, озеро (Loch, то бишь) Awe, Strathclyde.

@темы: Шотландия, прекрасное, картинки

---

The big short/Игра на понижение 2015 (и оскаровские гадости)

На это кино мне не охота рецензию писать (и слава богу по работе не пришлось), мне хочется только побухтеть. Потому что что они за хрень в этом году на "Оскар" номинировали?! Или это специальная подборка, чтобы дать его "Безумному Максу" (я, кстати, именно за него болею) или "Марсианину", и никому было бы не жалко?

Но я, видимо, начинаю потихоньку превращаться к цирковую лошадь, которая, говорят, через какое-то время начинает бегать исключительно по кругу Так что рецензия! Короткая. Нерабочая. Бурчливая.

Содержание и имхо

Потому что кино о том, как толпа непонятных мужиков в США замечает, что грядет большой пейсец (ставший известным как ипотечный финансовый кризис 2007-2008 гг.). И поскольку они ничего не могут с этим сделать, они решают на нем нажиться. А потом ещё какие-то люди об этом узнают, тоже ничего не могут сделать (а некоторые и не собираются), и тоже решают нажиться. И им это удается.
Мораль: правительство и банкиры - идиоты, они сами не поняли, какую кашу заварили, пока не стало слишком поздно. А отдуваться пришлось налогоплательщиком. И вот я не люблю звучать цинично, но... ээээ... и что? Тоже мне новости. Понятно, что кино делают не ради новостей, и для некоторых американцев это, возможно, неприятный сюрприз - увидеть вот так в лоб и наглядно, что влияющие на их жизнь решения принимают некомпетентные, жадные и глупые (то есть, обычные, такие же, как они сами) люди. Но у меня на это реакция из серии "да, спасибо, капитан очевидность". Впрочем, мораль мне, наверное, понравилась больше всего в фильме.

Что мне не понравилось (кроме всего вообще): попытка сделать страшно умное кино с претензией на интересный стиль. Все эти реплики прямо в камеру, Марго Робби в ванной и Селена Гомез в казино, объясняющие вам, как работают отдельные экономические штуки... Seriously? Это забавно, но, во-первых, все равно непонятно. Особенно то, что пыталась объяснить Марго Робби. Что происходит понятно. Из-за острова на стрежень, на простор речной волны выплывают расписные острогрудые челны предпосылки мирового экономического кризиса. Но подавляющее большинство отдельных терминов, описывающих ипотеку и фонды, которые сценаристы так явно и старательно пытались объяснить, мне по-настоящему были непонятны. (Кредитнгый дефолтный своп, как вам?) И мои познания в экономике, безусловно, ограничены, но по многим другим параметрам я отношусь к категории населения, испорченной интеллектом. И то, что мне непонятно, я склонна объяснять не недостатком своего ума, а тем, что плохо объясняли. Потому что кино не снимают для экономистов и банковских служащих.
Для сравнения, в замечательном сериале Аарона Соркина "Newsroom", который поднимает темы, требующие работы мозга и гугла, всё было понятно. Как и в его же сериале "The west wing" про администрацию американского президента, где постоянно обсуждались подобные шняги.



Во-вторых, меня не покидает ощущение, что это дешевый прием и игра на публику, адаптация уже даже не для чайников, а для идиотов. Особенно дешевым делает этот прием выбор актеров. Потому что ни Селена Гомез, ни Марго Робби не ахти какие звезды, и если чем славятся, то точно не интеллектом. В итоге, у меня было чувство, что создатели очень хотели донести мысль. Желательно всем. И поэтому они были готовы на все. И мысль они вам втюхивают, но именно втюхивают. А не дают самим прийти к каким-то выводам. Или просто мне не понравилась их манера изложения

В-третьих, мужиков тут слишком много, и я их различала исключительно по внешности и то не всех. Это при том, что там такие часто мелькающие в кино товарищи, как Кристиан Бэйл, Райан Гослинг и Брэд Питт (Брэд Питт, Карл!). А помню я только тех, у кого были отличительные черты, типа странных причесок и больших носов. Ну и Стива Каррела я после "Охотника на лис" запомнила. Поэтому когда в конце долго и нудно текстом на экране писали, как у кого дело кончилось, я вообще не врубилась, что было про кого.
И это не в актерах проблема. У них просто нет нормально прописанных ролей. Кроме Каррела, опять же.
И я ж ведь не рандомный человек с улицы, я, блин, профессионально пишу рецензии на кино, я привыкла запоминать толпу персонажей (а потом думать, про кого в рецензии можно не писать ).



И у меня осталось ощущение горечи и разочарования в конце, как и было задумано авторами, видимо. Но это исключительно потому что Каррел хорош. А в целом меня кино настолько не торкнуло! Просто не задело. И это оскаровское кино!
Для сравнения опять же: в прошлом году там был такой набор! Оно либо бесило, либо было смешно, либо вы едва успевали менять носовые платочки (либо все сразу, как со "Все ещё Элис" у меня. Стремный фильм). Ни одно кино из прошлогодних номинантов на лучшую картину не оставило меня совсем равнодушной. (Ну, "Отрочество" не сильно торкнуло, но все равно). А в этом уже 2, а я посмотрела только 4 из 8. На "Выжившем" я зевала, и помню только самые отвратительные моменты. Теперь вот "Игру на понижение" я досматривала исключительно из чувства долга.
Вообще, я отчасти зря. Если вспомнить позапрошлогодних, или поза-позапрошлогодних... и кучу других фильмов-номинантов, обнаружится куча скучного отстоя. Но все равно как-то знаете ли, обидно. Учитывая, сколько они хорошего кино просто обошли((( Потому что, на мой вкус, 2015-й был на редкость удачным в плане кино.
Бубубу

@темы: кино, вино и домино, рецензии, новенькое сериало-кино, драмы

---

The finest hours/И грянул шторм 2016

Сначала я молчать хотела планировала написать нерабочую рецензию, но потом объелась, и мне всё стало влом Поэтому свежая рабочая рецензия. Зато в этом кино есть новый Кирк, и не смотря на это оно мне правда понравилось. В плане духоподъемности, конечно, не "Марсианин", но тоже жить хочется.

Поскольку у нас традиционно переводят названия под девизом "кто во что горазд", данный случай — явно не худший вариант. Хотя нюансы смысла, конечно, потерялись. Оригинальное название "The finest hours" намекает на знаменитую речь Уинстона Черчиля "Их звездный час" ("Their finest hour") времен Второй Мировой войны. И хотя речь тут не о войне, фильм рассказывает про самую успешную спасательную операцию за всю историю Береговой охраны США. Шторм nor'easter бывает каждый год, а вот спасение действительно достойно отдельного фильма.

Содержание и имхо

1952 год, февраль. Атлантический океан штормит так, словно кто-то хочет получить "Оскар" за спецэффекты. У берегов штата Массачусетс, США, терпят крушение сразу два нефтяных танкера. И о вреде экологии тут речи пока не идет, потому что на судах остались люди. Одно судно успело отправить сигнал SOS раньше, и его плывет спасать чуть ли не весь имеющийся флот Береговой охраны. А вот экипажу танкера "Пендлтон" пришлось совсем туго — корабль разломило пополам (на самом деле, их оба разломило пополам), и носовая часть с капитаном, старпомом и радиорубкой отправилась в морскую пучину. Кормовая часть держится на плаву исключительно благодаря работающим насосам, но долго они не протянут. И 33 человека должны решать, как спасаться. Потому что при спасении утопающих, для рук самих утопающих находится масса дел.

Тем временем их сигнал бедствия всё-таки услышали, и за ними плывут. На одной 11-метровой лодочке на 12 человек с четырьмя членами экипажа. И словно выйти на этом в бурю в открытое море недостаточно суицидально, прежде, чем лодка доберется до "Пендолтона", ей нужно выйти из бухты, а для этого пройти по гигантским волнам и не попасть в водяную "мясорубку". В общем, хорошо хоть морских чудовищ поблизости не оказалось.

"И грянул шторм" — прямолинейная и очень старомодная картина. Она даже может похвастаться "ретро-луком", но это не стилизация, как в "Агентах А.Н.К.Л.", а просто действие происходит в 1952 году. Люди, отвечавшие за костюмы и реквизит, явно наслаждались процессом, это заметно. Но в конечном счете, это фон, создание атмосферы и не более. Та же ситуация и с саундтреком. Он полон клише и стандартных мотивов, но четко выполняет свою функцию — создает нужный настрой. Все честно и без излишеств. И в таком духе сделан весь фильм.

Добротный, как прочная деревянная табуретка, сценарий с диалогами, которые, опять же, не вершина сценаристского мастерства, но все нужные мысли передает. (И даже самые ужасные клише лучше звучат в 1952-м). Персонажи тоже не самые интересные в мире кино, но хорошо прописаны и старательно сыграны. Крис Пайн ("Звездный путь", "Стар Трек: Возмездие") с видимым усилием осваивает амплуа робкого паренька, который следует правилам (что, конечно, очень контрастирует с его капитаном Кирком). И надо отдать ему должное, он здорово передает не-героичность человека, у которого есть медаль за спасение жизни. Ему страшно, он живой и настоящий, и это здорово.



Героиня Холидей Грейнджер ("Золушка", "Большие надежды", сериал "Борджиа") в роли его как раз совсем не робкой девушки, которая в ужасе ждет на берегу, тоже очень хороша. Не смотря на то, что она ничего не может сделать для тех, кто в море, она приятно выделяется среди обычных "мебельных" жен в фильмах подобного рода. Кейси Аффлек ("Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса", "Прощай, детка, прощай") из роли главного среди терпящих крушение, которому (скорее всего, к счастью) не досталось никакой слащавой биографии, сделал второго в этой картине тихого серьезного мужчину, который спасает всех и приковывает внимание. Остальные герои – скорее стандартный набор типажей для фильмов-катастроф- и- спасений, но они, опять же, создают подходящий фон.

Не смотря на приличное количество клише и очевидных приемов "снятия излишнего напряжения", при сравнении с другой свежей морской кинопродукцией "И грянул шторм" смотрится, как желанная суша на горизонте. Три местные сюжетные линии гораздо лучше сбалансированы и грамотнее поставлены, чем "В сердце моря". Тут больше экшна, чем в "Жизни Пи". Ощущение удовлетворения и даже триумфа, которое дарит финал, и не снились попавшим в "Идеальный шторм". И хотя после "Тихоокеанского рубежа" так и ждешь, что из бушующих волн выскочит какой-нибудь кайдзю, ничего трэшевого не происходит.

Режиссер Крэйг Гиллеспи ("Ларс и настоящая девушка", "Рука на миллион") остается верен выбранной линии (или, если хотите, четко следует намеченному курсу) и умело обходит подводные камни. Например, он избегает такого клише жанра, как диалоги, которые орут друг другу сквозь бурю и ветер все два часа.



Фильм выглядит на редкость высокобюджетно для 80 млн долларов, которых он стоил. Он хорошо смотрелся бы в летнем прокате. Экшна и напряжения здесь хоть отбавляй. Шторм в 3D настолько же прекрасен на экране, насколько вы не хотели бы его увидеть в живую. Местами выходит темновато, но есть один маленький шедевр 3D — момент, где волна накрывает переполненную лодку. И это кино того жанра, который лучше смотрится в кинотеатре.

"Крепкий" и "добротный" — возможно, не те слова, которые заманивают толпы на сеансы. Но фильм, хоть и не без шероховатостей и уж точно без изящества, именно такой, и это выглядит уместно. Потому что он основан на совершенно фантастических реальных событиях, в правдоподобность которых веришь, только если они тщательно задокументированы. И благодаря основательности подхода, героизм спасателей и оставшихся в живых членов экипажа выглядит не чудом, которое может сотворить только избранный, а чем-то настоящим, что делают обычные люди. Они просто ответственно относятся к своей работе, а не притворяются супергероями.

Картина подойдет всем, кого не привлекают высоколобые драмы, претендующие на "Оскар", но при этом они хотят за свои деньги увидеть что-то качественное.

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), кино, вино и домино, рецензии, костюмные драмы (исторические), новенькое сериало-кино

---

Омерзительная восьмерка/The hateful eight 2015

Давненько я не выкладывала рабочих рецензий! Вот вам!)))

Как говорит сам же Квентин Тарантино, режиссером вестернов можно называть себя, только когда ты снял как минимум три фильма в этом жанре. И вот три года назад он выпустил "Джанго освобожденного", в неопределенном будущем планирует сериал про темнокожего и индейца, а сейчас вышла его вторая картина о Диком Западе – "Омерзительная восьмерка". Как видите, человек планомерно идет к своей мечте. Если вас не вдохновляют его фильмы, хотя бы этим можно вдохновиться.

Содержание и имхо

Январь вообще внезапно оказался богат на кино, где действие происходит на заснеженных просторах США – "Восьмерка" вторая подряд после "Выжившего". Её название толсто намекает на классический вестерн "Великолепная семерка". Загвоздка в том, что основных героев в фильме Тарантино, строго говоря, больше восьми. Но он захотел восемь, потому что это ещё и его восьмой полнометражный фильм, поэтому в названии стоит восемь. Такой вот он забавный режиссер.

Сходство с легендарным фильмом, в любом случае, заканчивается на названии. Нет, пардон, оно заканчивается после титров, стилизованных под старые вестерны с характерным шрифтом, длинным планом-"открыткой" и заглавной темой от (самого!) Эннио Морриконе. К "Великолепной семерке" он ничего не писал, конечно, но он обязан известностью спагетти-вестернам. Этакая живая киноотсылка).

Значит, штат Вайоминг, конец географии, зима. Охотник за головами (тот, что получает деньги за поимку разыскиваемых преступников. Никаких индейцев и скальпов! Это было в "Выжившем"), похожий на Михалкова, который только что вылез из экранизации чего-нибудь Островского в огромной шубе и шапке (Курт Рассел, "Силквуд", "За бортом", "Мечтатель"), везет преступницу (Дженнифер Джейсон Ли, "Одинокая белая женщина", "Долорес Клэйборн") в город, где её повесят, а ему за её поимку дадут много денег. На пути он встречает другого охотника за головами (Самюэль Л. Джексон, "Kingsmen: секретная служба", "Мстители", "Звездные войны" 1-3 и пугающее количество фильмов Тарантино) и будущего шерифа (Уолтон Уоггинс, сериалы "Щит", "Сыны анархии") городка, в который они направляются. После тщательных допросов их неохотно пускают в дилижанс, потому что надвигается снежная буря.



Поскольку её не обогнать, они останавливаются в "Галантерее Минни", которая является скорее придорожным трактиром. Там уже сидят ещё три путника, пережидающих непогоду, и мексиканец, который якобы заменяет уехавшую по делам хозяйку.

Герой Курта Рассела убежден, что кто-то не тот, за кого себя выдает. И он прав. Так вестерн превращается в камерный детектив, Самюэль Л. Джексон в шинели офицера армии Севера и с личным письмом от Линкольна – в местного Пауро, а псевдо-"Великолепная семерка" – сначала в "Убийство в Восточном экспрессе", а потом и вовсе в "Десять негритят". "Пуаро" даже собирает (живых) героев перед собой, чтобы рассказать им, кто (из них) убийца. Хорошо хоть, дворецкого нет.

Вестерн, в котором сюжет движется с помощью диалогов на протяжении нескольких часов – это, как вы понимаете, редкость. Но с драматургической точки зрения тут действительно натуральный детектив Агаты Кристи, только с фонтанами кровищи, потому что это Тарантино.

Вдобавок, как любой фильм этого режиссера, это ещё и черная комедия. Замечательные диалоги, неполиткорректные шуточки и ирония льются рекой. Тут специфическая живая и напряженная, но при этом несколько комичная атмосфера. Огромный хронометраж Тарантино осваивает легко и не без изящества. Он виртуозно рассказывает историю, держит паузы, нагнетает напряжение и, разумеется, любовно цитирует фильмы столь дорогой ему категории Б.



Это получается так захватывающе ещё и потому, что как режиссер он замечательно выбирает актеров, а потом так же хорошо с ними работает (со многими и не по разу). Действующих лиц тут хватит на отряд для "Властелина колец", но все герои живые, выпуклые и интересные.

Даже несколько жаль, что все это тщательно выстроенное полотно закончится так, как кончается любой фильм Тарантино. В восьмой раз "кровавая баня" в качестве развязки конфликта кажется уже самоповторением. Особенно потому, что последователи и поклонники, вроде режиссера "Kingsman: секретная служба", научились делать это не хуже.

В итоге складывается ощущение, что легендарный киноман не хотел ни о чем высказаться, что всё это было именно ради финального кровопролития. Хотя при желании, тут можно найти массу тем. Например, ещё одну кинематографическую месть за реальное зло, как в "Бесславных ублюдках" или в "Джанго освобожденном". Один темнокожий среди белых и напряжение, которое от этого возникает, демонстрирует незажившие на тот момент раны после Гражданской войны в США. Опять же, такой главный герой в преимущественно "белом" жанре — это не то, чтобы революционно, но можно трактовать как политическое высказывание. В классических вестернах о войне между Севером и Югом говорят немного, а о проблемах бывших рабов и того меньше. Они либо второстепенные герои, либо жертвы. Персонаж Джексона на этом фоне выделяется, и с генералом-южанином в исполнении Брюса Дерна у него весьма показательный конфликт. При этом его тут уж точно не идеализируют. Он полноправный член восьмерки в том, что касается отвратительности. А в героях её хватает: честь и достоинства тут весьма сомнительные, зато жестокости, притворства и беспощадности у каждого хоть отбавляй.



Но в Тарантино необязательно искать смысл, тем более, что он сам же его первый высмеет. К чему он относится серьезно, так это к кино. Он упорно не любит цифровой формат, поэтому "Омерзительную восьмерку" сняли на старые пленочные камеры по технологии Ultra Panavision 70, и отдельные счастливчики могли увидеть её, воспроизведенную, как в старые добрые времена. Но не переживайте, копии в "цифре" тоже хороши. Благо оператор тут не абы кто, а трехкратный обладатель премии "Оскар" Роберт Ричардсон.

А Квентина Тарантино можно не любить, но нельзя отрицать, что он любит кино, и это взаимно. И до "титула" режиссера вестернов ему уже совсем недалеко.

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, новенькое сериало-кино, боевичочки, стрелялочки, словом, всякие буйства, детективы, трэш и угар

---

Как важно быть серьезным/The importance of being Earnest - ТеатрHD

Сходили мы вчера на это дело, и мне не очень понравилось. Так что рецензию я писать не буду. Потому что это лучшая пьеса Оскара Уайльда (на мой вкус, с которым другие критики согласны), и её трудно испортить. Она сама по себе смешная и остроумная. Но это не Национальный театр, а Vaudeville и это чувствуется. Во-первых, костюмы и декорации. Меня не покидало ощущение, что в женских костюмах нет подъюбников, и смотрелись они дешево. А декорации так и вовсе, как в провинциальном театре. Впрочем, в нашем провинциальном городе в некоторых театрах лучше. Я догадываюсь, что у них бюджет, не как в Национальном. Но мне это все равно испортило впечатление Особенно после экранизации с Колином Фертом и Руппертом Эвереттом.
И как актеры переигрывали! Я опять же понимаю, что это нарочито парадоксальная и абсурдная комедия, и это они специально. Но местами это смотрелось слишком глупо. Стиль игры мне тоже не понравился.
Единственное и главное украшение этого балагана - Дэвид Суше, который Пуаро Агаты Кристи, в роли леди Брэкнелл. Вот это была идеальная пародия на героиню Мегги Смит из "Аббатства Даунтон"))) Ну и вообще на британских великосветских бабок, как их играют в кино. Градус абсурда этой роли идеально соответствовал пьесе. Но ради него одного это смотреть

@темы: кино, вино и домино, ыыы, новенькое сериало-кино, англофильские радости, театр (как правило, на экране)

---

Downton abbey/Аббатство Даунтон 6 сезонов 2010-2015

Я тут намедни досмотрела, наконец, шестой и последний сезон "Аббатства Даунтон", пустила слезу и созрела написать о нем.
Вдруг кто не знает! Но даже если все знают, мне-то надо выписать свое нескромное мнение, а то что оно у меня на душе место занимает

Содержание и имхо

Рецензию на "Аббатство Даунтаун", как я его ласково зову, я собиралась написать всегда. Но сначала мнение мое о нем было не особенно высоким. Впрочем, стоило им начать сближать чудесную шотландскую housekeeper (домоправительницу. Ыыы. На самом деле, экономку)) и дворецкого, профиль которого не грех печатать на римских монетах, как я оттаяла. И всё мне стало нравиться))) Ну, кроме 3-х сезонов посередине и всех остальных сюжетных линий И в этом первое достоинство и недостаток этого сериала: здесь столько хорошо раскрытых персонажей и сюжетных линий, что задолбаешься пересказывать краткое содержание. Впрочем, кратким оно быть просто не может! каждый для себя что-то найдет. Но ему потом все равно придется смотреть на всех остальных!

Жили-были граф и графиня Грэнтэм. Жили они в своем опофигительно прекрасном аббатстве Даунтон в Йоркшире, Англия. У них было три дочки на выданье и ни одного сыночка. А если вы читали (или хотя бы смотрели) "Гордость и предубеждение" (но лучше все-таки почитайте! ), вы знаете, что титул и поместье дочки наследовать не могут. (Не поверите, но до сих пор там с наследованием у аристократических дочерей проблемы!) Поэтому у них есть некие кузены-наследники.
Но тут случается 1912 год, и выясняется, что не стоит называть корабли непотопляемыми до окончания тест-драйва. (Это я вам так туманно намекаю на "Титаник"). И графский наследник отправляется вместе с Лео на дно Атлантики.
Все со смесью любопытства, ужаса и негодования ждут вестей о том, кто на новенького. И это... адвокат из Манчестера, сын врача с прогрессивной маман в комплекте. И он милый, но явно middle class (средний класс, то бишь) в плане манер, образования и ценностей.



Так что перспектива отдавать имение и наследство, которое чуть более, чем полностью состоит из приданного графини-американки, совершенно не радует ни дочек, ни графиню, ни вдовствующую графиню. Последнюю играет Мегги Смит, и она выводит свое амплуа язвительной бабки на новые высоты. Это её классический образ, но тут достаточно экранного времени, чтобы продемонстрировать характер во всей красе и со всеми нюансами. Плюс тут у неё такие шикарные реплики! Фаина Раневская одобряет. А дочки же при этом по-прежнему на выданье, и как минимум двух надо как-то пристраивать. А то, не дай бог, они сами пристроятся!

А пока у хозяев идет драма на тему наследника и наследства, у слуг... ну, не то, чтобы у них была отдельная драма на всех. Нет, тут у каждого свои мелкие драмки. Но если в целом, то слуги больше всего сталкиваются с техническим прогрессом и его последствиями. И на это тоже здорово смотреть, потому что оно напоминает, насколько наш комфорт относителен, насколько это все свежо и недавно. Оно создает шикарную перспективу для взгляда на мир. Ну, у меня по крайней мере.
И это я вам рассказала только завязку первого сезона. Остальные без спойлеров описать нельзя. Имейте ввиду, что это телепродукция, не позволяющая пропускать серии. Тут надо смотреть от А до Б, оттуда в В и далее по списку. Иначе вы не поймете, что творится.



Это такой в меру стандартный формат британского сериала, где показана жизнь аристократов и их окружения, от соседей до слуг. Таких уже бывало немало. Мне сразу вспомнился "Upstairs, downstairs" - "Наверху", понятное дело, хозяева, "внизу" - слуги. "Аббатство Даунтон" родилось в фантазии товарища (вообще, конечно, барона) Джулиана Феллоуза, который в свое время получил Золотого Мужика за "Госфорд-парк" с Мэгги Смит ( ). Там та же фишка - хозяева и слуги, но другой период - 30-е годы ХХ века. В "Аббатстве" - 1912-1926.

Второе, чем хорош этот сериал - замечательные актерские работы. Тут не столько главные и второстепенные роли, сколько ансамбль, а британские актеры с театральным опытом делают это волшебно. А поскольку Джулиан Феллоуз умеет писать сценарии, тут людям действительно есть, что играть. Меня лично всегда радует много старой гвардии и персонажей в возрасте. Тут их можно солить: Пенелопа Уилтон, Лесли Никол, Филис Логан и Джим Картер в ролях Mrs Hughes и Mr Carson соответственно, и ещё маленькая толпа (и я не преувеличиваю) народу. Но и молодняк здесь приятный, с мебелью в деревянности никто особо не соревнуется. И там есть масса чудесных камео. А ещё я люблю акценты всех этих замечательных людей.

Естественно, тут шикарные интерьеры, сам по себе красивый замок Хайклер в роли Аббатства (я, кстати, уже видела это здание в "Дживсе и Вустере"), роскошные костюмы, атмосфера, тщательная реконструкция исторических мелочей, в общем, все, что вы ожидаете от британской period drama.

Моя любимая героиня - housekeeper миссис Хьюз. Во-первых, потому что она из Шотландии, и её акцент - музыка для моих ушей Во-вторых, это классический персонаж в моем вкусе. Мне такие женщины на экране в принципе нравятся В-третьих, у неё же ж даже романтическая линия есть)) С мужем Имельды Стонтон, к слову о птичках)) . И они оба прекрасны как рассвет.



Теперь, что мне не нравится:
Камбербэтч в свое время сказал, что этот сериал сентиментальный (после чего в западных интернетах поднялся срач ). Он это сказал, я так понимаю, в сравнении с "Концом парада", в котором играл. Но "Аббатство Даунтон" и без фона весьма и весьма сентиментально. Это не (просто) костюмная драма, это очень часто именно мылодрама. Несмотря на то, что ни одно важное историческое событие с 1911 по 1926 годы не обошло это семейство и их прислугу стороной, большая часть волнений персонажей связана именно с их личной жизнью Народ любит друг дружку, но тупит и не соглашается отдавать свои конечности и внутренние органы, народ любит друг друга, но собирается жениться на других из Чувства Долга, народ любит друг друга, но не замечает этого, народ любит друг друга и погибает, как только все налаживается, народ любит друг друга и бросает у алтаря, короче, народ любит друг друга, но живут долго и счастливо там только лорд и леди Грэнтэм. Хотя и на старуху бывает проруха.

Я прям все 6 сезонов ждала, что какой-нибудь герой заработает амнезию. И какбэ я от Джулиана Феллоуза ожидала несколько большего в этом плане. Хотя одна из самых абсурдных историй - та, что с турецким дипломатом - это не выдумка, такое действительно случилось с какой-то английской барышней. Но я надеюсь, что её дальнейшая жизнь была поспокойнее, чем у старшей графской дочки.



Да, сериал местами поднимает серьезные темы: права женщин, неравные браки, матери-одиночки, Первая мировая, ирландские волнения, технический прогресс, разорение старых дворянских семейств и многое-многое другое.
Но как эти проблемы у них легко и просто решаются! Имение на грани разорения? Член семьи получает внезапное наследство! Старшая дочь порвала помолвку с мужчиной, который знает о ней грязный секрет, и теперь он грозится его опубликовать. И... нигде не сказано, что не опубликовал. Следовательно, о ней должны сплетничать в каждой гостиной, ииии... это никак не проявляется в сюжете. Дочь графа вышла замуж за шофера и... все нормально, она счастлива! Никто её не лишил наследства, никто не фыркает ей в лицо, на ней это словно вообще не сказалось
Примеров того, что проблема заявляется, но разрешается благоприятно для героев, которым симпатизируют зрители, куча!
И вообще, там столько хороших добрых приличных людей в одном доме, что даже не верится))) что, разумеется, говорит обо мне столько же, сколько и о сериале, но тем не менее. Я это считаю недостатком в плане реалистичности. Хотя, возможно, для многих это достоинство - хэппи-энд же.

О том, что герои почти не стареют, и годы прошли, а "укладка осталась прежней", можно слагать легенды. Сколько под конец героине Мэгги Смит, боюсь подумать)) Но больше всего меня поражает собака. Она там с первого сезона, и если только в начале она не была щенком (а она не была), под конец ей за 15. А крупные старые собаки выглядят не так. (И я не по своему сужу, он мелкий. У моей подруги очень похожая на сериальную крупная собака 15-ти лет. И... или собачтей старости не уделили достачно внимания за всеми этими тупыми человеческими проблемами ).



А ещё тут местами выдавливают эмоции. Первый сезон я смотрела с удовольствием. Следующие два я смотрела, чудом удерживаясь от перематывания всех, кроме Мегги Смит и дворецкого с экономкой. Остальные меня бесили. И я слишком четко видела, как это сделано, все сценаристские приемы, как сюжет растягивают, чтобы это можно было смотреть. Я, конечно, такие вещи по долгу службы вижу, но тут они как-то совсем очевидны были для меня. (Собственно, у меня новый показатель качества - когда я эти приемы не замечаю с первого раза).
А вот четвертый сезон мне внезапно понравился. А потом был пятый, и он был хорош.
А к шестому я была подсевшая потому, что мой пэйринг стал каноном (перевести?))) , и мне нравилось всё
И в конце я уже ходила и думала, что правда отличный сериал! А от их последней рождественской серии было такое ощущение конца эпохи! И ещё там пели "Auld Lang Syne", которую часто исполняют на прощальных мероприятиях и вообще



В общем, я не сразу прониклась, но под конец я решила, что "Аббатство Даунтон" - это хорошо, и хорошо, что оно было. И это прекрасно, когда некоторые создатели сериалов знают меру и действительно заканчивают на такой высокой ноте. Хотя рейтинги позволяли тянуть ещё лет 5.

Он никогда не станет моим любимым. И я даже не уверена, что буду его пересматривать целиком. Но в принципе для любителей костюмных драм это маст си, потому что они, как пить дать, повлияют на жанр на много лет вперед. Да и в целом это стоит посмотреть в рамках ознакомления с тем, как было раньше и насколько сахар был слаще. Под вышивание, вязание и прочие рукоделия должно идти шикарно.
Но для меня это было гораздо более эмоционально затратное зрелище, чем какой-нибудь средненький детектив. Ну, собственно, потому что в "Аббатстве" живут очень живые люди, и за их судьбу я действительно переживала.
Эх, боже, храни королеву и британские сериалы!

Скриншоттики

@темы: прекрасное, кино, вино и домино, мое, рецензии, сериалы, семейное кино, костюмные драмы (исторические), новенькое сериало-кино, фильмы о любви, большой и чистой, как мытый слон, англофильские радости, комедии, Мегги Смит, драмы, скриншоты

---

А мне подарили на ДР рюкзак!

который должен быть больше внутри, чем снаружи (но я ещё не тестировала))



А в нем был угадайте, кто?

Ну, погадайте сначала!))

(Нормальные фоточки однажды будут )

Обзорам

[J]green-STAR![/J] <a href="http://green-dame-home.diary.ru/p207782205.htm" target=_blank>получает</a> на ДР Тардис с водителем)) <span class="offtop">К сожалению, это только рюкзак</span> :-D