Похвалите меня!)))

Я все забываю похвастаться, что я вышила очередную (5-ю) большую вышивку Вообще, я её вышила ещё в декабре, уже оформила и бабушке на 75 годиков подарила, а сюда никак не донесу. Но поскольку я уже следующую (мелкую) вышивку почти закончила, я решила, надо всё-таки той похвастаться. Вот:

А вот совсем готовая - в рамке и все дела))

За качество извиняюсь - я её фоткала, прямо как забрала из багетной мастерской - в плеке. Так что эти странные линии на стекле - это она

@темы: прекрасное, вышивка, личная жизнь для общественности, мое творчество, мое, йа

---

Kingsman: секретная служба/Kingsman: The secret service 2014

А я сегодня смотрела "Овечка Долли была злая и рано умерла". И фильм на удивление милый. Абсолютно ничего особенного, передрали сюжет из "Назад в будущее", но симпатично. И меня это настораживает. Вот она, профессиональная деформация во всей красе

А вот на это кино я по-настоящему хотела сходить в прошлый четверг (вместо Оттенков серости ). Там Колин - бог секса - Фёрт (я могу объяснить, почему мы с Натаней его так зовем в комментариях, если спросите ), и этого было достаточно, чтобы я посмотрела - старая любовь к мистеру Дарси не ржавеет! Но там ж ещё режиссер, который мне нравится, - Меттью Вон. Он снял "Люди Х: первый класс" (а это, пожалуй, самый мной уважаемый фильм во всей вселенной Марвел, а не только из франшизы про Людей Хэ) и антикомикс "Kick-ass", которому сильно не повезло в нашей локализации, - у нас он называется "Пипец", ага. Это дядька с довольно специфическим чувством юмора, и в "Кингсмене" он оторвался! Если понравился первый "Пипец" (Он только первого снял, вторым уже другой режиссер занимался), обязательно сходите! Там трэш и угар в лучшем смысле этих слов!

Содержание и имхо

Значит, во время разрушения памятников архитектуры Ближнего Востока нереальной ценности (я готова была зарыдать, когда они здание в начале бомбили! Это же преступление против человечества! ) британские супер-пупер-секретные служащие теряют бойца. После чего Колин Фёрт (вообще, Гарри Харт, но кого это волнует? ) едет извиняться перед вдовой и отдать посмертно полученную медальку с номером телефона Майкрофта Холмса организации, которая им может оказать любую услугу, если они правильно назовут пароль.

Прошло 19 лет, и у Гарри снова заболел шрам сколько-то там лет, сын погибшего бойца вырос, стал гопником, вляпался в неприятности и позвонил по указанному номеру. А далее появился Колин Фёрт и начал эксплуатировать своё амплуа труевого английского джентльмена на все стопицот! Ну, а дальше там еще мальчика начали тренировать на шпиЁна вместе с командой из детей аристократии, стебались над фильмами про бондов и борнов, показывали забавного супер-злодея и собачек, спасали мир и всячески веселили почтенную публику. Но это всё детали, главное для меня в фильме - Колин Фёрт



Эх, хорошо, что это не рабочая рецензия! Я могу тут сколько угодно испускать лучи любви и обожания и всем пох вместо анализа фильма, и мне ничего за это не будет!
Но на самом деле, в кино есть сюжет, и вполне себе связный (только надо учитывать, что у сценаристов по определению не было цели быть оригинальными в плане сюжетных ходов - пародия подразумевает высмеивание клише и штампов, а не изобретение велосипедов). Сюжетных косяков я там навскидку могу найти с десяток, конечно, но я их заметила уже после сеанса, пока смотрела, всё казалось логичным (особенно, когда на экране был угадайте, кто? ) И женские персонажи там очень схематичные. А впрочем, и не только женские. Ещё там есть несколько затянутых сцен плохо мотивированного василия насилия (Это я предупреждаю. Они там смешные, конечно, но всё-таки это довольно специфический чёрный юмор).

Зато там есть Майкл Кейн из "Бетмана" и Самюэль Л. Джексон из "Мстителей", который шепелявит даже в дубляже. И жуткая девочка в железными протезами. И крутая гонка коленками назад задом наперед. А ещё меня повеселило, что поскольку там главное, чтобы костюмчик сидел, героев нарядили в шмотки классических британских брендов, причем не попсовых типа Burbery, а прямо труЪ))) Cutler & Gross, George Cleverly, Mackintosh, плюс, естественно, сшитые на заказ костюмы.

В общем, кино прямо-таки издевательски веселое в лучшем смысле, актеры радуют, кино-цитаты тоже, даже мальчиш-кибальчиш в главной роли раздражает меньше американских, и главная претензия у меня - что Колина Ферта могло быть и больше! Может понравится любителям британских радостей (ох, я это ещё в оригинале скачаю, послушаю акценты! ), стеба над шпионами и чёрных комедий. При выборе, на что пойти, между "оттенками" и этим я бы даже сомневалась



ПыСы: противным ноющим голосом*Хочу сииииииквел!!! И чтоб с Колином Фёёёёёёёёёртом!!!

ПыПыСы: Теперь понятно, зачем Майкрофт из "Шерлока ББС" таскает с собой зонтик!

Интересно, стали бы оттенки серости лучше, если бы в главной роли был он?

@темы: мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, ыыы, новенькое сериало-кино, боевичочки, стрелялочки, словом, всякие буйства, англофильские радости, комедии

---

про горшки с музыкой

А я же забыла сюда о таком написать! Я тут после Дня Варенья заходила в гости к подруге - поздравляться в индивидуальном порядке (у меня работает такой сервис, ага))) И я у неё такое увидела! Мой мир никогда не будет прежним!

Не, это не что-то серьезное или прямо кардинально меняющее жизнь, это скорее весело обескураживающее В общем, у подруги маленькая дочка, ей скоро полтора годика, она вполне себе милая и не капризная, если её не пытаться тискать в стиле беспардонных тетушек-соседушек, но одна её вещь произвела на меня неизгладимое впечатление:

У неё горшок МУЗЫКАЛЬНЫЙ!
Вот тот самый горшок, к которому приучают.
Как только ребенок садится и начинает делать свои дела, горшок заводит ламбаду! Звучит, как музыкальная открытка. И мелодия не замолкает, пока горшок не помоют и не вытрут насухо!!
Теперь ламбада вызывает у меня очень специфические ассоциации!

Я понимаю, что от этого есть польза, и что такие изобретения не новость, но одно дело - унитазы у каких-нибудь эксцентричных миллионеров, а другое - горшок у дочери моей подружки!
И мысль, что дети теперь буквально по... в туалет сходить не могут, чтоб в этом электроника какая-то не поучаствовала, меня поражает!

А вообще, "поющий горшок" звучит как название сказки Андерсена

@темы: о птичках, друзья мои сердешные, пейсец, чувствую я тебя, ыыы, йа

---

Буря/The Tempest (с Кристофером Пламмером) 2009

Это моя вторая "Буря" в рамках ТеатраHD. Про первую (постановку шекспировского "Глобуса") я писала тут, а это канадский спектакль, показанный на Шекспировском театральном фестивале в Стратфорде-на-Эйвоне, только не английском, а канадском (Они его в честь английского назвали, и всячески теперь на этом наживаются))) И главная приманка для меня тут Кристофер Пламмер, которого я очень уважаю как актера, но нравится он мне всё равно "Звуками музыки"
А морщины-то ему тут замазали!

Содержание и имхо

Поскольку сюжет, как вы догадываетесь, всё тот же, я его тупо скопирую из предыдущей рецензии

Значит, буря мглою небо кроет(с). Корабль, на котором плывут король Неаполя, его сын, герцог Миланский и ещё несколько менее важных для сюжета персонажей, нарывается на рифы, и вроде как тонет. Рядом есть остров, на который все важные персоны благополучно выбираются (но при этом все уверены, что остальные утонули), и начинается сериал LOST, сезон 1610-1611 годов.

Потому что они попали в бурю не случайно. Это их так колдонул волшебник Просперо, который живет на острове со своей дочерью. Вообще-то, 15 лет назад он был герцогом Милана, но его сверг родной брат и отправил на верную гибель в союзе с энтим самым Неаполитанским королем. Но он-таки выжил, дочу вырастил и решил, что пришла пора мстить. Но поскольку он не столько кровожадный, сколько хитропопый, у него есть коварный план воздаяния по заслугам всем и сразу и с пользой для себя (и дочи), и вот его-то он всю пьесу и будет воплощать в жизнь. А в качестве помощников у него духи. И самый часто тусящий на сцене из них - Ариэль.



Вот, кстати, тут начинаются различия. Нет, Ариэль по-прежнему тусит на сцене, но Просперо Пламмера не хитропопый, он откровенно величественный. Такой прямо Шекспировский Герой. И Пламмер, безусловно, орЁл, в 80 лет играть главную роль в пьесе Шеспира (а это 2 часа 12 минут без антракта, хотя, может, его у нас не было?) - это 100500-й левел крутизны. Но мне больше понравился Просперо Рождера Аллама Тот был как-то человечнее, живее и о его характере можно было судить по обычным меркам. А Просперо Пламмера даже как-то неудобно - он такой весь Маг, Волшебник и, вообще, самый мудрый. Прямо Гендальф или Дамблдор
И хотя у Пламмера, конечно, шекспировский язык, звучит прекрасно, у Аллама он звучал, как будто это ему только что в голову пришло, с живыми интонациями, а местами так просто язвительно! В общем, хорошо, но не мой любимый Просперо.

Зато Ариэль! Колин Морган мне очень понравился, он был лапочка в этой роли, но тут духа воздуха играет крошечная американка индонезийского происхождения, и она реально неземная! И в плане грима, и пластика у неё интересная, и сам факт того, что она женщина, делает их диалоги с Просперо замечательно двусмысленными



А ещё мне здесь понравился Калибан, слуга Просперо, сын ведьмы, которая жила до него на этом острове. Но тут откровенно из-за грима - он там натуральный человек-ящер! У него даже линзы какие-то просто нереальные!!! Так что обычно шекпировские персонажи для шуток и йумора меня раздражают, а тут я обращала мало внимания на его реплики и тупо разглядывала костюм. Хотя, надо отдать должное режиссеру и тем, кто подбирал актеров - тут и он, и Стефано с шутом выбраны здорово.



А ещё, поскольку здесь никому не надо делать спектакль в стиле "как оно было в Глобусе в начале 17 века", режиссер с удовольствием использует тонны спецэффектов. Просперо носит сверкающую мантию, сидит на воздухе и вообще колдунствует, как хочет. И Ариэль с магией не стесняется. И со сценой тут играют, как хотят. Прямо летний болкбастер)))

Ещё мне очень понравилась музыка и костюмы герцога и его компании. Единственное, что мне не понравилось, точнее кто, - актриса, игравшая Миранду. У неё было выражение лица, словно где-то рядом отвратительно пахнет Но это не совсем к спектаклю претензия, у человека, может, просто лицо такое
В общем, спектакль хороший, я рада, что посмотрела, Кристофер Пламмер - орёл! Интересующимся рекомендую

@темы: мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, новенькое сериало-кино, англофильские радости, фантастика, научная и не очень, театр (как правило, на экране), сказки

---

50 shades of grey/50 оттенков серого 2015

Мне моя рабочая рецензия аж самой нравится , так что не буду тянуть. Держите!
(С) работы


Исследования показали, что женские эротические фантазии, по сравнению с мужскими, более развернутые. В них обстоятельства, атмосфера и социальный статус "объекта" важны так же, как собственно секс. Поэтому при просмотре этого фильма стоит иметь ввиду, что эротическая фантазия здесь абсолютно во всём: и в дорогих подарках, и в пентхаусах, и в личных вертолетах, а не только в вызывающем наибольшее… кхм … волнение у аудитории садомазохизме.

Содержание и имхо

Хотя при современном уровне доступности информации, когда на сайтах соответствующей тематики можно легко и бесплатно увидеть что угодно, ажиотаж вокруг картины слегка удивляет. Неужели кого-то ещё можно удивить голыми людьми в кино? После прошлогоднего "Волка с Уолл-стрит", позапрошлогодней "Нимфоманки" фон Триера и массы других более или менее известных картин и сериалов? Или это просто запретный плод всегда сладок? А может, все хотят посмотреть на ЭТО на большом экране?

Как бы то ни было, на первом сеансе утром в будний день зал был полон! (Что обычно бывает только в летние каникулы). В основном, присутствовали девочки от 18 (По официальной версии. На самом деле, в зале наверняка были граждане и моложе. Паспорта на входе никто, разумеется, не проверял, а в школах сейчас как раз карантин. Так что старшеклассники теперь имеют не только желание, но и время внести свой вклад в кинокассу), мальчики с ухмылками и ведрами попкорна, пары, которые, видимо, решили начать отмечать День Святого Валентина пораньше, а также на удивление большое количество дам бальзаковского возраста. Последнее – явление практически беспрецедентное – в рабочий день до обеда эту категорию зрителей в кино редко встретишь.

И вот все эти люди с утра пораньше пришли посмотреть, как без пяти минут выпускница колледжа (Дакота Джонсон, "Мачо и ботан", "Социальная сеть") решает помочь заболевшей подруге и отправляется интервьюировать какого-то бизнесмена для студенческой газеты. Выясняется, что он, вдобавок к впечатляющему счету в банке и офису на верхнем этаже небоскреба с его именем на входе, ещё и выглядит, как модель, рекламирующая нижнее бельё Calvin Klein (чем Джейми Дорнан, сериалы "Однажды в сказке" и "Крах", больше всего и известен). Девушка, конечно, тут же влюбляется по уши! И – о чудо! – он, как в сказке, отвечает ей полной взаимностью, начинает осыпать продукцией Apple и катать на дорогих машинах и летательных аппаратах. Только быстро выясняется, что, как пела Верка Сердючка, "выиграла в любви джек-пот, оказалось…" садомазохист!



И вот краснеющая филологическая дева начинает своё путешествие в мир БДСМ (bondage, discipline, sado-masochism – связывание, доминирование (наказание), садомазохизм). И отчего бы, знаете ли, не попутешествовать? Главный герой предлагает жизнь, о которой в глубине души, судя по успеху книг, мечтают многие женщины: никакой ответственности, ни забот, ни хлопот, думать и выбирать ничего не надо, он сам за неё всё решит и всем её обеспечит (благо миллиардер). А за это он будет время от времени её очень эстетично поколачивать.

Но героиня, кроме отсутствия ответственности, хочет ещё и обнимашки- киношки- кафешки, а также узнать, как он дошёл до жизни такой. Может, у него было тяжелое детство? (Деревянные игрушки? Миски, прибитые к полу?) Только он на все её "Сим-сим, откройся!" реагировать не хочет. В общем, встретила неопытная Красная Шапочка волка и пытается сделать из него пуделя. И чем же это может закончиться в эротической фантазии?

Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается. Поэтому финал тут под девизом: "все на просмотр картины второй", как в любой нормальной подростковой франшизе. И по всем признакам это она и есть (ну, только с обнаженкой и наручниками). Впрочем, это как раз неудивительно – бестселлер И.Л. Джеймс был вдохновлен (печально) известными "Сумерками". Он и книжкой-то стал в основном благодаря предприимчивости автора, а вообще это фанфик – любительское сочинение по мотивам кино или литературы, причем, далеко не самый талантливый.

Так что в данном конкретном случае перенос на экран пошёл истории только на пользу. Проза качества дешевого любовного романа от первого лица с пассажами вроде "он пожирал меня своими горящими серыми глазами" исчезла, и остался сюжет. А он хотя и собран из клише мери-сью фанфикшна (ничем не прикрытой авторской фантазии) и напоминает не то "Джейн Эйр", не то "Красотку", вполне пригоден для кино.



Дама-режиссер Сэм Тейлор-Джонсон ("Стать Джоном Ленноном", "Запрещено к показу!") выжала из него всё, что могла, и сделала вполне "смотрибельную" мелодраму с хорошо подобранным саундтреком, красивыми панорамными съемками и стильной атмосферой. Дакота Джонсон в отличие от своего прототипа в исполнении Кристен Стюарт, сильного отторжения не вызывает. Диалоги плохие (потому что И.Л. Джеймс требовала оставить их такими, какие они в книге), зато подача материала местами почти ироничная, а эротические сцены сняты неспешно и максимально красиво. Только часть зрителей, ожидающая от них каких-то чудес, может остаться разочарованной – садизма в картине меньше, чем в ином диснеевском фильме!

Павлиньи перышки, кубики льда (реверанс в сторону "9,5 недель"), пара плетей и немного веревочек – вот и весь БДСМ. Тут даже нигде нет того, что называют full frontal nudity – полного фронтального обнажения. Так что кино может шокировать только совсем неиспорченного фестивальным кинематографом (вроде "Стыда" и "Жизни Адель") и современными сериалами (скажем, "Играми престолов") зрителя.

Хотя тот факт, что для свиданий в День Всех Влюбленных в этом году выпустили не романтическую комедию, а историю, где парень мечтает избивать девушку, пугает. Это поощряет в зрителях чудовищное заблуждение, что "бьет – значит, любит", и прочие деструктивные стереотипы. Кстати, знатоки и любители садомазохистских практик в интернетах сильно возмущаются тем, что с точки зрения их субкультуры, главгерой ведёт себя совершенно некорректно, и что он не столько доминант, сколько абьюзер с комплексами. Но как это всё скажется на психике и жизни фанатов данного произведения, покажет будущее, а пока такой вид сексуальной практики явно идет в массы. Прямо-таки "любовь с БДСМ, теперь в МакДональдс".

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, новенькое сериало-кино, фильмы о любви, большой и чистой, как мытый слон

---

про 50 оттенков серого

Надеюсь, это моя предпоследняя запись об этой картине. (Последней будет рецензия). А то мне уже надоела до чертиков эта история.

Моё главное впечатление от фильма звучит так: И ЭТО ВСЁ???
Молодые люди с ведрами поп-корна на задних рядах были, я думаю, сильно разочарованы
Три шлепка, одна riding crop, полторы веревки, павлиньи перышки и кубик льда - это бдсм???
Нет, серьезно, тема сисег не раскрыта! Нет, не так. Сисег тема раскрыта, а вот писег - нет. Сейчас в сериалах типа "Чужестранки" порнухи больше, не говоря уже про "Игры престолов" С фестивальным кино это сравнивать и смысла нет (в той же "Нимфоманке", кроме бдсм, ещё ж и мысля есть!)
В общем, это лучше, чем книга, потому что исчез стиль дешевого порно-романа, но как кино... Да нет, кстати, неплохое кино. Такая довольно стандартная любовная история, только с садо-мазо. Но честно говоря, в Шерлоке, дубасящем плеткой труп в первом эпизоде би-би-сишного сериала, было больше садо-мазо эротики, чем тут во всем фильме

Но меня больше всего поразили не эротические сцены, а Дженнифер Эль (она жо Элизабетт Беннет из "Гордости и предубеждения" ВВС) в роли матери главгероини. Вот это был шок!

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), кино, вино и домино, ыыы, новенькое сериало-кино, фильмы о любви, большой и чистой, как мытый слон

---

про театр и кино

У нас тут карантин в школах объявили (потому что морозов нет, а учиться и работать всем, по ходу, надоело))) Так что у меня внезапно появилось немного свободного времени. Я его трачу очень... разумно. Нет, не смотрю кино целыми днями))) Только по паре часов в день
Сегодня вот в рамках подготовки к "50 оттенкам Серого" (блин, меня уже задолбало к ним готовиться! Когда они уже начнутся?! Я знаю ответ, не говорите)) посмотрела "Нимфоманку" фон Триера. Прониклась первой частью, не особо прониклась второй. А в финале так и вовсе было ощущение, что фон Триер внезапно загнал себя в ловушку и выбрал тупо самый эффектный выход, а не самый правдивый в плане характеров героев. Но первая часть хороша! Хотя безусловно не для ханжей. Может, даже рецензию напишу! муахахаха

А ещё мы сегодня в театре в кино были на "Буре" с Пламмером. Про это тоже точно рецензию напишу (только когда? ) Кристофер Пламмер и в 80 лет секс по-своему Ну, есть в мужике стать, и черты лица красивые. Но Роджер Аллам из постановки "Глобуса" мне больше понравился. Он был живее!
Зато какой тут Ариэль!!! На что Колин Морган в роли духа воздуха был клевый, но тут это просто... ну, фантастическое существо! Маленькая азиатская дамочка в голубом!

@темы: личная жизнь для общественности, кино, вино и домино, новенькое сериало-кино, театр (как правило, на экране)

---

Вычислитель 2014

И ещё вот у меня тут завалялась рецензия (с) работы. Тут все в разы однозначнее, чем в случае с "Горько 2". Просто паршивенькое кино и в основном за счет сценария. И это обидно, кстати. Ну вот ведь не самая ж большая статья расхода! В чём проблема-то? Почему нельзя нормального сценариста найти?(((

Содержание и имхо

В современном российском кинематографе научная фантастика – жанр крайне редкий, потому что дорогой. Научная фантастика с бюджетом 2 миллиона долларов – это фантастика в квадрате. На фабрике грёз на независимые фильмы больше денег тратят, а тут не арт-хаус, а вполне себе массовое кино. Так что молодцы, что хоть что-то сняли. Но это всё с точки зрения кинопроизводства, а вот если рассматривать кино как продукт, то когда пчелы, скажем так, "не фонтан", какой получается мёд?

У нас, кажется, усвоили, что если вы не можете брать драками, погонями, перестрелками и прочим экшном, а самый навороченный гаджет у ваших героев – нож, то надо брать актерской игрой. Осталось усвоить, что для хорошей актерской игры очень полезен хороший сценарий. То, что каждый спецэффект кричит о небольшом бюджете, можно простить, если содержание впечатляет. И вот уж что нашим киношникам тут мешает, бог его знает! Кто не дает им найти приличного сценариста?
Потому что первая же сцена, где зрителям представляют главных героев, цель свою выполняет, но сделана топорнейше! Это в театре от зрителя можно ждать принятия условности происходящего, а в кино-то люди ходят за иллюзией реальности! И когда с первых же кадров чувствуется "постановочность", историю вам рассказывают, а не показывают, это очень портит впечатление.
Впрочем, дальше режиссеру (Дмитрий Грачев, "Невеста любой ценой", "Свадьба по обмену") удается немножко выправить курс.



На какой-то богом забытой планетке, про которую толком ничего не сказано, высшей мерой наказания для преступников является пожизненное изгнание на болота. Это вроде как гуманнее, чем просто их убивать, потому что теоретически болота можно пройти и добраться до пункта А (Счастливых островов, где они могут жить долго и… как повезёт) или до пункта Б – логова уголовников и всяческих отбросов системы, но там счастливой жизни никто, разумеется, не обещает.

И вот группу заключенных отправляют в ссылку, выдав некоторое количество припасов (что сразу навевает мысли о "последних героях" и "голодных играх"). В компании сразу выделяются два лидера – бывалый уголовник (Винни Джонс, "Карты, деньги, два ствола", "Костолом", "План побега"), который знает дорогу до пункта Б, и непонятный, но очень уверенный в себе мужичок (Евгений Миронов, "Охота на пиранью", "На Верхней Масловке", "Дом дураков"), который якобы может довести до пункта А. У заключенных вроде как есть выбор, но на самом деле, всем приходится идти с уголовником, потому что мужичок никого с собой не берет, кроме одной симпатичной девушки (Анна Чиповская, сериал "Оттепель", "Елки 2", "Елки 3").

У мужичка всё просчитано до миллиметра, зато он бесчувственное бревно. А девушка чувствует направо и налево, зато больше не делает ровным счетом ничего для своего спасения, просто "молчит, женщина" и выполняет ценные указания через раз.
А впереди у них болото, набитое всякими ловушками, монстрами из "Люси" Бессона (хотя бы никаких собак!) и конкурентами. И вообще, там печально и уныло. Но насколько лучше на Счастливых островах?



Положительные стороны в фильме есть – пейзажи действительно на вид неземные. Правда, впечатление портится тем, что эти исландские локации уже использовали в "Ное" и в "Обливионе", но это издержки производства. И да, Евгений Миронов – талантливый актер и тащит на себе повествование, как бурлак на Волге. Но бурлаки, как можно видеть на известной картине, работают не в одиночку. А вот с компанией ему не повезло. И проблема даже не в актерской игре, а в том, что играть там толком некого!

Из 10 заключенных и тройки тюремщиков как-то прописаны только главгерой, злодей и героиня. И будь такая главная героиня в западном научно-фантастическом фильме, тамошние феминистки создателей живьем бы съели – у этой дамы спасение утопающих дело рук не самих утопающих, а чужого мужика, которого она только что встретила и который выгодно выделился на фоне уголовника!

Может, это неплохо смотрелось в литературном первоисточнике, но такая тенденция пугает – когда женщина на экране нужна исключительно для подчеркивания того, какой выдающийся главгерой, ну и в качестве некоего мотиватора для него, потому что разве она может что-то ещё в финале сделать, кроме как полюбить его? Нельзя же упускать такого мужика! И это не робкая девушка-одуванчик! Это женщина, которая в пылу праведного гнева укокошила чиновника за то, что он к ней приставал. Как у них "смирные" женщины выглядят тогда? Вообще глаз от пола не отрывают?



И анти-утопичную задумку можно было лучше реализовать. Главгерой попал на болота "за совесть", значит, на заднем плане где-то сидит злобное правительство. Это неплохо, тоталитаризм – очень кинематографичный режим правления, всегда хорошо смотрится. Но трех сцен, где тюремщики разговаривают по какому-то суперкубу с президентом, который никак не решит убить главгероя или не убить, недостаточно для создания правдоподобного ужасного государства! Где эта система, с которой борется герой? Почему заключенные хотят свободы, равенства и братства, а не просто свободы? История умалчивает, но вроде как реверанс в сторону анти-тоталитаризма сделан. Ай, Моська! Знать она сильна!(с)

Если бы зрители смотрели только современные отечественные научно-фантастические фильмы (читай: "Обитаемый остров"), это смотрелось бы приемлемо. Но если сравнивать в контексте научной фантастики вообще, это очень проходное кино. Особенно, когда в соседнем зале идёт "Интерстеллар". И обвинять только недостаток бюджета в этом нельзя.

В общем, на фильм стоит идти в основном в благотворительных целях. Если он сейчас провалится в прокате, на научную фантастику у нас ещё долго не будут давать денег. А откуда появится что-то хорошее в этом жанре, если ничего не снимают? Насколько вы готовы отдать свои кровные ради такого дела перед Новым Годом во времена дикого роста цен, думайте сами, решайте сами.

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, новенькое сериало-кино, фантастика, научная и не очень

---

Горько 2 2014

Я тут обнаружила пару невыложенных рецензий на отечественное кино и решила исправиться, а то у меня написанные рецензии есть, поэтому мне лень сюда новые писать Так что вот. (с) работы

Если вкратце, фильм мне не понравился, но в какой-то момент я поняла, что это не просто комедия, это сатира, прямо вот, Гоголь, Салтыков-Щедрин и Ко (интересно, как они для современников выглядели?). И вот с этой точки зрения фильм смотрелся по-другому, конечно. А так он меня вгоняет в дикую печаль и наводит на мысли из серии "только массовые расстрелы спасут родину"

Содержание и имхо

Русские комедии последних лет за редкими исключениями довольно убоги с точки зрения кино. Вторичны, пошлы, вульгарны, рассчитаны на дураков или на ту категорию населения, которая, так сказать, не избалована культурными зрелищами (в эту категорию может входить до 99% населения в зависимости от систем измерения оценивающего). Первое и второе "Горько" на первый взгляд кажется именно туповатой комедией, но где-то за "пьяным угаром" там прячутся такие точные характеры и иллюстрации реальной действительности, что невольно вспоминается даже не Рязанов с Данелией, а лучшие образцы литературной классики.

Если первый фильм был про русскую свадьбу на примере Ромы (Егор Корешков, сериал "Оттепель", "Горько"), Наташи (Юлия Александрова, "Горько") и их колоритных семейств, то второй фильм про… похороны. Ну а что? И там, и там есть весьма узнаваемый марш! И картина снова пугает тем, что снимают фарс, а получается реализм. В этот раз, по крайней мере, не в сюжете. Вот там чистый фарс.



Борис Иванович (Ян Цапник, "Горько", сериал "Бригада") умудрился потерять все деньги, а все остальные – остаться без работы. Поэтому свеже слитое воедино семейство со всеми сватьями и свахами временно живет в домике (скорее, рыбацкой лачуге) у родителей жениха. Деловой отчим обещает всё исправить, но его автомобиль расстреливают почти в упор. И он, чтобы спасти свою шкуру, заставляет родню инсценировать свои похороны. И ему бы это сошло с рук, но тут проводить однополчанина в последний путь приезжает старый друг (Александр Робак, "Брат 2", "Географ глобус пропил", "Елки 2"). Этот рубаха-парень с горюющими родственниками сходится так хорошо, что они уже не особенно хотят спасать Бориса Ивановича. Кто теперь его откопает?

Эта картина снова расположилась где-то между фарсом, комедией положений и трагикомедией, но теперь это ещё и черная комедия. И местами это ещё смешнее, чем в первой части. Потому что похороны превращаются в праздник с гробом на БТР, Сергеем Светлаковым ("Ёлки", "Ёлки 2") в роли Сергея Светлакова, казачьим хором, танцами под "Gangnam style", кубинской танцовщицей и хором девочек в белых пачках, исполняющих песню про голубые береты. Вот это точно "хоронить так с музыкой"!

Для внимательного зрителя в фильме есть тонны киноцитат и намеков. Начиная с шутки про "Легенду №17", полу-пробежки по пляжам Геленджика с гробом под мелодию из "Кин-дза-дзы" и заканчивая Дартом Вейдером.



Но по этим шуткам можно писать современную энциклопедию русской жизни. В реалистичности героев точно сомневаться не приходится – попадание в характеры у актеров такое, что типажи узнаются мгновенно. Так что на актерские работы здесь любо-дорого смотреть. И диалоги действительно звучат, как разговорная русская речь, но умудряются обходиться без мата.

Словом, второе "Горько!" серьезнее, чем кажется. Как режиссер Андрей Першин, ученик Марка Захарова, прячется под псевдонимом "Жора Крыжовников", так и его творение прикидывается попсовой комедией, вроде "Ёлок", но больше похоже на фильмы Рязанова, где за любовными историями "Служебного романа" или "Иронии судьбы" можно увидеть портрет современного общества.

Хотя сюжетных неувязок здесь тоже больше, чем в первом "Горько": как все разом потеряли работу? Почему? Эпизод с Дартом Вейдером на американских горках имеет маловато причин быть на экране. А про формат псевдодокументалки часто забывают, чего в первой части себе не позволяли.



И русский менталитет тут снова во всей своей красе и уродстве с щедростью, широтой, добротой, вульгарностью, пошлостью, глупостью и дисфункциональными отношениями у всех поколений. Это не просто комедия, это сатира, кривое зеркало, в котором легко узнать если не себя, то знакомых, родных и коллег.

В общем, "тут русский дух, тут Русью пахнет". Если вам нравится этот запах, вам очень стоит сходить в кино. Это действительно отличная комедия, да ещё и с кинематографическими достоинствами! Если же картина современного российского общества вас не радует, а родная страна вызывает культурный шок, лучше смотрите Рязанова.

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, пейсец, чувствую я тебя, новенькое сериало-кино, комедии

---

Третий сезон Классического Доктора Кто

Я таааак давно собиралась про него написать, а всё руки не доходили! Я уже на другом Докторе, но второй мне тяжело дается - сплошные аудиоспектакли, а не серии((( А вообще я теперь очень жалею, что не написала отзыв сразу, как посмотрела. Я теперь с трудом вспоминаю, что где было

Коротенькие-коротенькие отзывы, больше для себя. Вообще не рецензия

Galaxy Four | Галактика Четыре
Интересная серия. Вся эта неоднозначность на тему, кто злодей, а кто не злодей и кто кого на самом деле хочет убить - то было очень здорово. Люблю такие серии!

Mission to the Unknown | Миссия в неизвестное
Серия Доктора Кто без Доктора - это особая трава. Интересно, как зрители по тв на неё реагировали. Я была бы разочарована и чувствовала бы себя обманутой, если бы не знала, что Доктора ждать не стоит

The Myth Makers | Создатели мифов
А эта серия мне очень понравилась. Доктора давно пора было принять за древне-греческого бога, это прямо напрашивалось))) И все эти гревне-дреческие герои - это прекрасно. И конь, и всё такое. В общем, здорово вписали Доктора в "Илиаду". Жалко только, что Вики ушла((( Она мне нравилась.



The Daleks' Master Plan | Генеральный план далеков
Очередная далековая серия В принципе, мне понравилось, но мудаковатый Доктор, который не любит, когда ему задают вопросы, а не просто делают, что он сказал, меня слегка раздражает. И это так странно было смотреть - Стивен с ним ругается из-за этого, а вот героини-женщины - нет. Одна из героинь, Сара Киндом, вообще не задает вопросы, даже когда ей приказали убить своего брата. поэтому она радостно выполняет приказы Доктора. А до этого Катерина выполняла его приказы без вопросов. Я прямо загрузилась, помню. Неужели, поэтому у него так много companions женщин? Типа они лучше слушаются. Ну, кроме Донны Ноубл. И Эми Понд. И Клары. И... нет, у нового Докторов такая фигня не срабатывает. *На самом деле, я в курсе, что с точки зрения зрительских симпатий девушки-компаньоны выгоднее.

The Massacre of St. Bartholomew's Eve | Резня в канун святого Варфоломея
А мне вот нравились исторические эпизоды "Доктора Кто". Не то, чтобы этот был мой любимый, но в целом вполне себе такой эпизод, интересный! Новый взгляд на знакомый материал для меня, кстати говоря. А то мне Варфоломеевская ночь встречалась только в книжках по истории и в "Королеве Марго".

The Ark | Ковчег
Сам по себе эпизод был нормальный, со старым научно-фантастическим ходом про болезни из прошлого.



The Celestial Toymaker | Небесный игрушечник
Этот Celestial toymaker такой Шерлок: "I'm bored! I like to play games" Ему прямо Джона и Ко не хватает А в целом эпизод был интересный в плане саспенса на тему "настоящие ли игрушки или не настоящие". Интересная идея.

The Gunfighters | Стрелки
Доктор и Дикий-дикий Запад! Я как раз слушала аудиобук про 11-го и Эмми Понд на Диком Западе, а потом этот эпизод смотрела. И они у меня как-то наложились... Но в этом эпизоде такие колоритные герои серии! Прямо спокойно могут посоревноваться и выиграть у коварного правителя Солнечной системы из "Плана далеков".

The Savages | Дикари
Но больше всего мне понравилась последняя часть, где Стивен уходит, и Доктор внезапно остается совсем один и рассуждает о том, что ни один его спутник его не понимал, даже Сьюзан. И слышно, что он скучает по Барбаре и Честертону. И что он не может вернуть на Галлифрей. Это потрясающе! В нем впервые просвечивают нотки одиночества, которых так много в новых Докторах!

The War Machines | Военные машины
И эта серия мне понравилась! Она такая... 60-х-60-х и чем-то напомнила мне фильм Хичкока, который я примерно в то время смотрела. Ну и у Доктора новые компаньоны, сразу мальчик и девочка, надо же!

Скриншотики

обзорам

[J]green-STAR![/J] <a href="http://green-dame-home.diary.ru/p199759275.htm" target=_blank>пишет</a> совсем коротенькие отзывы про 3-й сезон Классического Доктора

@темы: мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, сериалы, старенькое сериало-кино, англофильские радости, фантастика, научная и не очень, Простой сельский Доктор, приключения, скриншоты

---

The imitation game/Игра в имитацию 2014

А у меня тут случился пост-деньрождественский, а потом и рабочий мега-завал Но я его разгребаю.
Тем временем выяснилось, что меня можно вызвать в Интернет, если увидеть во сне По крайней мере, @jw_mif может))) пруфлинк
А в четверг я писала про "Игру в имитацию", и это моя личная победа, потому что рейтинг ожидания у "Восхождения Юпитер" был, разумеется, почти в 4 раза больше, но я так долго рассказывала редактору, чем прекрасна "имитация" Камбербэтча и сколько у неё номинаций на всё, блестит, что она согласилась! Я была счастлива, как триббл в зерноотсеке Вот результат (С) работы.

Говорят, что историю пишут победители. Но надо сказать, что достижения своих победители часто освещают не лучше, чем достоинства побежденных. Возьмем, к примеру, главного героя этого фильма: великий британский математик и криптограф, "отец" современной информатики и теории искусственного интеллекта, внес неоценимый вклад в расшифровку секретных немецких сообщений, что повлияло на ход Второй Мировой войны, сократило её, по некоторым оценкам, как минимум на 2 года и спасло миллионы жизней. Список его заслуг можно продолжать ещё долго, но скажите честно, вы догадались, кто это?

Содержание и имхо

Если нет, в этом нет ничего удивительного, и это не недостаток вашего образования. Кто такой Алан Тьюринг, до недавнего времени знали в основном математики, компьютерщики и философы. И для этого есть много причин.
Одна из них – строгая секретность, чуть ли не до 90-х годов окружавшая место, где он работал во время войны, и всё, что там происходило. Что, естественно, обозначает, что оно было связано с британскими разведывательными службами. Но вместо джеймсов бондов в Блетчли-парк по большей части работали криптографы – там располагалось главное шифровальное подразделение Великобритании.

И вот там-то Алан Тьюринг (Бенедикт Камбербэтч, сериал "Шерлок" ВВС, "Стар Трэк: Возмездие", "12 лет рабства") с командой искал способ прочитать немецкие секретные сообщения, закодированные с помощью шифровальной машины "Энигма". Она создавала один из самых сложных шифров времен Второй Мировой войны, который считался неуязвимым, потому что сообщение можно было прочитать, только зная ключ, а ключей было миллионы миллионов (в фильме назовут точную цифру, если вам интересно). У всех сотрудников Блетчли-парка, а их было несколько сотен, ушли бы годы на то, чтобы проверить варианты. И даже если бы они это сделали, было бы уже слишком поздно – ключ менялся каждые сутки.



Такая задача требовала гения, и им стал Тьюринг. И, как это водится в британском кино, гений из него получился весьма эксцентричный (Хотя люди, знакомые с признаками аутизма, заметят их у главного героя в изобилии). Киношный математик сложен в общении, не умеет заводить друзей, шутит только ненамеренно (зато смешно!) и имеет секреты почище, чем у некоторых шпионов. Кто он, неприятный чудик или невоспетый герой войны? И что, если он и то, и другое?
Кроме шуток, открытия и изобретения Алана Тьюринга буквально изменили мир. (В частности, он приложил руку к созданию одной из первых моделей компьютера общего назначения, к которым относится и тот компьютер, на котором пишется эта рецензия, и то устройство, с которого вы её читаете!) Про таких людей должны писать во всех учебниках истории, так почему же про него не написали?

Кроме политических причин, есть и социальные. Алан Тьюринг был гомосексуалистом, а в 50-е годы ХХ века в Британии это преследовалось по закону. Считается, что он покончил жизнь самоубийством из-за того, что по решению суда его подвергли химической кастрации. Ему было всего 41. Кто знает, что он не успел изобрести? Может, если бы ему дали жить и работать спокойно, не подвергая унижениям за вполне естественное желание любви и близости, у нас бы уже были летающие машины и колонии на Марсе? Жителям страны, где запрещена пропаганда гомосексуализма, стоит задуматься, в общем.

Кстати, если вы боитесь увидеть нечто запретное, можете вздохнуть спокойно – в фильме у Тьюринга нет вообще никаких романтических отношений, не смотря на наличие невесты (Кира Найтли, "Пираты Карибского моря", "Анна Каренина"), потому что он о другом: о непринятии людей, непохожих на всех, таких, которые не вписываются в понятие нормы. О том, что эти люди, странные, непонятные или даже неприятные, могут быть именно тем, что обществу на самом деле нужно. О том, что общественная косность, предубеждения и нежелание задуматься и понять может разрушить чью-то жизнь в самом прямом смысле.



Это одновременно и история выдающегося человека, который заслужил признание, но до сих пор не получил его в должной мере, и размышление на важные темы. И сделано оно замечательно. Бенедикт Камбербэтч в этом фильме просто блистает, что наверняка понравится его старым фанатам и привлечет новых. Правда, фильм много потерял в дубляже – у Тьюринга- Камбербетча исчез очень своеобразный выговор.

Остальной актерский ансамбль тоже хорош, жаль, что им уделено мало времени. Англоязычный дебют режиссера Мортена Тильдума ("Охотники за головами") в жанре "престижного байопика" (а-ля "Король говорит" и "Железная леди") явно удался. Фильм грамотно, хотя и традиционно (по сравнению с некоторыми "оскаровскими" номинантами этого года) поставлен, он живее в плане ритма повествования, чем обычно бывают такие картины, и замечательно вписывает кабинетные войны в контекст большой войны, показывая, для разнообразия, что мир можно спасти интеллектом, а не только автоматом. А сдобрено всё это традиционно прекрасным и номинированным на "Оскар" саундтрэком от Александра Депла ("Король говорит", "Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 1 и 2").
В также номинированном на "Оскар" сценарии можно найти некоторое количество "хвостов", и огромное количество художественных допущений. Но авторы добивались выразительности, а не документальности, и выразительность это не портит. С ней там всё так хорошо, что фильм даже периодически обвиняют в излишней душещипательности.
Собственно, "Энигма"


Тем не менее, у него в общей сложности 65 номинаций и наград. Он считается одним из лучших британских фильмов и самых кассовых независимых релизов 2014 года. У него имеется главный приз кинофестиваля в Торонто, 9 номинаций на награды Британской киноакадемии и 8 номинаций на "Оскар", включая "Лучший фильм", "Лучшего режиссера" и "Лучшего актера".

Ирония судьбы состоит в том, что родись Алан Тьюринг в современной Британии, его жизнь могла бы сложиться значительно счастливее. По крайней мере, он не подвергся бы преследованиям за свою сексуальную ориентацию. Но если бы он не родился тогда, когда родился, современной Британии не было бы. А может быть, и современного мира.

То, что не вошло в рецензию (потому что и так было слишком много букафф и в контекст не вписало, но вам я не против рассказать ):

Детали

- с точки зрения верности истории, фильм, конечно, очень художественный. Как "Спасти мистера Бэнкса" - это чудесно кинематографично, но в реале всё было немного не так. В частности, Тьюринг не был настолько неловким в общении, насколько его показали в фильме. У него были друзья, а коллеги к нему хорошо относились. (И письмо Черчилю писал не он лично, а вся его команда).
- есть мнение (и под ним есть неплохие аргументы), что Тьюринг не покончил с собой, что это был несчастный случай - он экспериментировал дома и... доэкспериментировался. Хотя бы потому, что с момента окончания "лечения" до дня смерти прошло 14 месяцев, и он строил планы на будущее. Исследовательские, но тем не менее. В общем, это темная история.
- название The imitation game - это термин из вот этой статьи (она на английском, извините. Я думаю, её можно и на русском поискать), где описывается знаменитый тест Тьюринга: человек общается, не видя и не слыша собеседников, с другим человеком и с машиной. Его задача угадать, с кем именно он говорит в данный момент. Задача машины - обмануть его. А сама статья как раз про то, про что Тьюринг говорит в начале фильма - могут ли машины думать?
- я ухожу в фанаты Тьюринга! Он крутой И ещё я пока готовилась к рецензии, столько начиталась про Блетчли-парк! Крутое заведение, хочу о нем ещё узнать и съездить туда обязательно, но это уже совсем никакого отношения к фильму не имеет, так что я закругляюсь!

Скриншотики

Узнаёте?))



Куда ж без неё в историческом британском фильме?

Прототип "М" из Бонда

Собственно, Блетчли-парк















Тимур и его команда














Ждите меня, комментарии и избранное!

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), личная жизнь для общественности, мое творчество, кино, вино и домино, мое, друзья мои сердешные, рецензии, костюмные драмы (исторические), новенькое сериало-кино, англофильские радости, йа, драмы

---

The imitation game/Игра в имитацию 2014

А у меня тут случился пост-деньрождественский, а потом и рабочий мега-завал Но я его разгребаю.
Тем временем выяснилось, что меня можно вызвать в Интернет, если увидеть во сне По крайней мере, @jw_mif может))) пруфлинк
А в четверг я писала про "Игру в имитацию", и это моя личная победа, потому что рейтинг ожидания у "Восхождения Юпитер" был, разумеется, почти в 4 раза больше, но я так долго рассказывала редактору, чем прекрасна "имитация" Камбербэтча и сколько у неё номинаций на всё, блестит, что она согласилась! Я была счастлива, как триббл в зерноотсеке Вот результат:
(С) работы, как видится

Говорят, что историю пишут победители. Но надо сказать, что достижения своих победители часто освещают не лучше, чем достоинства побежденных. Возьмем, к примеру, главного героя этого фильма: великий британский математик и криптограф, "отец" современной информатики и теории искусственного интеллекта, внес неоценимый вклад в расшифровку секретных немецких сообщений, что повлияло на ход Второй Мировой войны, сократило её, по некоторым оценкам, как минимум на 2 года и спасло миллионы жизней. Список его заслуг можно продолжать ещё долго, но скажите честно, вы догадались, кто это?

Содержание и имхо

Если нет, в этом нет ничего удивительного, и это не недостаток вашего образования. Кто такой Алан Тьюринг, до недавнего времени знали в основном математики, компьютерщики и философы. И для этого есть много причин.
Одна из них – строгая секретность, чуть ли не до 90-х годов окружавшая место, где он работал во время войны, и всё, что там происходило. Что, естественно, обозначает, что оно было связано с британскими разведывательными службами. Но вместо джеймсов бондов в Блетчли-парк по большей части работали криптографы – там располагалось главное шифровальное подразделение Великобритании.

И вот там-то Алан Тьюринг (Бенедикт Камбербэтч, сериал "Шерлок" ВВС, "Стар Трэк: Возмездие", "12 лет рабства") с командой искал способ прочитать немецкие секретные сообщения, закодированные с помощью шифровальной машины "Энигма". Она создавала один из самых сложных шифров времен Второй Мировой войны, который считался неуязвимым, потому что сообщение можно было прочитать, только зная ключ, а ключей было миллионы миллионов (в фильме назовут точную цифру, если вам интересно). У всех сотрудников Блетчли-парка, а их было несколько сотен, ушли бы годы на то, чтобы проверить варианты. И даже если бы они это сделали, было бы уже слишком поздно – ключ менялся каждые сутки.



Такая задача требовала гения, и им стал Тьюринг. И, как это водится в британском кино, гений из него получился весьма эксцентричный (Хотя люди, знакомые с признаками аутизма, заметят их у главного героя в изобилии). Киношный математик сложен в общении, не умеет заводить друзей, шутит только ненамеренно (зато смешно!) и имеет секреты почище, чем у некоторых шпионов. Кто он, неприятный чудик или невоспетый герой войны? И что, если он и то, и другое?
Кроме шуток, открытия и изобретения Алана Тьюринга буквально изменили мир. (В частности, он приложил руку к созданию одной из первых моделей компьютера общего назначения, к которым относится и тот компьютер, на котором пишется эта рецензия, и то устройство, с которого вы её читаете!) Про таких людей должны писать во всех учебниках истории, так почему же про него не написали?

Кроме политических причин, есть и социальные. Алан Тьюринг был гомосексуалистом, а в 50-е годы ХХ века в Британии это преследовалось по закону. Считается, что он покончил жизнь самоубийством из-за того, что по решению суда его подвергли химической кастрации. Ему было всего 41. Кто знает, что он не успел изобрести? Может, если бы ему дали жить и работать спокойно, не подвергая унижениям за вполне естественное желание любви и близости, у нас бы уже были летающие машины и колонии на Марсе? Жителям страны, где запрещена пропаганда гомосексуализма, стоит задуматься, в общем.

Кстати, если вы боитесь увидеть нечто запретное, можете вздохнуть спокойно – в фильме у Тьюринга нет вообще никаких романтических отношений, не смотря на наличие невесты (Кира Найтли, "Пираты Карибского моря", "Анна Каренина"), потому что он о другом: о непринятии людей, непохожих на всех, таких, которые не вписываются в понятие нормы. О том, что эти люди, странные, непонятные или даже неприятные, могут быть именно тем, что обществу на самом деле нужно. О том, что общественная косность, предубеждения и нежелание задуматься и понять может разрушить чью-то жизнь в самом прямом смысле.



Это одновременно и история выдающегося человека, который заслужил признание, но до сих пор не получил его в должной мере, и размышление на важные темы. И сделано оно замечательно. Бенедикт Камбербэтч в этом фильме просто блистает, что наверняка понравится его старым фанатам и привлечет новых. Правда, фильм много потерял в дубляже – у Тьюринга- Камбербетча исчез очень своеобразный выговор.

Остальной актерский ансамбль тоже хорош, жаль, что им уделено мало времени. Англоязычный дебют режиссера Мортена Тильдума ("Охотники за головами") в жанре "престижного байопика" (а-ля "Король говорит" и "Железная леди") явно удался. Фильм грамотно, хотя и традиционно (по сравнению с некоторыми "оскаровскими" номинантами этого года) поставлен, он живее в плане ритма повествования, чем обычно бывают такие картины, и замечательно вписывает кабинетные войны в контекст большой войны, показывая, для разнообразия, что мир можно спасти интеллектом, а не только автоматом. А сдобрено всё это традиционно прекрасным и номинированным на "Оскар" саундтрэком от Александра Депла ("Король говорит", "Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 1 и 2").
В также номинированном на "Оскар" сценарии можно найти некоторое количество "хвостов", и огромное количество художественных допущений. Но авторы добивались выразительности, а не документальности, и выразительность это не портит. С ней там всё так хорошо, что фильм даже периодически обвиняют в излишней душещипательности.
Собственно, "Энигма"


Тем не менее, у него в общей сложности 65 номинаций и наград. Он считается одним из лучших британских фильмов и самых кассовых независимых релизов 2014 года. У него имеется главный приз кинофестиваля в Торонто, 9 номинаций на награды Британской киноакадемии и 8 номинаций на "Оскар", включая "Лучший фильм", "Лучшего режиссера" и "Лучшего актера".

Ирония судьбы состоит в том, что родись Алан Тьюринг в современной Британии, его жизнь могла бы сложиться значительно счастливее. По крайней мере, он не подвергся бы преследованиям за свою сексуальную ориентацию. Но если бы он не родился тогда, когда родился, современной Британии не было бы. А может быть, и современного мира.

То, что не вошло в рецензию (потому что и так было слишком много букафф и в контекст не вписало, но вам я не против рассказать ):

Детали

- с точки зрения верности истории, фильм, конечно, очень художественный. Как "Спасти мистера Бэнкса" - это чудесно кинематографично, но в реале всё было немного не так. В частности, Тьюринг не был настолько неловким в общении, насколько его показали в фильме. У него были друзья, а коллеги к нему хорошо относились. (И письмо Черчилю писал не он лично, а вся его команда).
- есть мнение (и под ним есть неплохие аргументы), что Тьюринг не покончил с собой, что это был несчастный случай - он экспериментировал дома и... доэкспериментировался. Хотя бы потому, что с момента окончания "лечения" до дня смерти прошло 14 месяцев, и он строил планы на будущее. Исследовательские, но тем не менее. В общем, это темная история.
- название The imitation game - это термин из вот этой статьи (она на английском, извините. Я думаю, её можно и на русском поискать), где описывается знаменитый тест Тьюринга: человек общается, не видя и не слыша собеседников, с другим человеком и с машиной. Его задача угадать, с кем именно он говорит в данный момент. Задача машины - обмануть его. А сама статья как раз про то, про что Тьюринг говорит в начале фильма - могут ли машины думать?
- я ухожу в фанаты Тьюринга! Он крутой И ещё я пока готовилась к рецензии, столько начиталась про Блетчли-парк! Крутое заведение, хочу о нем ещё узнать и съездить туда обязательно, но это уже совсем никакого отношения к фильму не имеет, так что я закругляюсь!

Скриншотики

Узнаёте?))



Куда ж без неё в историческом британском фильме?

Прототип "М" из Бонда

Собственно, Блетчли-парк















Тимур и его команда














Ждите меня, комментарии и избранное!

---

Поздравлятельный меня с Днем Варенья пост

Я стар! Я SUPERSTAR!

@темы: личная жизнь для общественности, друзья мои сердешные, йа

---

Итоги года

Это НЕ меня-с-днем-рожденья-поздравлятельный пост! Он будет позже А это именно итоги года, потому что 31 декабря мне вечно некогда их подводить, а 28-е января достаточно близко, чтобы можно было это выдавать за Новый Год (нуачо? У меня вот и ёлка ещё стоит! ) и достаточно далеко, чтобы некуда уже было откладывать

Значит, в прошлом году я:
- исписала 12 страниц дайри (Нормальная цифра, у меня в прошлом году вышло 11). Я это первым пишу, потому что посчитала, и теперь боюсь забыть
- написала 47 рабочих, то бишь, полноценных рецензий. Это я тоже посчитала и боюсь забыть)) Сколько я "для души" рецензий написала, не знаю. Но, наверное, меньше. Что меня как-то печалит. Это ж я что, сотни рецензий за год не написала? Вот я себе и придумала квест на следующий год ( )
- посмотрела 147 наименований кино- и сериало- продукции (сериалы считаются сезонами). Мало, в прошлом году было больше! ( Вот маньячка, а! )
- подсела на ТеатрHD. Собсно, я всегда любила театр, но у нас в городе он в последние годы как-то испортился (по сравнению с тем, что шло в моем детстве-ранней йуности), и вот я нашла себе замену. Национальный театр - моя официальная любоффь
- прочитала штук 40 книжек и больших фиков. Хотя нет, больших фиков я прочитала гораздо больше, просто в какой-то момент перестала записывать. Таки да, я больше читаю фанфикшна, чем книг. Мне-таки стыдно. Делать ничего специально не собираюсь Нет, ну я постараюсь читать больше книг. Но мимо хорошего нового и любимого старого фика всё равно не пройду
- а теперь о серьезном: я завершила психотерапию! Чуть меньше, чем 3 года, но на идеальной ноте Жива, здорова, справляюсь сама, гордюсь собой, конец терапии не так страшен, как его малюют)))
- а! Я ж ещё наконец-то сподобилась посмотреть импрессионистов живьем в Пушкинском музее. По-прежнему обожаю Моне и Ренуара, а ещё поняла, что на Ван Гога надо смотреть живьем. Теперь хочу в музей Д'Орсе.
- В самом начале того года виделась с Ванилью (это я считала за прошлый год, но теперь мне удобнее считать его в этом)), а весной с Миф. Они прекрасны, как Моне с Ренуаром
- Была в Казани. Казань красивая. До Нижнего не доехала. Стыжусь
- наверняка, что-то ещё хорошего сделала, но вот сейчас в голову не приходит или совсем вхлам личное А эта запись и так слишком длинная, так что я ушла морально готовиться к взрослению! Как раз купила себе майку "Я на 99% уверена, что я - диснеевская принцесса"

@темы: о птичках, работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), личная жизнь для общественности, кино, вино и домино, друзья мои сердешные, йа

---

Несломленный/Unbroken 2014

Ага, у меня День Варенья через час, комментарии не отвеченные, итоги года не подведенные, а я тут рецензии выкладываю Но, в общем-то, если не сейчас-то когда? Хоть какие-то кармические долги самой себе отдам

От этого фильма не стоит ожидать ничего особенного, но это очень трудно, потому что его главная "достопримечательность" – Анджелина Джоли в режиссерском кресле. Актеры, пробующие себя в режиссуре, – не новость. В отдельных случаях, вроде Клинта Иствуда, это дает замечательные результаты на обоих фронтах. Актрисы, в том числе и такие знаменитые, как Барбра Стрейзанд и Джоди Фостер, тоже переходили на другую сторону камеры и не раз. Так что Джоли идет проторенной тропой. Будь она чуть менее известной, она могла бы спокойно себе снимать малобюджетное кино, пока не научится делать это действительно хорошо. Но поскольку Энджи – одна из самых популярных актрис современности, внимание публики ей обеспечено. Что, на самом деле, не всегда хорошо.

Содержание и имхо

Она, конечно, по-своему молодец уже потому, что удержалась от классической ловушки "и швец, и жнец, и на дуде игрец" – в собственных картинах играть не пыталась (пока, в следующей попытается), но выбор материала у неё специфический. Её режиссерским дебютом был фильм о любви на фоне войны в Боснии и Герцеговине – "В стране крови и меда". Теперь она сняла биографию совершенно реального американского бегуна на длинные дистанции, участника Олимпиады 1936 года и Второй Мировой войны, – Луи Замперини, который известен во многом благодаря тому, что провел два года в лагере для военнопленных в Японии и много об этом рассказывал.

Начинается его история ровно так, как принято начинать такие картины: после неплохого эпизода, где главгерой (Джек О’Коннелл, "300 спартанцев: рассвет империи", "Это – Англия") перестреливается в воздухе с японцами, нам показывают (сплошными клише и штампами), что маленький Луи, сын итальянских эмигрантов, никак не может прижиться в 20-е годы в Америке. В церкви ему скучно, сверстники его дразнят, следовательно, друзей у него нет. Из-за этого он пьёт, курит и ворует по мелочам, что могло бы вылиться в картину про знаменитого гангстера, но, к счастью, его брат сумел направить энергию в нужное русло – приучил паренька фантастически быстро бегать. Так что вместо "крестного отца", нам придется смотреть, как Луи бьёт рекорды и едет в 1936 году на Олимпиаду в Берлин.



А там уже все "бегут, бегут, бегут, бегут, бегут, и я бегу!" (И ведь так стандартно бегут! Даже в "Форесте Гампе" бег был поставлен интереснее, не говоря уже о спортивных фильмах, вроде "Огненных колесниц"). Луи не побеждает, но всё-таки пробегает последний круг за рекордное время. Только будущее в качестве олимпийского чемпиона ему тоже не светит – начинается война. Он становится летчиком, а они, как известно, периодически падают. Поэтому дальше повествование превращается в "трое в лодке", но без собаки. А жаль – голодное зверье в одном плавательном средстве с человеком создает очень живую атмосферу даже в самом Тихом океане, как (гораздо интереснее) показывает "Жизнь Пи". Впрочем, Зампирини и тут умудряется бить рекорды – теперь по дрейфу. Но сумеет ли он сделать что-нибудь выдающееся в японском плену?

На самом деле, кино не такое уж плохое, с впечатляющей операторской работой от Роджера Дикинса ("Побег из Шоушенка", и у него уже имеется очередная номинация на "Оскар" за этот фильм), с саундтреком от Александра Депла ("Король говорит", "Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 1 и 2") и с братьями Коэн ("Старикам тут не место", "Фарго", "Внутри Льюина Девиса") среди сценаристов. Оно местами захватывает, местами трогает, и по количеству ужасов войны в кадре мало уступает Дэвиду Эйру с Бредом Питтом в "Ярости", но при этом хорошо держит фокус на главном герое. Словом, всё могло быть хорошо, но этот конкретный герой остался несломленным в основном потому, что бревно(в рабочей рецензии мне это вырезали! ).



И не он один! Все персонажи здесь такие плоские! Радикально положительные, добрые- честные- благородные, патриотичные, а местами ещё и верующие, – такие персонажи уместно выглядят только в экранизации Диккенса. Даже если (бы) они были такими в реальности, кино требует драмы, герой должен войти в сцену в одном состоянии и выйти в другом. И простор для внутреннего роста у мальчика-воришки, который пьет алкоголь из бутылки, выкрашенной белым, чтобы думали, что это молоко, явно есть. На Олимпиаде в Берлине он, например, познакомился с Гитлером и, по слухам, в шутку стащил нацистский флаг. А после войны решил посвятить свою жизнь богу и помириться со своими тюремщиками-японцами. Но Джоли об этом только упоминает в конце.
Всё это пафосное преодоление себя вместо душевного подъема и желания срочно свернуть горы, как, скажем, "Легенда №17", вызывает скорее зевоту. Даже злодей-японец тут никакой, хотя начальники лагерей в военных фильмах – это такой простор для актерской работы! Люди за такие вещи номинации на "Оскар" получают (как Рэйф Файнс за "Список Шиндлера").

Но почему-то Джоли показать чужую актерскую работу достойно не смогла. Материал-то неплохой и режиссерский потенциал у неё действительно есть, но уж больно в этом фильме всё подано прямо и без огонька. Это как вареная курица – полезно, но пресно и чего-то не хватает. Его можно посмотреть взрослым людям, морально готовым к довольно реалистичному фильму про войну на два с лишним часа, в качестве показательной истории о выживании, силе человеческого духа и прочих полезных в суровые времена ценностях. Ну, или чтобы посмотреть, как выглядит ученический фильм от Анджелины Джоли.

(С) работы

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), кино, вино и домино, мое, костюмные драмы (исторические), новенькое сериало-кино, драмы

---

Birdman/Бёрдмэн 2014

И ещё один оскаровский номинант! И очень серьезный номинант! Эх, в этом году будет крутой "Оскар" - такие фильмы подобрались! Вах!
(с) работы


Иногда кажется, что между приносящими миллиарды блокбастерами и фестивальным кино, которое массовая аудитория часто считает заумным, существует тайная взаимная неприязнь. Между Голливудом и Бродвеем она есть точно. Впрочем, театральные актеры могут презирать Фабрику Грёз, но всё равно хотят добиться там успеха – там настоящие деньги и слава! А "звезды" могут презирать "нищих художников", но на Бродвее получают такие важные для самооценки вещи, как статус "настоящего творца". И вот в фестивальном "Бёрдмене" конфликт между "настоящим" и прибыльным искусством показан с изнанки. Критики-то в восторге, но что насчет кассы?

Содержание и имхо

Вообще, за этот фильм в нашем прокате немножко страшно. Он, как "Артист", получивший "Оскар" как лучший фильм в 2011 году, – безумно нравится любителям кино, но у части широкой аудитории может вызвать недоумение – уж больно это киноманское зрелище и по форме, и по содержанию.

Полузабытая звезда комиксов (Майкл Китон, "Битлджус", "Бэтмен" и "Бетмен возвращается" Тима Бёртона) хочет доказать себе и окружающим, что он по-прежнему чего-то стоит как актер. Для этого он выбирает Бродвей и рассказ Раймонда Карвера "О чём мы говорим, когда говорим о любви". И становится сам себе драматургом, сам себе режиссером и сам себе исполнителем главной роли. И сам себе финансирует это мероприятие заодно, что тоже очень рискованно.

И, словно ему нагрузок мало, за пару дней до премьеры одного из актеров из-за травмы приходится заменить на другого (Эдвард Нортон, "Бойцовский клуб", "Американская история Икс", "Разрисованная вуаль"), очень талантливого, но сложного в работе и общении. Его любовница думает, что она беременна от него. Другая актриса (Наоми Уоттс, "Диана: история любви", "Малхолланд-драйв") переживает из-за бродвейского дебюта и личной жизни. Бывшая жена безнадежно бывшая, а дочь (Эмма Стоун, "Отличница легкого поведения", "Магия лунного света", тоже с "комиксовым» опытом из "Нового Человека-паука"), хоть и завязала с наркотиками, тоже не делает его жизнь легче. При этом его раздирает целое стадо классических актерских демонов и сводит с ума внутренний голос – тот самый Бёрдмен, который его прославил. Дотянет ли он до премьеры?



Мексиканский режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту ("Сука любовь", "21 грамм", "Вавилон") выбрал нехарактерный для него жанр – комедию, хоть и довольно "чёрную", и радостно "проходится" по популярному в последние годы кино по комиксам и тем, кто в нем играет. Это, впрочем, во многом просто повод для высказывания на тему о чём-то большем: о голливудской системе "звезд", о славе, тщеславии и их соотношении с актерским мастерством, об изнанке актерской жизни и, конечно, об искусстве вообще.

Ирония тут во всем – в прямо-таки анти-гламурной изнанке крупного бродвейского театра, в шуточках над коллегами по комиксовому цеху – над "Мстителями", "Людьми Икс" и Робертом Дауни-младшим лично, и особенно в выборе актера на главную роль. Реальный супергерой, принесший славу Майклу Китону, конечно, не Бёрдмен (такого не существует), но тоже "окрыляет" – это Бэтман. И до вот этой нашумевшей на фестивалях и обласканной критиками картины, он был как раз тем, чем является его герой, – актером, известным супергеройской франшизой.

Его самоиронию уже оценили "Золотым глобусом" за "Лучшую мужскую роль в комедии или мюзикле" и номинацией на "Оскар". Всего же у фильма 9 номинаций (Среди них главная, 3 актерских и "лучший режиссер") – максимальное количество в этом году, но, правда, одинаковое с "Отелем "Гранд Будапешт", который обошел его при раздаче "глобусов".



Потрясающая работа оператора Эммануэля Любецки тоже заработала номинацию (Он, кстати, забрал награду в прошлом году за "Гравитацию"). И это та картина, где техническую сторону дела забудешь не скоро, – она выглядит бесшовной, словно это одна бесконечная сцена, непрерывающееся действие. Камера поворачивается, показывает актеров, потом опять поворачивается и показывает происходящее их глазами, потом опять поворачивается… и кажется, что никогда не останавливается. Появляется ощущение плавности и скорости, словно едешь с извилистой горки в аквапарке. Камера не делает перехода, даже чтобы показать замечательно уместные и ироничные спецэффекты в духе "Марвел", включая разбивающиеся вертолеты (Это давно надо было высмеять!)

Необычный и необыкновенно эффектный саундтрек из соло на ударных от Антонио Санчеса, который периодически появляется в кадре, такой манере исполнения очень под стать. А за яркой необычной формой, стирающей границы между воображением и реальностью, по-прежнему серьезные темы и проблемы, просто поданные легче и проще, чем обычно у этого режиссера.



Это потрясающе с точки зрения кино, потому что такой сюжет обычно снимают как разговорную комедию а-ля Вуди Аллен, благо отличные диалоги позволяют. Что не плохо, просто гораздо более традиционно и размеренно (читай: скучнее). Но здесь режиссер так маскирует разговорность массой интересных технических приемов, спецэффектами и музыкой, что фильм кажется наполненным экшном! Тут не так много всего происходит, никто не спасает мир, но выглядит это как аттракцион более динамичный, чем многие блокбастеры этого лета. "Бёрдмен" – тот случай, когда содержание и исполнение замечательно дополняют и подчеркивают богатство друг друга, а не жертвуются ради чего-то одного.
Словом, чудесное вышло "супергеройское" кино. Почти жаль, что франшизы из него не сделают.

ПыСы: Эту историю с захлопнувшейся дверью служебного входа ведь кто-то рассказывал! Кто-то известный... типа Теннанта... Но кто?

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, фильм-кактус, новенькое сериало-кино, комедии, драмы, скриншоты

---

про "Бёрдмена"

Посмотрела, поняла, что надо ещё раз смотреть, чтобы рассмотреть лучше. Очень киноманское вышло зрелище, не знаю, как неподготовленный народ на него будет реагировать. Может выйти как с "Артистом" - синемафилы писали кипятком, а вот часть не-синемафилов была в недоумении.
А, впрочем, это будет проблемой, только если ему главный "Оскар" дадут. Вот тогда его кинутся смотреть. А если нет, оно так и останется для правда интересующихся.

Но это такая навороченная поделка! Как какая-нибудь огромная картина с кучей персонажей. Не с такой кучей, как у Босха, но всё равно с толпой. Типа "Завтрака гребцов" Ренуара. И сделано с технической точки зрения дико интересно! Там словно один бесконечный дубль и гениальное использование соло на ударных в качестве саундтрека. Здорово, в общем. Но я по-прежнему болею за "Отель "Гранд Будапешт"! И за "Игру в имитацию".
Но теперь у меня ещё фаворит в "лучшей женской роли второго плана" - Эмма Стоун. Блин, она - моя самая любимая девушка супергероя ever!)))

@темы: кино, вино и домино, новенькое сериало-кино

---

Левиафан 2014

Честно говоря, это кино так все обсуждают, что мне даже страшно выкладывать рецензию. На рабочем сайте уже комментариев понавешали из серии "это заказ" Меня это так раздражает каждый раз: как люди представляют себе такой заказ? Я ж не в каком-то центральном СМИ работаю! Я не какой-то известный критик даже в нашем городе, не говоря уже о чём-то большем. Как мне кто-то заказывать будет? Моей редакции глубоко по барабану, что именно я напишу о фильме, это информагентство, у них нет каких-то покровителей в сфере культуры. Мне не платят за положительное или отрицательное мнение, мне платят за материал.
В общем, брр. С одной стороны, здорово, что фильм так всколыхнул массы, с другой, смотрели себе киноманы такие вещи и смотрели... А ладно. В общем, вот:

Когда в 1958 году Нобелевскую премию по литературе присудили "Доктору Живаго", в СССР началась травля Бориса Пастернака, потому что роман считался антисоветским. Парадоксальность ситуации состояла в том, что книга на тот момент не была издана в Советском Союзе, то есть, прочитали её считанные единицы. Тогда-то и родилась фраза, якобы принадлежавшая кому-то из Союза Писателей: "Я не читал, но осуждаю". Прошло пять десятилетий, а воз и ныне там: фильм Андрея Звягинцева официально выходит в прокат в России только 5 февраля, а обсуждают его много и со вкусом чуть ли не полгода. Спасибо, хоть Интернет изобрели – посмотревших невыпущенный фильм будет явно больше, чем было прочитавших неизданный роман.

Содержание и имхо

Впрочем, вольная и невольная реклама уже привлекла больше зрителей, чем обычно бывает у таких проектов. И немного похожий по тематике "Дурак" тому доказательство. "Левиафан" – это фестивальная картина, которая традиционно пользуется успехом у любителей кино как искусства, но не у массовой аудитории. Потому что последней доставляет мало удовольствия смотреть на неравный бой обычного автомеханика (Алексей Серебряков, "Тесты для настоящих мужчин", "9 рота") с мэром (Роман Мадянов, "12", "Утомленные солнцем 2: Цитадель", сериал "Солдаты") заштатного городишки в Мурманской области. Мэр хочет отнять у героя его дом, потому что ему нужна земля, на которой он стоит, – уж очень место живописное. И массовая аудитория примерно представляет себе исход этого действа и знает, что никакие друзья из Московской коллегии адвокатов (Владимир Вдовиченков, "Бумер", "Время собирать камни", "Бригада") кардинально картины не изменят.
Такие зрелища не столько захватывают, сколько гипнотизируют – оторвать взгляд от человека, шагающего в пропасть, труднее, чем от каких-нибудь роботов в фантастическом боевичке. Но за этой трагедией спрятано ещё множество смыслов и тонких аллюзий: проблемы семьи, дружбы, того, кот прав, кто виноват, а также сам Левиафан – огромное морское чудовище из Библии.
Звягинцев с удовольствием играет с этим образом – на фантастически прекрасном побережье Баренцева моря, где происходит действие, действительно лежит скелет кита. И испытания, которые выпадают на долю главного героя, напоминают об Иове, веру которого библейский бог испытывал самыми изощренными способами.



Но едва ли не самый важный пласт здесь – политический. Философ Томас Хоббс использовал Левиафана в своих работах для описания образа могущественного государства. На рисунке в первых изданиях книги он изображался в виде огромного человека, тело которого состояло из маленьких человечков, а в руках он держал крест и меч. И современным отечественным "держателям" креста и меча в этом фильме действительно досталось крепко – в лучших традициях русской классической литературы.
Тем интереснее, что изначально режиссеру пришла в голову идея для сценария, когда он услышал историю про американского гражданина, который из-за притеснений от сильных мира сего покончил жизнь самоубийством, предварительно разрушив бульдозером несколько зданий, принадлежавших обидчикам. Но говорить, что это американская ситуация, не имеющая к нам никакого отношения, было бы нечестно. Хотя бы потому, что в той же самой Мурманской области в 2009 году человек расстрелял главу местной администрации и его заместителя по весьма сходным причинам. И ни одна из историй не вошла в сценарий неизмененной.
Споры касательно того, насколько это некрасиво – показывать русскую жизнь такой мрачной и беспросветной (хотя в фильме "Горько 2", который его авторы тоже хотели выдвинуть на "Оскар", всё гораздо жестче), и что именно поэтому фильм так высоко оценили на Западе, можно вести любые, но это снова не совсем честно. Политика никак не влияет на то, что сценарий отлично написан (что оценили по заслугам в Каннах), фильм мастерски поставлен (не смотря на то, что для Звягинцева там толпа народу), персонажи сыграны хорошо, а в случае "мэра" пугающе хорошо, операторская работа не дает оторваться от экрана, и вообще это настоящее произведение искусства. Киноманам должно очень понравиться.



И десяток наград и номинаций, первый в истории российского кино "Золотой глобус" и приз за лучший фильм от Лондонского кинофестиваля, это доказывают. Конечно, кому-то хочется думать, что номинация на "Оскар" у фильма только по политическим причинам, что "им" выгодно выставлять Россию в плохом свете и т.д. и т.п. Но если вы следите за "оскаровской гонкой", то знаете, что на эту награду в принципе номинируют в основном драмы, многие из которых критикуют режимы, социальный строй и прочие важные вещи. Политика играет роль, но не отменяет кинематографического достижения.
И нельзя сказать, что в фильме показано что-то, чего в нашей повседневной жизни мы не встречаем. Начавшая разговоры об этой картине ещё летом нецензурная лексика присутствует только в тех местах и ситуациях и используется именно теми персонажами, которых отсутствие мата сделало бы нереалистичными, то есть, повредило бы художественной ценности фильма. Та же ситуация и с выпиваемой героями водкой – возмущение некоторых зрителей на эту тему после новогодних праздников выглядит несколько лицемерно.



Лучше всего смотреть на этот фильм немного сверху, в общем контексте, но не в геополитическом, а в культурном. Да, "Левиафан" по серьезности и "страшности" напоминает "Груз 200", но в нем показана не какая-то исключительно отечественная проблема. Тема маленького человека и власти актуальна и популярна уже несколько веков, об этом писали и снимали в самых разных странах. Возможно, отечественные реалии в этом фильме угнетают, но после романов Гюго, или Золя, или даже Диккенса, не говоря уже о Гоголе, Достоевском, Чехове и многих других, тоже не очень хочется перенестись жить в описываемую эпоху. Так почему кого-то критика своей страны делает «русофобом», а кого-то классиком и "борцом за правду"?

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), мое творчество, кино, вино и домино, мое, рецензии, новенькое сериало-кино, драмы

---

про Левиафана

По заданию редакции посмотрела сегодня новый фильм Звягинцева. Шо я хочу сказать, если это, как некоторые кричат, "антироссийский политический заказ", пусть заказывают чаще!
Шикарный фильм! Сценарий, постановка, режиссура, операторская работа!!! Великолепно! И актеры молодцы. А пейзажи и природа-погода - это отдельный восторг. Хочу в Мурманскую область! Ну и содержание, конечно, есть, богатое, умное, серьезное - спорить можно до пены у рта. Он достоин холиваров не меньше "Волка с Уолл-стрит". Всячески рекомедую, в общем. С предупреждением, что там 2 часа 20 минут, размеренных и гипнотизирующих, и что он выходит в прокат только - wait for it! - 2 февраля! А мне уже дали задание, ага))) Но если я время найду, я на него в кино все-таки схожу, должно быть очень красиво
А, ну ещё там есть ненормативная лексика! О ужас! Русские люди ругаются матом!!! Министр культурки РФ в интервью говорил, что он был "поражен" этим. Про такое лицемерие надо кино снимать имхо
Интересно, что несмотря на бесперспективняк, у меня после окончания картины нет желания идти топиться в унитазе. Это как "Франкенштейн" Национального театра - там вообще не хэппи-энд, но он так хорош, что жить всё равно хочется.
Пойду рецензию писать!

@темы: прекрасное, работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), кино, вино и домино, новенькое сериало-кино, драмы

---

про муки болельщиков, Оскар и фильм Джоли

Была сегодня на "Несломленном". Судя по количеству пафоса на квадратный кинометр, отдельные Анжелины Джоли хотят "Оскар" за режиссуру и будут снимать Кино с Претензией на Величие Тела и Духа, пока не получат. У нас прямо рождается новый Скорсезе на глазах. Правда, пока не в плане режиссерского мастерства. Нет, кино не то, чтобы совсем паршивое. Смотреть можно, но уж больно персонажи никакущие, прямо картонные, причем все, вообще характеров не видно, даже у злодея! А так ничего

А ещё сегодня номинации на "Оскар" объявили, тут можно глянуть, если интересно. И муки выбора разрывают на части! В актерской номинации (главной мужской) я однозначно болею за Камбербетча. Хотя там, кроме обычной конкуренции, этот парниша, сыгравший Стивена Хокинга, а это же как трехногие собачки-негры - таким вещам нельзя не дать "Оскар" ("Золотой глобус", который выдали именно ему, это доказывает).
А вот в плане "лучшего фильма" у меня печаль - я хочу болеть за "Игру в имитацию", потому что я уверена, что она клевая уже по тем кускам, которые я видела. Но там же ещё "Отель "Гранд Будапешт"! И вот этот фильм я реально нежно люблю! Он прекрасен, как рассвет, и это ровно тот сорт комедии, которую я буду пересматривать (а у меня этой чести из современных фильмов удостаиваются считанные единицы). И... и... в общем, кто-то болеет за футбол, а я за кино, да. И при этом ещё с командой не определилась
Хорошо (мне, не ему, конечно), Райфа Файнса не номинировали на лучшего актера, а то я бы ещё в этом плане мучилась.
Для патриотов - Звягинцев с "Левиафаном" в список попали, ага (как "лучший иностранный фильм", разумеется).

И вы представляете, они опять номинировали Мерил Стрип! За ведьму из "Чем дальше в лес". Ну, она была вполне себе нормальная в этой роли, но чтобы на "Оскар"? У меня главная реакция: "Опять?!?!?! This is getting old!/Им ещё не надоело?"

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), кино, вино и домино, новенькое сериало-кино