про телеграм

Как владелец до сих пор вполне себе действующего (!) канала в телеграм, я это просто оставлю тут

@темы: о птичках, личная жизнь для общественности, пейсец, чувствую я тебя, ыыы

---

Lucifer/Люцифер 2016-... (сезон 1 из 3)

Увидела я тут в избранном что-то про этот сериал, и душа потребовала. Американский police procedural (то есть, про процесс работы полицейских) с примесью фэнтази, никаких наворотов, все просто и знакомо, как "Касл" или там "Менталист", или "Кости", или еще десяток-другой названий. Я на таких отдыхаю, потому что думать не надо, они все похожие, часто средненькие, и даже нет толпы британских актеров, которых я уже где-то видела. А значит, не нужно приглядываться и пытаться узнать.

Содержание и имхо

Значит, Люцифер, он жо адская Сотона (почему-то говорящий с британским акцентом), устал сидеть в аду и самовольно ушел в отпуск. Бессрочный. И свалил он жить в Лос-Анджелес, США. Открыл свой ночной клуб и живет себе припеваючи. Но однажды его знакомую убивают, и ему интересно это расследовать. Плюс следствие ведет симпатичная дивчина, и она имеет иммунитет к его чарам (Он может заставить людей рассказать о своих заветных желаниях). Дьябло заинтригован и втирается к ней в помощники. Ну а дальше начинается стандартнейший американский детективный сериал, только с дьяволом, ангелами и элементами фэнтази.

И в этом плане с сериалом все норм. Ну, не считая того, что полицейская часть процесса такая нереалистичная, что это бросается в глаза и портит кайф. Ну хоть бы чуть-чуть постарались что ли

Я так не впечатлилась, что даже скриншотов не делала Только сейчас для рецензии настрогала, что под руку попалось. Поэтому особо разнообразия не будет. Звиняйте


Причем, это не с потолка сериал, а по комиксам Нила Геймана и Сэма Кейта. Но если забыть про дьявола и всю ту муру, тут сто раз отработанная схема - полицейский-женщина, которая расследует убийства (почему все вечно их расследуют? Что стало с ограблениями? Изнасилованиями? Финансовыми махинациями? Недостаточно интересно? ), к ней прикреплен/присосался "консультант" из гражданских. У них юст (uresolved sexual tension - оно жо сексуальное напряжение, которое выхода не нашло (пока)), герой хочет с полицейской переспать, а она такая "пшол нах, я занята делом". Ну вы сами видели-знаете, да?

И все бы было просто и ненапряжно, если бы не несколько "но".

- христианская мифология меня раздражает. Причем, тут довольно противоречивый момент. Во-первых, я, как и все мы, выросла в этой европейской иудео-христианской культуре, и мне трудно воспринимать это с тем же уровнем отстраненности, как, скажем, греческую и скандинавскую мифологии. Это слишком тесно переплетено с религией в моей голове.



- Меня очень раздражает демонизация сексуальности. А здесь она идет по полной программе. Люцифер изображен как неотразимо сексуальный - ни одна женщина не может устоять (кроме главной героини, потому что куда ж без этого ). А поскольку каким бы сложным персонадем создатели его не делали, как далеко бы он ни уходил от привычного представления о владыке преисподней, (как бы много раз вы ни читали "Мастера и Маргариту"), дьявол все равно у всех ассоциируется со злом, это именно она. Плюс со злом ассоциируются концепция "крутизны" и прочий "рок-н-ролл" (это таааааак заметно в подборе музыки). Вообще не радует, что шоу может создать у кого-то такой ассоциативный ряд

- Сексизм и объективация. Блеать, как я устала наблюдать на экране, как какой-нибудь условный красавчик приводит в жизнь формулировку "спать со всем что движется". Эти девушки - они, блин, не просто движутся. Они люди! У людей есть свои истории, жизнь, эмоции и мысли. Но почему-то их такими редко изображают. Они просто ходячие резиновые секс-куклы. Скажете, не нравится - не смотри? Ха. Найти что-то без этого не так-то просто, между прочим. Потому что это системная проблема, и ей пронизана вся индустрия развлечений. А это, знаете ли, не "Антураж". Детектив не имеет в описании жанра по умолчанию, что сейчас большая часть женщин будет просто мебелью



- Добро (ангел) в этом сериале использует точно такие же методы, которые по идее можно ожидать от "зла": манипуляции, запугивание, физические угрозы, интриги, подговаривание друзей и, наконец, мордобой. Если это добро, то, простите, в чем разница?

- Чудовищная репрезентация психолога/психотерапевта (там не ясно). Дамочка в этом сериале спит с клиентом. Причем, как бэ, да, этот Люцифер неотразимый, но когда дама-психолог с ним в первый раз спит, он еще не клиент. Она потом соглашается с ним работать, уже после секса. И он оплачивает ее работу "натурой". Что за адский атас и писец??? И это уже за гранью добра и зла, но эта дамочка обсуждает подробности истории своего клиента (Люцифера) с посторонним человеком. Она якобы думала, что это тоже психолог. но это ничего не меняет - такое обсуждают только с супервайзером, и то, наверное, не в таких деталях. Вот это просто чистый незамутненный бред и караул и нарушение врачебной тайны. Такое ощущение, что сценаристы не удосужились погуглить, как вообще построена работа психолога и что там с этикой. Или погуглили, а потом плюнули и написали то, что им надо для сюжета. Потому что другого обоснуя для этого нет.

- Люцифер якобы может узнавать самые глубинные и потаенные желания людей, но в этом сериале они какие-то примитивные "Хочу столько-то денег", "хочу свалить с работы" или т.д. И это всё? Реально? Ничего глубже? Никаких "хочу захватить мир, чтобы навести в нем порядок такой, какой мне хочется"? Скучно и банально



- При этом Люцифер им потом говорит "ну идите и сделайте, что хотите". И это создает новую ассциацию, которая меня раздражает: исполнять собственные желания - от лукавого. Буквально И с желаниями, как в этом фильме, это еще ладно, но вообще очень потенциально опасная для вашего жизненного счастья установочка.

И это все еще не считая излишних наворотов, нагнетания драмы и заламывания рук, которые пошли к концу сезона В общем, я так этого "наелась" за 13 серий, что решила не продолжать это смотреть. Потому что википедия мне сообщила, что там чем дальше в лес, тем толще партизаны.

В общем, смотреть это стоит только от нечего делать или великой любви к фэнтази-детективам. Ну и исполнитель главной роли обаятельный, надо это отметить. А в целом, при нынешнем разнообразии, на мой взгляд, нет смысла смотреть сериалы, которые закладывают токсичные мысли вам в мозг, и при этом НЕ обладают особой художественной ценностью Я и рецензию-то запилила только потому, что ну уж больно явных свинок подложили

@темы: мое творчество, кино, вино и домино, рецензии, сериалы, психология и самокопание, новенькое сериало-кино, фантастика, научная и не очень, детективы, скриншоты

---

Tomb Raider/Tomb Raider: Лара Крофт 2018

Вчера побухтела про старую дилогию, а теперь, собственно, рабочая рецензия на новый фильм

Когда вы услышите о перезапуске франшизы о Ларе Крофт, многие из вас начнут воздевать глаза к небу с замечаниями в духе: "Ну, зачем это надо было перезапускать?!" А все потому, что вы явно давно не видели фильмов с Анджелиной Джоли в этой роли. Посмотрите! Сразу поймете, зачем! И новая картина на их фоне покажется вам гораздо лучше (чем она есть на самом деле).

Содержание и имхо

Английское словосочетание в названии, если вы еще не догадались, — это "расхитительница гробниц". Почему у нас это пошло в прокат без перевода? Это, как обычно, загадка. То ли не хотели, чтобы название полностью совпадало с названием фильма 2001 года, то ли геймерам хотели угодить. Ведь изначально Лара Крофт — героиня серии компьютерных игр (которые продолжают выходить время от времени). Фильмы по видео играм по умолчанию имеют репутацию продуктов сомнительного качества. Кино по комиксам в XXI веке сумели реанимировать в глазах публики, а вот на них студии Marvel не нашлось. Причем, проблема не в том, что они не имеют успеха у критиков. Часто они не вызывают восторга у собственной целевой аудитории. Либо они слишком далеко уходят от первоисточника, и это не нравится геймерам, либо слишком похожи на игру, и это не нравится всем остальным.

Предыдущие появления Лары Крофт на большом экране не то, чтобы были исключением. Сейчас они смотрятся, как настоящий трэш. Хотя их выпустили в 2001 и 2003 годах, они насквозь пропитаны кино 90-х в самых худших его проявлениях. Лучшее, что там есть, — собственно, Анджелина Джоли и ее снисходительно-непробиваемое выражение лица. И вот в конце 2010-х на эту роль снова приглашают актрису, недавно выигравшую Оскар за лучшую женскую роль второго плана. Джоли была после "Прерванной жизни", а Алисия Викандер — после "Девушки из Дании". И все начинается заново.

Китнисс очень изменилась за лето


Новый фильм рассказывает историю становления героини. И создатели пытаются слегка поиграть с нашими ожиданиями. Лара Крофт носится по улицам Лондона, занимается кикбоксингом, работает велокурьером и, кажется, едва сводит концы с концами. Это при том, что по сюжету игры она — дочка английского графа, у нее есть имение и наследство. Что происходит? Отец Лары (Доминик Уэст, "300 спартанцев", "Ганнибал: Восхождение") пропал без вести 7 лет назад, и для нее получить его деньги значит признать, что он погиб. И вот, когда она уже почти готова подписать все бумаги, пока еще только будущая расхитительница гробниц получает от него загадку. Ответ указывает на необитаемый остров у берегов Японии, где похоронена японская императрица с магическими силами. А Лара готова хоть на край света пойти, если есть шанс найти отца.

Новая Лара Крофт поначалу смотрится непривычно. Это не томная дива, состоящая из Индианы Джонса и Бэтмана в равных пропорциях. У Алисии Викандер она больше похожа на девочку-подростка (и по сюжету ей 21) и одета куда практичнее для джунглей и приключений, так что ее поиски отца смотрятся логичнее. Кроме того, она более живая и ранимая, чем героиня Джоли. А достается ей в этом фильме немало! Перестрелки, погони и столкновения тут случаются так часто, словно это действительно прохождение уровней игры. Лару бьют, душат, кидают об стены, она получает серьезное ранение, несется на бешеной скорости по джунглям, терпит кораблекрушение, врезается в машину, и это только часть всех ее неприятностей. И ей больно! В отличие от предыдущей Лары Крофт, эта зарабатывает синяки (это сейчас модно в боевиках). Плюс героиня Джоли существовала словно в вакууме, единственная женщина на толпу мужчин. У новой Лары есть подруги и друзья (хоть им и не досталось внимания).

А вот она и пистолетиками обзавелась теми самыми


У Викандер не так много материала для полноценной героини, но она выжимает из него все. Норвежский режиссер Роар Утхауг ("Волна") тоже старается сделать все возможное, чтобы фильм был захватывающим. Если вы соскучились по загадкам и головоломкам в духе "Кода да Винчи", тут есть парочка. К погоням и перестрелкам он добавляет (традиционные для франшизы) путешествия в Азию, экстремальное скалолазание по ржавым самолетам над водопадами, гробницы с ловушками, обваливающийся пол и прочие веселые штуки.

Но недостатков тоже хватает. Сюжет стандартный, и вся эта идея квеста за таинственной сверхъестественной штукой в экзотическую локацию звучит уже не просто избито, а скучно. Диалоги средние даже по меркам боевиков. Уолтон Гоггинс ("Омерзительная восьмерка", "Джанго освобожденнный") старается сделать злодея с намеками на личность, но работать ему особенно не с чем. Но главное, о происходящем просто нельзя задумываться всерьез, иначе возникает слишком много вопросов! В этом плане фильм спасает только ссылка на то, что это фильм-же-по-компьютерной-игре-а-там-главное-не-сюжет.

справа Кристин Скотт-Томас


В целом, это вполне пристойный приключенческий боевичок с несколькими интересными моментами и всеми необходимыми элементами жанра. (В конце даже есть задел на сиквел потому, что актеров уровня Кристин Скотт-Томас и Эндрю Джекоби не зовут в кино просто так). Его украшает свежий приземленный подход, хороший ритм и актриса в главной роли. Если вы в настроении для чего-то подобного, на новую Лару Крофт вполне можно посмотреть.

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), кино, вино и домино, рецензии, новенькое сериало-кино, боевичочки, стрелялочки, словом, всякие буйства, приключения

---

"Лары Крофт" с Анджелиной Джоли

Я тут когда-то в марте ( ) готовилась к рецензии на новую "Лару Крофт" с Алисией Викандер и села пересмотреть два фильма с Анджелиной Джоли в этой роли. Нароооод, это такой отборнейший трэш и угар!!! Тайки Вайтити нервно курит!

Суперкраткое содержание и имхо

Содержание - точно не сильное место этих фильмов. И меня интересовало совсем не оно, поэтому очень кратко:

Lara Croft: Tomb Raider/Лара Крофт: Расхитительница гробниц 2001

Благодаря какому-то мистическому сновидению Лара находит у себя дома в секретной комнате, о которой она не знала, магические часы. Они ее могут привести к какому-то магическому "треугольнику света", но за эти делом еще охотятся иллюминаты(!). Ведь на носу парад планет (!). Поэтому ее ждет много мордобоя, путешествие в Камбоджу, потом на самый Крайний Север, где есть мертвая зона(!) и затерянный город(!). В общем, все жуткие клише приключенческого кино пополам с сомнительной мистикой и развесистой клюквой в сибирском финале. + Лара ходит в тонкой майке и брючках по снегам



Lara Croft Tomb Raider The cradle of life/Лара Крофт: Колыбель жизни 2003

Сценаристы второй части - уже другие люди, но они тоже курили траву. И она была еще крепче. В Греции (кажется, на Санторини) случилось землетрясение, в море появилась куча довольно целых античных ништяков. Оказывается, это стало можно добраться до храма, который Александр Македонский построил как раз для их хранения. И Лара с парочкой греческих помощников плывет в морские пучины в этот самый храм. Там случается некоторое количество бредовых событий (например, все спокойно дышат воздухом, которые в этом храме "хранился" столько столетий) и Лара находит странный артефакт. Но, разумеется, за ним охотится кто-то еще. На этот раз китайские мафиозы. За ними стоит злобный профессор(!). А артефакт приведет того, кто сумеет его правильно освоить, к ящику Пандоры(!), в котором хранится страшный вирус(!). Словом, коллекция клише №2. И древомонстры на закуску.



Оба фильма не ахти, но второй - настолько тупой и несуразный, что я бы не рекомендовала смотреть его трезвыми, если вы употребляете алкоголь. Это такой суровый трэш, что даже странно, что он снят в самых ранних 2000-х, а не в 80-90-х. Насколько хорошо это сохранилось? Ну, на мой вкус, не особо хорошо. Единственная причина это смотреть - Анжелина Джоли, с ледяным покер-фейсом взирающая на дурдом вокруг нее. В остальном это набитые самими избитыми штампами приключенческие боевички с плохими спецэффектами (Я и забыла, что 2001 был так давно! Это так паршиво!!! Блин, в ремастеринге оригинального "Стар Треке" они и то лучше смотрятся!). А сейчас такого добра полно и с хорошими

И качество пленки, судя по всему, было не ахти. Потому что вот это скриншоты с рипа, который весит 12 гигов (каждый фильм), а смотрится

Еще очень бросается в глаза то, что эта Лара Крофт сделана с позиции male gaze (мужской взгляд). Там тонна кадров, где ее "раздевают камерой", где она с такого ракурса, с которого лучше всего видно ее грудь и т.д. (см. скриншот выше) И это не любование красотой, это именно рассматривание объекта а-ля порно. Это очень заметно, если сравнить "Лару Крофт" с "Чудо-женщиной", например. Последняя снята совсем не так, хотя актриса тоже красивая и одета, мягко говоря, не в скафандр.



Плюс Лара всегда одна среди толпы мужчин (опять см. скриншот выше). Там реально нет больше ни одного женского персонажа, у которого больше 2-3 реплик. Что вообще довольно странно в плане реалистичности и заодно распространенный способ обесценить под названием "не такая, как все". Такая разновидность "разделяй и властвуй" против женщин. Она крутая, но она такая одна. Все остальные не такие. А она - свой парень.

Причем, она реально написана как мужик с грудью. У нее такие понты в плане оружия и транспорта, а со стороны режиссера/оператора столько любования этим делом, словно ей надо доказать, что у нее член больше. Она мне местами напоминала из-за этого Джеймса Бонда. (Кстати, вот да, знаете, кто шикарно бы смотрелся в роли нового Бонда? Лара Крофт из этих фильмов. Нуачо? Спокойная, как удав, жестокая и морду кому хочешь набьет, и стильно смотрится с оружием. Что еще надо?)



Еще там есть совершенно жуткий (для меня) момент, когда она в конце первого фильма "проработала" свою проблему с отцом и появляется на лестнице вся такая в белом платье, шляпе и в туфлях на каблуках (снов см. скриншот выше). Вся такая "настоящая леди" То есть, она стала "нормальной", а это в фильме значит исключительно "соответствовать критериям традиционной женственности". А когда она была крутая и свой парень, с ней было что-то не так?
Да, она потом вроде как начинает драться с роботом, но мы этого не видим.

При этом на мужиков Ларе Крофт не везет. В первом был какой-то козел, которого играет Дениэл Крейг. Она его спасла, хотя он ее предал. Во втором еще больший козел, только его играет уже Джерард Батлер (с шотландским акцентом ) И он ее тоже предает. WTF?

Мой любимый момент за все два фильма


Самое смешное, что фильмы-то были популярны и запомнились зрителям. (Как времена и нравы-то поменялись в плане кино!) И именно они сделали Джоли такой звездой. В общем, после просмотра я поняла, что новая Лара Крофт была нужна и срочно. А эти можно рассматривать как артефакты эпохи. И смотреть только с попкорном/пивом

Скриншоты

А вот из этой сцены было бы круто сделать гифку, но я не умею

Мордобой с элементами воздушной гимнастики

Реальный отец Анджелины Джоли в роли отца ее персонажа

А вот пример такого, какие паршивые бывали спецэффекты. В движении это еще хуже.

Бонд. Джеймс Бонд (Пух. Винни-Пух )

Камбоджа

Злодей-иллюминат







Россия-матушка, чо

Хасоньки!



Отдельная забава - пытаться разобрать, что написано по-русски позади Джерарда Батлера

И за Анджелиной тоже



Летять уткы(с)



Контекстная реклама такая контекстная





Африканские древомонстры!

@темы: мое творчество, кино, вино и домино, рецензии, новенькое сериало-кино, боевичочки, стрелялочки, словом, всякие буйства, приключения, трэш и угар, скриншоты

---

Pacific Rim Upraising/Тихоокеанский рубеж 2 2018

Была вчера на "Рэмпейдж" с Дуэйном Скалой Джонсоном. И я его люблю, но эту скукотищу никто бы не спас. А вот образец киношечки, которая по всем признакам должна быть ужасающе отстойной, но она второй раз превосходит мои ожидания! Итак, дамы и господа, беззастенчивый трэш и угар с роботами
(с) работы

Содержание и имхо

Самое важное, что можно сказать об этом фильме и о (теперь уже официально) франшизе — они лучше "Трансформеров". Я сравниваю их не потому, что творчество Майкла Бэя — дно, от которого всё отталкивается. Просто это примерно то же самое, только роботы больше, и нарисовано так, что вполне можно понять, кто кого куда и зачем бьет. А для набитых спецэффектами блокбастеров это принципиальный момент.

В "Тихоокеанском рубеже" №1 огромные монстры-инопланетяне вылазили из разломов на дне Тихого океана и уничтожали прибрежные города. Человечество от ужаса резко начало жить дружно и строить роботов-"егерей". Причем, таких гигантских, что ими должны управлять изнутри сразу два человека. Помогло это или нет, смотрите сами. Хотя фильм проигрывает от просмотра на маленьком экране. А в этой части все равно столько exposition dumps (это когда в начале фильма на зрителя в диалогах вываливают всю завязку сюжета), что и так все ясно. При этом сейчас первый фильм стал интересен еще и по другой причине — его придумал, написал и снял свежий обладатель Оскара за режиссуру. Гильермо дель Торо делает не только странные сказки про "Форму воды", он еще и известный гик и таким образом выражал свою любовь к жанру "большой бада-бум с роботами и кайдзю" (японцы так зовут годзиллообразных монстров).



Только не обольщайтесь — второй фильм делал уже не он, а Стивен С. ДэНайт (сериалы "Сорвиголова", "Спартак: Боги арены", "Спартак: Кровь и песок"), дебютант в полном метре. И вот он явно изучал "Трансформеров" и учился на их ошибках. Или, по крайней мере, попытался.

Прошло 10 лет после спасения мира. Что случилось с двумя центральными персонажами прошлого фильма, неизвестно. Зато мы узнаем судьбу одной героини — японки Мако Мори. Она служит в войсках, защищающих тихоокеанские границы и шантажирует своего приемного брата. В первом фильме она была как дочь герою Идриса Эльбы, который героически погиб в финале. Поэтому его родной экранный сын теперь бунтует (Сложные у них семейные связи, да? Его играет Джон Бойега, сантехник Финн из новых "Звездных войн"). Он занимается контрабандой, торгует частями "егерей" и ходит по вечеринкам на руинах. Однажды он встречает совсем юную сиротку-технического гения (привет, последние "Трансформеры"!), и вместе они зрелищно удирают от военных.

Тогда-то Мако и замечает братца и уламывает его вернуться в строй, чтобы учить будущих пилотов. А девочку берут как раз в будущие пилоты. Но возможно, все это зря. Ведь китайская изобретательница и бизнессвумен (Цзин Тянь, "Великая стена") придумала, как сделать гигантских роботов дронами. А значит, программа "егерь" с живыми людьми внутри огромных железяк, возможно, больше не будет нужна.



Люди, которые профессионально сидят внутри железяк, имеют разные чувства по этому поводу. Например, старый друг главного героя (Скотт Иствуд, настоящий сын Клинта Иствуда, "Отряд самоубийц", "Дальняя дорога") переживает, и поэтому они забавно ругаются. Одна из лучших сцен в фильме — где раздолбай-Бойега накладывает себе мороженное под пафосное ворчание своего убийственно серьезного друга. Но не переживайте, не весь фильм посвящен перепалкам этой сладкой парочки. Ведь если есть гигантские роботы, откуда-то должны вылезти не менее гигантские противники.

Ожидать оригинальности фильма не стоит. А еще логики, внимания к деталям и историям персонажей. Да и проработанности мира тоже, что уж там. Но вполне можно ждать приличного робото-мордобоя. Повторюсь: значительно лучше, чем в "Трансформерах"! И ведь это именно то, что обещают на этикетке, простите, постере — стандартный фантастический боевичок со всеми заявленными компонентами. И как таковой, он неплох. Не такой душевный, какой была первая часть, но все-таки и не совсем конвейерный сиквел. В картине есть некий "потрепанный шарм" а-ля Хан Соло. В основном, благодаря усилиям двух центральных персонажей. Джон Бойега здесь развернулся по полной программе, регулярно шутит и хорошо взаимодействует со всеми, кто попадает в его поле зрения. Но лучше всего — с сироткой-техническим гением.Это дебютная роль Кэйли Спэни, и она отлично справляется. В блокбастерах интересные персонажи получаются больше благодаря личной харизме, чем проработанной мотивации. И им обоим харизмы не занимать.



Вытаскивать фильм на уровень чуть выше совсем тупого боевичка на своих плечах им помогает парочка сумасшедших ученых (Берн Горман, сериалы "Торчвуд", "Игра престолов", "Человек в высоком замке", и Чарли Дэй, сериал "В Филадельфии всегда солнечно"). Они — любимцы фанатов из прошлой части, поэтому тут им выделили отдельные сюжетные линии и побольше экранного времени.
Кстати говоря, в этом фильме репрезентация настолько хороша, что имеются русские кандидаты в водители гигантских роботов, и у них есть некоторое количество реплик! Еще тут огромных размеров приманка для китайского рынка, что, на этой стадии, не столько циничное, сколько мудрое решение для блокбастера. И надо отметить, герои из Поднебесной не просто для галочки, у некоторых из них важные для сюжета роли. А это прогресс налицо, потому что приятно смотреть, как весь мир работает сообща, и это подается как нечто совершенно естественное.

Основные цифровые битвы и разрушения в этот раз выпали на долю Австралии, Японии и островов нашего Крайнего Севера. Экшн не поражает новизной, но и не совсем стандартный. Кто после всех этих разрушений будет убираться, история, как обычно, умалчивает. Но по крайней мере, на нашей территории бой шел на льду, так что природа за нами все уберет.

Разумеется, в целом фильм не то, чтобы выдающийся. Здесь примитивные диалоги, да и сюжет гениальностью не блещет. Но есть яркие моменты и интересные актерские работы. И главное, в качестве альтернативы творчеству Майкла Бэя это вполне сойдет. Тут даже хронометраж всего 1 час 50 минут вместо трех с лишним часов. И есть гигантский робот с женским именем! И задел на третью часть! Так что если вы соскучились по шумным и дорогим летним блокбастерам, вам сюда. А если нет, вы ничего важного не пропустите. Удобно, правда?

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), кино, вино и домино, рецензии, новенькое сериало-кино, боевичочки, стрелялочки, словом, всякие буйства, фантастика, научная и не очень, приключения, трэш и угар

---

Ready player one/Первому игроку приготовиться 2018

Пока я тут страдаю на тему того, что рубль падает, хосспади не дай бог сейчас опять какая-то фигня случится, вот вам рабочее поздномартовское.

Кстати, это кино я смотрела в кинотеатре "Дружба" в Ессентуках, и он отличный! Был советский, но его переделали, теперь там и экраны норм, и сиденья вполне норм, но главное - это диванчик для сумок в туалете (разумеется в центре общей комнаты, а не в кабинках))) Ну потому что очень удобно же!!

И еще концепт-арт Артемис рисовали с соотечественницы, говорят

Содержание и имхо

На данный момент, 80-е — это десятилетие, по которому очень модно ностальгировать. Именно в его адрес больше всего отсылок и реверансов в поп-культуре последних лет. "Первому игроку приготовиться" — апогей этой тенденции. Это открытое признание в любви, чуть более, чем полностью, состоящее из "пасхалок", которое снял живой классик кино 80-х Стивен Спилберг. Если этого мало, чтобы завлечь вас в кинотеатр вот прямо сейчас, вы, видимо, просто не целевая аудитория.

В начале, как водится, была книга. Или даже так: в начале был сценарий Эрнеста Клайна "Фанаты", набитый гиковскими радостями. (Пожалуй, на этой стадии стоит завести глоссарий, да? "Пасхалки" — это спрятанные в игре/фильме/прочей продукции послания, приколы и секреты от создателей и разработчиков. Сравниться с этим фильмом в их количестве может разве что "Лего-фильм". Термин "гики" за свою историю претерпел некоторые изменения. Сейчас это фанаты комиксов, супергероев, научной фантастики, (местами) фэнтази и другой популярной культуры). Но его прокатом занимались на студии братьев Вайнштейн, и тот самый Харви велел перекроить сценарий, а потом "слил" маркетинговую кампанию. Так что гремучая смесь гиковских мечтаний прошла тихо и неприметно. Клайн решил не наступать на грабли второй раз и по своей новой истории сперва написал книгу. И дело пошло гораздо лучше! Сюжет, конечно, перенесли не целиком, но дух сохранили.



В 2045 году окружающая реальность стала совсем несимпатичной. Еще не совсем "Безумный Макс" или "Бегущий по лезвию 2049", но приятного мало. Поэтому человечество значительно продвинулось в технологиях виртуальной реальности и проводит все свободное время в игре ОАЗИС, где можно быть кем угодно где угодно и как угодно. Единственное ограничение — фантазия игрока. Создал этот мир эксцентричный гик-миллиардер (Марк Райленс, "Большой и добрый великан", "Дюнкерк", новый аватар Стивена Спилберга, который получил Оскар за роль в его "Холодному мосту"). В лучших традициях "Чарли и шоколадной фабрики" он завещал свое огромное состояние и полный контроль над игрой тому, кто найдет спрятанные в игре "пасхалки" и три ключа.

Разумеется, за ними охотится толпа народу и бездушная корпорация с потрясающе обыкновенным злодеем во главе (Бен Мендельсон, "Темный рыцарь: возрождение", "Темные времена"). Но, как это всегда бывает в кино, найти их предстоит не им, а одному подростку (Тай Шеридан, "Люди Икс: Апокалипсис", "Пятна от травы") из трущоб. И заодно он обретет друзей, любовь (Оливия Кук, "Я, Эрл и умирающая девушка", "Уиджи: Доска дьявола") и поймет, что реальный мир тоже важен.

Сюжет не поразит ваше воображение оригинальностью, но фильм многослоен. Одно из главных развлечений здесь — игра в "кто найдет больше пасхалок". Кинопоиск насчитал отсылки к 80 картинам, но при желании, наверняка, можно найти и больше, потому что тут есть всё от бросающегося в глаза DeLorean до школы, в которую ходили герои фильмов Джона Хьюза. Так что "Первый игрок" рассчитан на пересматривания.



Запихнуть столько героев из самых разных произведений в один фильм — это юридическая задача не просто со звездочкой, а прямо с целым ночным небосводом. Поэтому главный и невоспетый герой этой картины — Дидрэ Бэкс, супервайзер спецпроектов студии Warner, которая получила разрешение на использование всей этой интеллектуальной собственности у владельцев авторских прав (студий, издательств, авторов и наследников). Следующая задача со звездочкой — сделать "смотрибельной" историю, где большая часть действия происходит в виртуальной реальности.

И тут проекту очень повезло с режиссером. Спилберг — не просто умеет делать кино, он — мастер экшн-сцен. У него они по делу, действительно продвигают сюжет, и всегда понятно, где свои, а где чужие. А поскольку местный мир ограничен только фантазией, в кои-то веки набитые спецэффектами погони, перестрелки и финальная битва чьей-то мечты абсолютно уместны. Картина и в целом может похвастаться отличным ритмом. Она бодрая и довольно захватывающая, особенно если вы готовы поверить в происходящее и любите 80-е.

Герои в виртуальной реальности выглядят реалистично, но не слишком. Сомнений, где какой мир, не возникает. В плане графики эта выдуманная игра уступает уже существующим играм. Но есть несколько отличных моментов: танец героев в стиле "Лихорадки субботнего вечера" и уровень игры по "Сиянию" Кубрика. Последнее — это, пожалуй, гвоздь программы! И всё действительно выглядит, как кадры из "Сияния"!



Но и недостатков хватает, даже не считая шитого белыми нитками сюжета. Спилберг в курсе последних тенденций, у него есть репрезентация в плане подбора актеров. Но традиционности тоже хватает. Девушка, которой суждено стать девушкой главного героя (что так банально, что трудно не закатить глаза), предупреждает его, что выглядит не так, как в игре. Но Спилберг не рискнул в этом плане пойти против течения, выдал момент отборного сексизма, и это разочаровывает. Хорошо хоть у героини мотивации едва ли не больше, чем у героя, и она играет по-настоящему важную роль в происходящем.

У героя есть друзья, но более-менее раскрыт только его лучший друг, остальные скорее для формы и сюрприза. Но главная проблема в том, что и сам центральный персонаж больше для формы. У него почти не прописан характер и мало развития. В итоге, самым живым и проработанным становится покойный создатель ОАЗИСа. Причем, во многом только благодаря Марку Райленсу, который способен придать глубины рекламному ролику туалетной бумаги.

При просмотре это не бросается в глаза, потому что Спилберг умеет завлекать и отвлекать. Но если задуматься, ставки для героев не так уж и высоки. Вся цель квеста — найти пасхальное яйцо, чтобы получить контроль над игрой и кучу денег. Ближе к концу это превращается в "получить контроль над игрой и кучу денег, чтобы не дать бездушной корпорации занять 80% экрана рекламой и отменить долговые тюрьмы"что, безусловно, благородная цель, но, прямо скажем, не совсем "робингудство". Еще и фанатство тут несколько извращенное. Это не любовь к своему уголку культуры, это способ выиграть приз.



А молодой белый гетеросексуальный парень в центре крупного студийного проекта, — это прямо приглаживание перышек целевой аудитории, которые потрепали всякие "Черные пантеры" и джедайки. Отдельно разочаровывает финал. Все намекало на то, что корпоративный захват мира, — это ужасно. Но в конце ничего не меняется. Случается вовсе не революция, а самый обычный передел власти, где небольшая часть "низов" оказалась сверху. Но система-то при этом никуда не делась! Это слишком оптимистично и заметает под ковер массу проблем.

В общем, "Первому игроку приготовиться" — это большая и красивая эскапистская фантазия от гиков про гиков и для гиков и/или для ребенка внутри людей, достаточно взрослых, чтобы ностальгировать по 80-м. Необязательно принадлежать к их числу, чтобы насладиться происходящим (но так интереснее). Кстати говоря, на это можно вести детей и совсем юных подростков, потому что это доброе семейное кино от Спилберга. Не шедевр, вроде "Инопланетянина", но весьма развлекательно.

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), кино, вино и домино, рецензии, семейное кино, новенькое сериало-кино, боевичочки, стрелялочки, словом, всякие буйства, фантастика, научная и не очень, всадники постапокалипсиса, приключения, детские фильмы

---

Гоголь. Вий 2018

Ну вот, вернулась я всяких странствий, очухалась, пошла по работе в кино, а там ЭТО!

Так что вот свеженькое (с) работы. А вот про первую часть. И по ней я гораздо лучше проехалась, чо уж там. Но тут же до того похожие претензии, что аж даже рецензию писать скучно

Содержание и имхо

Интересные какие-то чувства у верующих в наших широтах. Вот фильм про задокументированный роман последнего императора и балерины им чувства оскорблял аж до угроз кинотеатрам. А тут аккурат под пасхальные выходные главная премьера битком набита ведьмами, нечистью, ритуальными убийствами девушек и прочими радостями отечественного классика, а никого и не волнует. Хм.

"Гоголь. Вий" — это продолжение безобразия, простите, фильма под названием "Гоголь. Начало", которое вышло прямо ко Дню знаний в прошлом году. Как за полгода сделали новый фильм? Легко! Потому что это не полнометражная картина, а следующие два из восьми эпизодов сериала. Сагу про Николая Васильевича и мистический детектив на хуторе близ Диканьки сняли для канала ТВ-3 и планировали показывать в кинотеатрах по две серии за раз каждые полтора месяца до конца 2017 года. Но потом передумали. Теперь премьера третьей пары серий под названием "Гоголь. Страшная месть" запланирована на 31 августа (то есть, снова ко Дню знаний). А когда-нибудь потом все серии покажут по телевизору.

Придумала этот хитрый план команда продюсеров во главе с Александром Цекало. Они сделали несколько успешных сериалов ("Фарца" и "Обратная сторона Луны"), и королевство им стало маловато, разгуляться негде. Поэтому, видимо, они решили покорить большой экран. Только не с полнометражным фильмом, а вот прямо с сериалами. Ну а какая разница, да? В итоге, наступили на все те же грабли, что и в первый раз, и еще новых добавили.



Итак, в "Начале" Николай Васильевич Гоголь (популярный нынче Александр Петров, "Притяжение", "Лёд", сериал "Полицейский с Рублевки") работал писарем в Третьем отделении, и на местах преступлений у него случались припадко-видения. Его заметил талантливый следователь (Олег Меньшиков в более эксцентричной версии "Статского советника". Только в этой части его совсем нет) и увез в село Диканька Полтавской губернии, где кто-то убивает молодых девушек. Серии №3 и 4 далеко от этого всего по сюжету не ушли. Девушек по-прежнему убивают, Гоголь по-прежнему ходит бледный, непричесанный и общается с утопленницами вместо того, чтобы расследовать. Теперь он выдвигает версию, что убийства происходят под праздники (даты релизов призваны пощекотать нервы, как вы понимаете), и большую часть фильма занимается именно ей. У третьей серии есть своя сюжетная линия про клады и кровоцвет. А в четвертой будет заявленный в названии Вий.

Правда, ждать этого придется очень долго — Гоголь слишком занят вопросом своего происхождения и сопутствующими видениями, состоящими из плохих спецэффектов и нагнетания таинственности. И еще у него есть любовный треугольник с замужней помещицей (Таисия Вилкова, "Дед Мороз: Битва магов") и утопленницей (Юлия Франц, "Гоголь. Начало"). Некогда ему по-человечески расследовать! Эта ответственность переходит к спивающемуся доктору (Ян Цапник, "Горько", "Лед") и дворянину Бинху (Евгений Стычкин, "День выборов", сериал "Фарца"), главному представителю власти в Диканьке. Но никто и ничто эту мрачную кашу-малу не превратит в захватывающее цельное произведение.



Режиссер здесь снова Егор Баранов ("Самоубийцы", "Соловей-разбойник" и сериал "Фарца"), и ошибки предыдущей части он учел, но без особого старания. В духе "и так сойдет!" И ведь сойдет. Зритель у нас в последнее время стал совсем нетребовательный в плане отечественного кинематографа. Вон как хорошо "Лёд" прошел! А против него "Гоголь" — просто чудо самобытности и постмодернизма. Ну, или эталон китча.

Происходящее на экране снова делится на две серии, хотя теперь это меньше бросается в глаза. Ведь серии №1 и №2 отличались разительно, а следующие две сняты примерно в одном ключе — "темно, мутно и мрачно". Вот только совершенно не страшно. Уж как только создатели не пытаются нагнетать атмосферу! Тут вам и пугалки из под кустов, и всяческие спецэффекты, один другого банальнее, и литры крови, и горы трупов. Но все равно это смешит, а не вызывает мурашки. Уж слишком похоже на дешевый ужастик от и для фанатов "Ван-Хельсинга" или "Охотников на ведьм".

Отдельно обидно в фильме про писателя слышать убогие диалоги. А уж как их актеры произносят! (Да и в принципе, не так много актеров тут похоже на жителей украинской глубинки первой половины XIX века! И опять кругом ходят распоясанные девушки с распущенными волосами! Спасибо, что хоть одетые). Кое-где реплики "замаскированы под старину", но в основном звучит откровенно современная речь. С украинским акцентом в деревне тоже беда. У кого-то есть, у кого-то нет, у кого-то он появляется и пропадает. Более-менее натурально реплики в стиле "псевдоукраинский лубок" звучат от утопленницы Оксаны и от некоторых крестьян. В остальном с национальным колоритом и историческими деталями тут полный караул.



Можно было бы выехать на экшне, но и он тут ничего особенного собой не представляет. Не считая одного сеанса экзорцистского кунг-фу и хождения по стенам от местного Хомы Брута. Ритм хромает, но правда, монтаж стал менее рваным. И Вия не стали срисовывать из старого фильма, сделали своего.

Персонажей пытались проработать тщательнее, но для фильма и уж тем более для сериала такой уровень раскрытия — чуть выше плинтуса. И никакого логичного полноценного финала от этой части "Гоголя" можно не ждать. Зато есть летающие галушки!

Идти на это, не посмотрев предыдущих двух серий, смысла мало. И вообще, больше всего фильм подходит суровым фанатам Александра Петрова, потому что его тут много. А вот поклонникам творчества Гоголя стоит соваться в кинотеатр только при большой любви к пост-модернизму. Здесь с классикой делают, что хотят, и ворчать на эту тему бесполезно. Это не прямая адаптация, а игра (без правил) с первоисточником. Возможно, когда весь сериал можно будет посмотреть целиком, задумка создателей будет выглядеть более цельной и логичной. А пока, по сравнению с этим, "Вий" 2014 года кажется чуть ли не шедевром. И у него тоже выходит продолжение в августе этого года (с толпой иностранных актеров, включая Арнольда Шварценеггера и Джеки Чана). И что это они так август облюбовали?

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), кино, вино и домино, рецензии, сериалы, пейсец, чувствую я тебя, новенькое сериало-кино, фантастика, научная и не очень, детективы, трэш и угар

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Три билборда на границе Эббинга,Миссури/Three Billboards Outside Ebbing,Missouri 2017

Нда, у этого фильма такое длинное название, что дайри мне начал знаки в заголовке ограничивать

Если вы не в курсе, сообщаю: за этот фильм Френсис Макдорманд получила свой второй Оскар за главную женскую роль. И я не то чтобы пыталась посмотреть всех номинантов на Оскар в этому году, просто он мне попался. Кстати, раньше я пыталась, но в этом году решила, что хватит уже. Туда все равно номинируют весьма специфическое кино, которое (якобы) нравится весьма специфической группе людей, и у нас с ними не совпадают вкусы. Вообще, я это решила несколько лет назад, но в этом году у меня впервые ничто внутри не дрогнуло и не вылез ниоткуда червячок сомнений, что, может быть, это я не понимаю ничего в кинематографе и все такое. Ну, знаете, может?

И именно в этом году в номинантах оказывается немало фильмов, которые мне правда нравятся! И среди них "Три билборда на границе Эббинга, Миссури", да.

Хотите увидеть билборды нужной стороной, смотрите кино Ну, или в интернете поищите

Содержание и имхо

Маленький городишко на юге США. Кругом красивая природа, дремучее население и все проблемы, которые всплыли сейчас в Штатах: расизм, гомофобия, насилие со стороны полицейских и насилие по отношению к женщинам, словом, полный букет. У главной героини по имени Милред (Френсис МакДорман, "Фарго") изнасиловали и убили дочь. По ее мнению, местная полиция трудится недостаточно, чтобы найти убийцу. Поэтому она оплачивает три билборда на дороге к их городу с посланиями местному шефу полиции (Вуди Харрельсон). Разумеется, это вброс говна в вентилятор, но она готова пойти на все, чтобы расследование получило внимание, которого оно заслуживает. И эффект от ее билбордов пойдет по городку, как круги по воде.

Мне нравится, что картина ближе к черной комедии, чем к разговорной драме. Там правда много смешных моментов, причем, некоторые из них комичные и при этом леденят мне кровь. Что интересно И я ни разу не плакала, что для меня хороший знак при просмотре оскаровского кино, которое часто нарочито соплевыжимательное.



Но самое крутое для меня то, что в центре героиня, какую нечасто встретишь в кино в центральной роли (Но, справедливости ради, стоит признать, что в последние время чаще. Вместо одного фильма в год бывает два, а то и три! ) Она вообще больше похожа на антигероиню, вроде Гедды Габлер. Хотя она борется за справедливость, она не зайка и пупсик. Она и глумливым школьникам между ног заехать может, и поджечь полицейский участок. Она жестокая и не менее абьюзивная, чем окружающие. Если бы она жила в России, она бы говорила матом и была бы такой гопо-мамой (а так она white trash и много говорит fuck). Она вне канонов традиционной женственности, она не пытается изображать мягкость, красоту или сексуальность. В ней нет ничего материнского а-ля реклама подгузников, она и матерью-то, возможно, была не очень хорошей. Она такая, какая есть, она не пытается быть тем, что общество от нее ожидает, она не пытается понравиться. И режиссеры не делают ее более удобоваримой для среднестатистического зрителя. Это бескомпромиссно и прекрасно.

Милдред не стереотипная, и это настолько круче ролей, за которые получили Оскар, например, Джулианна Мур или Энн Хэтэуэй. Не душераздирающая картина с женщиной с ранним Альцгеймером или загубленная красотка, а уникальный женский персонаж.
Актриса сама говорила, что она играла эту роль, как героя вестерна. Мол, это волк-одиночка с миссией добиться справедливости. (Это я не сама додумалась, а вычитала в отличной статье про МакДорманд на английском ) Причем, в фильме почти нет ее биографии. Фактически, она героиня без прошлого, но это такой цельный персонаж, что это понимаешь значительно позже. У Френсис МакДорманд такое офигенное stage presence (сценическое присутствие), что от нее глаз не отвести.



Она в процессе горевания, но ее горе полно ярости и жестокости, а не слез. Она безжалостна и зла настолько, что ей абсолютно нечего терять. Ярость разрушает ее жизнь, но она же ее освобождает. В этом есть некоторый катарсис. И это так необычно на большом экране. Плюс эта смесь ярости и горя так актуально смотрится сейчас, это такое #metoo, но без слов. А то, что она не позволяет забыть чудовищную вещь, которая случилась с ее дочерью, что она борется за то, чтобы на это обращали внимание, а не отворачивались и не делали вид, что всё, проехали, - это очень вдохновляет. Потому что такое дерьмо случается с женщинами и вообще с людьми в уязвимом положении испокон веков, и общество это вытесняет из памяти, словно мусор заметает под ковер. А Милдред не дает им этого сделать.

А как показательна реакция жителей городка на ее действия! Есть сочувствующие, а есть те, кто хочет ее заткнуть, потому что она угрожает их привычному порядку вещей, она заставляет их взглянуть на то, на что они совершенно не хотят смотреть. И они используют угрозы, уговоры, давят на жалость и на совесть. Еще тут здорово показали, как мало надо, чтобы сочувствие к матери жестоко убитой девушки сменилось желанием еще быстрее и сильнее ее заткнуть, потому что этот шериф, который не расследует дело, он же не просто мудак какой-то! У него есть своеобразное обаяние и и рак в последней стадии! "Как можно мучить человека?!" - начинают восклицать со всех сторон.



Причем, тут и шериф не просто ленивый и глупый коп. Он понимает, что с ней. Он сочувствует, но ни фига не делает и не перестает быть в меру мудаковатым товарищем, который не против ей свинью подложить при случае. Отношения Милдред с шефом полиции тоже не простые и прямолинейные. Там все сложно и очень по-человечески. Да, она его винит, да, ей плевать, что он умирает от рака. Примерно до сцены, где она понимает, насколько он болен. И за одну эту сцену их отношения меняются.

Кстати, как меня бесят жены копов в американском кино и сериалах! Я до этого смотрела сериал "Люцифер". Там стреляли в копа, он в коме, а другая полицейская подозревает его в преступных делах. И жена копа в коме такая вся на нее: "Да как ты смеешь! Как тебе не стыдно! Он в коме!" Как будто кома отменяет, что человек - мудак. Вот и тут похожая супруга.

Вот эта жена шерифа. Ну вот сколько ей лет? Эбби Корниш, которая ее играет, 35. А сколько Вуди Харрельсону? 56. В очередной раз! Какого черта?


Еще меня выбесил бывший муж Милдред, который встречается с 19-летней девушкой. Он бил Милдред, в одной из сцен он ее хватает за горло и прижимает к стене. Он - классический абьюзер, и теперь он живет с неопытной 19-летней девушкой. Это дисбаланс силы, она чудовищно уязвима! Поэтому я в последнее время очень напрягаюсь, когда слышу об отношениях людей с большой разницей в возрасте. Конечно, это бывает великая любоффь(тм), но гораздо чаще это будущая жертва домашнего насилия и ее абьюзер. Кстати говоря, бывший муж еще и бывший полицейский. Это еще один кусок мотивации в плане отношений Милдред с полицией. Понятно, почему она не доверяет им в плане защиты интересов ее дочери. Ее-то они явно подвели.
Собственно, вот

теперь с лицом Милдред

Тут есть еще один персонаж-полицейский, который тоже раскрыт и тоже сложный и многогранный. Мне лень писать про его биографию. Гораздо больше я хочу побухтеть о том, как здорово в его случае видно, сколько общество прощает "хорошему человеку", потому что "ну он же просто .../вставьте подходящее/...". В фильме несколько раз звучит, что он избивал темнокожего паренька, и ему ничего за это не было. Он совершает самый жуткий акт насилия на экране, но его снова слишком мягко наказывают. И в плане расизма тут, конечно, проблема. Потому что, по ходу, две серьезные социальные проблемы сразу в фильм не влезли. И расизм тут заметается под ковер. Возможно, это отчасти потому, что режиссер - британец. А в Британии просто не так работает расизм, как на юге Америки.

Это мне напоминает сцену с оленем из "Королевы" с Хэлен Миррен


Режиссера зовут Мартин МакДона(х). Насколько мне мимо был его "Залечь на дно в Брюгге", настолько мне нравится этот фильм. Он умудряется быть небыстрым, но в нем есть ритм, он захватывает! Тут много насилия и вещей, которые меня обычно вгоняют в депрессию и заставляют думать "остановите землю, я сойду", но ими не давят на жалость. Это не мордобой ради мордобоя, как в Тарантино. Тут все мотивировано гораздо глубже и со смыслом. Милдред говорит правду, на которую не хотят глядеть, и народ инстинктивно пытается не помочь ей, а защитить свое сознание от необходимости думать не просто об убийстве одной конкретной девушки, а обо всем, что за ним стоит. О культуре насилия над женщинами, об изнасилованиях и о том, кто и почему их совершает, о статусе кво мужчин у власти. О том, как это все прикрывается молчанием, о том, кому что прощается, а на чью судьбу плевать, потому что это издержки производства и, может, она вообще дурасамавиновата. В общем, это сложно и потрясающе. И я это искренне рекомендую на случай, когда вам захочется приличных драм.

Пойти что ли посмотреть оставшееся оскаровское кино?

Скриншоты

Есть в этом что-то от "Твин Пикса"



Питер Динклейдж, кстати. Роль у него маленькая, но тоже показательная



Знакомые все лица



Ну ок, вот вам все-таки 1,5 билборда с нужной стороны))



А вот и 19-летняя подружка бывшего мужа

@темы: мое творчество, кино, вино и домино, рецензии, новенькое сериало-кино, драмы, скриншоты

---

Паддингтон 2/Paddington 2 - 2018

Душа трЭбует светлого и теплого, так что вот вам продолжение истории о моем тотемном животном №2 (тотемное животное №1 у меня Винни-Пух ) Второй фильм нравится мне даже больше, чем первый! Срочно сходите на него в кино, если он у вас еще идет. Ну, или скачивайте! Фильм уже больше месяца в прокате, явно должен где-нибудь быть Это я все к тому, что  Нари, ну посмотри его уже! Тебе понравится!



Значит, не-давным-не-давно не-в-далекой-далекой-галактике, а в 2010-х, но с очаровательным налетом ретро, мишка из Дремучего Перу (официальное название в фильме, честно))) приехал в Лондон и прижился у семьи Браунов. Причем, прижился он хорошо, так что с этим проблем нет. Его главная цель в этом фильме - добыть тете Люси идеальный подарок на 100-й день рождения. Он нашел книжку-раскладушку про Лондон дивной красоты. (Я тоже такую хочу!!! ) И это правда хороший подарок, он его выбирал с умом и любовью, вот только стоит он очень дорого. Поэтому Паддингтон находит себе работу, и его приключения начинаются.

Сюжет здесь близок к идеальному сферическому сюжету детского фильма в вакууме! Тут вам и загадки, и расследования, и поиск сокровищ, и даже паровозы! Здесь тот же режиссер, что и в "Паддингтоне №1" - Пол Кинг. И съемочная группа тоже вся на месте. Главное (для меня), что на месте Гарри Уильямсон - художник-постановщик и Линдси Хэмминг - дизайнер костюмов. А значит, тут сохранили то же настроение, что и в первой части, а дизайн стал еще лучше! Художник-постановщик просто мой герой А его герой - Уэс Андерсон. Потому что здесь была тонна отсылочек к "Отелю Гранд-Будапешт" (который я обожаю, поэтому мне дополнительно доставило)) Вся линия с тюрьмой - вообще словно оттуда. Да, в детском фильме есть сюжетная линия про тюрьму! И меня это саму удивляет бесконечно, но эпизоды с ней - одни из моих самых любимых Но там все так мило! И есть Брендан Глисон, и он жжот напалмом! Серьезно, так заметно, что ему это в кайф!



А еще больше в кайф этот фильм Хью Гранту. Вот кто оторвался по полной программе, так это он! Давно не видела его в такой большой роли, и тут он просто великолепен. (А его дом - это просто Мне нравится едва ли не больше дома Браунов). Он играет актера, самовлюбленного настолько, что он не может выступать с другими. Он антагонист и тоже охотится за книжкой-раскладушкой, потому что в ней есть подсказки для поиска сокровищ. А сокровища ему нужны, чтобы поставить моноспектакль. (И вот честно, он был бы в нем шикарен)))

Этот фильм я смотрела после "Формы воды", поэтому каждый раз, когда Салли Хокинс оказывалась в воде, рядом с ней или под водой, я начинала ржать и вспоминать ее роман с ихтиандром. Так что для меня фильм был вдвойне веселее

Мне очень понравилось, что в фильме собрали весь актерский состав прошлого фильма, включая дядьку, который "запал" на Хью Бонневиля в клубе исследователей. (Актера зовут Simon Farnaby)



И ведь что потрясающе - персонажей тут, как в сборной солянке "Мстителях" Marvel, но от них не возникает эффекта толпы (там, где не нужно). Наоборот, каждому дают немножко времени сверкнуть (Хью Бонневилль форева ), а также расти и развиваться. Это сложно заметить, если не видели первый фильм, но для тех, кто в курсе, - видно, как добавляют новые штрихи к их портретам. Толпа шикарных британских актеров в одном хорошем фильме! Как это может не понравиться? При этом в центре все равно медведь, его не вытесняют.

И дизайн, боже, дизайн! Здесь так шикарно проработаны детали, и вообще это созданное с любовью произведение искусства Поэтому фильм только выиграет от многочисленных пересматриваний, каждый раз будете замечать что-то новое. Их ретро-современность рулит! Одна ярмарка мадам Козловой чего стоит! И да чего же здесь яркий, почти сказочный, эксцентричный и милейший Лондон Причем, несмотря на ретро, Лондон тут выглядит настоящим - с небоскребами, реальными проблемами, актерами самых разных цветов кожи и внешнего вида. Репрезентация рулит, в общем.

А еще здесь такие спецэффекты! Момент, когда Паддингтон представляет, как он показывает тете Люси Лондон, - это прямо чистая магия кино И это так уместно!



Фильм набит экшном и приключениями, но тут нет никакого большого бада-бума. Это комедия. Тут еще больше физического юмора, того, что называется slapstick comedy (а-ля Чарли Чаплин), но все это по-прежнему наполнено такой... легкостью что ли. И непосредственностью. Это идеально по ритму и тону, нет никакой жестокости, зато тонны доброты. Причем, наивность Паддингтона не отдает токсичностью, как у Золушки из фильма Кеннета Браны. У него есть завет быть добрым и видеть в людях лучшее, но он никогда себя в обиду не дает. И вообще с ним случаются нехорошие вещи, но он не жертва. И он так себя никогда не ведет. И у него гораздо лучше связи с другими людьми, чем у Золушки, чоужтам. Но Паддингтон не сахарно-сладкий. Он для детей, но он держит их за идиотов, как иногда делает Дисней. Он никогда не скатывается в морализаторство. Просто он такой вот очаровательный. Он ничего для этого специально не делает, это не потому, что ему вдолбили это, он просто being himself. Для меня это эталон того, как вставить в кино мессидж про поиск хорошего в людях. Этот момент, когда нарисованный на компьютере медведь показывает людям, как быть человечнее... И вежливее. И от этого не тошнит!

Найдите Хью Гранта!


"Паддингтон" - это чистой воды англофильская радость. Или даже просто чистой воды радость! Все, кто работал над фильмом, явно наслаждаются процессом, и это передается аудитории. Честное слово, мир становится лучше от таких фильмов. Мой, по крайней мере, точно становится. Хочу еще! Хочу Паддингтона 3! Срочно!

И обязательно смотрите титры! Там ТАКОЙ музыкальный номер! Плач, тупой "Лед", плач! Вот так надо мюзиклы в кино встраивать!

@темы: прекрасное, мое творчество, кино, вино и домино, рецензии, семейное кино, новенькое сериало-кино, англофильские радости, комедии, сказки, детские фильмы

---

про 8 марта

Трудо выебудни у меня такие трудо-. Но сегодня у меня все-таки выходной! Всех, кто отмечает 8 марта, с праздничком! Желаю вам всяческих ништяков и дарю историю, которая меня уже который день радует:

Есть в мире потрясающая девочка по имени Jade Hameister, она из Австралии, ей 16, и она самый молодой человек (не женщина, а прямо человек))) в мире, который осилил the Polar Hat Trick – доехала на лыжах до Северного полюса, прокатилась по Гренландии и добралась до Южного полюса.

После поездки на Северный полюс, она сделала TED talk, под которым тролли ей написали кучу всякого женоненавистнического дерьма. Темой многих высказываний было: найди себе мужика и делай ему сэндвичи. Тут есть примеры и вся история на англ., а вот и тед ток. А вот и Woman's hour с ней пообщались (с 27-й минуты).

И она сделала сэнвич! Оставила его на Южном полюсе и запостила примерно следующее в фэйсбуке: "Я вам сделала сэндвич с сыром и ветчиной. Теперь вам надо проехать 37 дней и 600 км. (на лыжах до Южного полюса с грузом - от меня) и можете наслаждаться"

@темы: прекрасное, о птичках, ыыы

---

Игра Молли/Большая игра/Molly's game 2017

Это моя старая рецензия (с) работы, и я ее таки выложу, потому что фильм мне понравился. Он, конечно, не без недостатков, и от происходящего за версту веет работой Аарона Соркина. Но все равно он довольно необычный в плане главной героини. И Джессика Честейн - молодец!

Содержание и имхо

"Игра Молли", как она называется в оригинале, — это режиссерский дебют одного из самых известных американских сценаристов. У Аарона Соркина есть "Оскар" за "Социальную сеть" и много громких названий в фильмографии, но особенно он известен как создатель сериалов "Западное крыло" и "Служба новостей". Его конек — изображение того, как работают очень умные и компетентные люди. И его первый фильм, к которому он, разумеется, лично написал сценарий, о том же самом.

Только главная героиня — не политик, журналист или молодая миллиардерша, а голливудская "принцесса покера", как называли ее американские таблоиды. Впрочем, Соркин подает ее историю совсем не так, как можно было ждать от биографии скандально известной персоны.

Молли Блум (Джессика Честейн, "Интерстеллар", "Цель номер один", "Жена смотрителя зоопарка") зовут, как героиню "Улисса" Джеймса Джойса (в фильме про это тоже скажут). Но это ее настоящее имя, и сама она вполне реальна. Она с детства серьезно занималась лыжным спортом и была третьей в США по фристайлу, когда получила тяжелейшую травму. Причем, не первую. О профессиональном спорте и олимпийских играх в Солт-лейк-сити пришлось забыть.



Молли собралась поступать на юридический, а перед этим поехала на год погреться и "побыть молодой" в Лос-Анджелес. Но тут ее начальник организовал подпольную игру в покер для знаменитостей и толстосумов. Девушка начала зарабатывать такие деньги на чаевых, что юрфаку пришлось подождать. А когда босс начал вести себя совсем по-свински, Молли организовала свою игру (с блэкджеком и без шлюх, ага), самую эксклюзивную и дорогую в Голливуде, где кинозвезды и всякие разные мужчины с деньгами просаживали миллионы. Но много ли от этого выиграла Молли?

В фильме очень много покера. Наверное, это интереснее тем, кто в нем разбирается. Но, в принципе, и без знания правил игры все понятно. Потому что "Большая игра" — это прежде всего байопик о впечатляющей женщине и ее сложных отношениях с миром подпольного покера и высоких ставок. Но тут есть и элементы жанра true crime "реальное преступление". То есть, это "Волк с Уолл-стрит", только вместо обаятельного мошенника — порядочная и серьезная девушка, которая берет интеллектом.

В картине есть и что-то от фильмов вроде "Ограбление по-американски" или даже "Казино" Скорсезе. Но "Большая игра" не романтизирует преступный или, как минимум, отдающий нелегальностью мир. Она не совсем морализаторствует, но очень четко показывает, что жизнь героини выглядела роскошной и гламурной снаружи. В реальности все было иначе. Игромания, кстати, тут не главная тема, но она проскальзывает.



Молли Блум в этом кино вообще не такая, какой кажется на первый взгляд. Для начала она фантастически порядочна и принципиальна. Настолько порядочна, что у многих это явно вызовет недоверие. Хотя у Соркина получилось прописать в сценарии ситуации, объясняющие ее поведение. А Джессика Честейн играет это так, что никогда не сомневаешься в ее искренности.

Трудно сказать, насколько это правда, но в плане истории "облагораживание" частично оправдано. Главный экшн здесь — игра в покер. Но Молли-то не играет в покер, она только организует. А значит, для зрителя нужно как-то сделать Молли интереснее окружающего ее мира. Потому что (этого в фильме не покажут, но) за ее столом сидели Леонардо Ди Каприо, Бен Аффлек и Тоби Магуайер, не считая множества других людей, не названных в ее книге. Но внимание нужно удержать на ней. Поэтому Соркин делает ее настолько хорошей, насколько может. И даже выдает ей пару защитников-мужчин, которые говорят за нее, — Идриса Эльбу ("Темная башня", "Тор", сериал "Лютер") в роли ее адвоката и Кевина Костнера ("Танцующий с волками", "Телохранитель") в роли отца. Нужно ли было это? Можно ли было изобразить сложную и неоднозначную женщину, не превращая ее в героиню с большой буквы "Г"? Узнаем, когда до наших кинотеатров доберется "Тоня против всех" с Марго Робби. А пока получилось то, что получилось.

Главное, что Джессика Честейн в своей роли очень хороша. Она одновременно ледяная и очень выразительная. За умом, собранностью и патологической волей к победе в ней заметна уязвимость, а может, и надломленность. И все это в фильме обосновано. Достоверный или нет, такой женский портрет в качестве центрального образа картины увидишь нечасто.



Отдельное спасибо режиссеру за то, что происходящее нигде не превратилось в историю любви Молли Блум и какого-нибудь ее важного игрока. Вокруг нее масса мужчин, но главный персонаж всегда она, и в фокусе ее (можно сказать, что) профессиональные достижения, а не личная жизнь.

Доморощенный психоанализ Соркина из уст Кевина Костнера и некоторые другие моменты, странные в кино о сильной женщине, вызывают вопросы. Но это претензии к Соркину-сценаристу. Его дебют в качестве режиссера, тем временем, удался. Он держит хороший ритм и два часа заставляет внимательно следить за действием, построенным на диалогах. Он использует массу стандартных, но уместных приемов, чтобы эти диалоги оживить. Минут 20 с деталями игры в покер можно было бы выкинуть, но, тем не менее, выглядит фильм хорошо.

"Большая игра" — одна из первых ласточек наградного сезона и хорошего взрослого кино, которое он с собой несет. Любителям таких картин, а также фанатам Честейн и Соркина смотреть этот фильм стоит. Главное, не отвлекаться во время сеанса, — этот сценарист знаменит своими диалогами а-ля пулеметные очереди, после которых каждый второй критик обязательно спрашивает себя и окружающих: неужели люди правда говорят с такой скоростью?

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), мое творчество, кино, вино и домино, рецензии, новенькое сериало-кино, драмы

---

про Гарри и перевод

Сейчас будет пост из серии ужас-ужас:

Это книжка ученицы, и в ней перевод Спивак. А я не фанат. Вот совсем. Так что этот пост создан для того, чтобы вы могли разделить мое негодование

3 куска текста + оглавление

До меня даже не сразу дошло, о чем речь!



Отдельно протестую против лимонного леденца! Sherbet lemon - Это не совсем лимонные дольки, но и не совсем леденцы



Словом,

@темы: о птичках, литературко, гарепотер, пейсец, чувствую я тебя, ыыы

---

Паддингтон/Paddington 2014

Это не про вторую часть, а про первую. Вторую я тоже посмотрела, она прекрасна, как рассвет, срочно идите на нее в кино, пока идет! Но рецензию я сначала про первую напишу!

Медведь Паддингтон - официально мое тотемное животное. Ну, или мое тотемное животное - Винни-Пух, а это его зам Потому что он такой няшный! А сам фильм такой добрый, милый и смешной, что его можно смотреть в терапевтических целях, ( Нари ) В нем нет всякого подспудного психологического г-на, как в некоторых советских сказках (я смотрю на тебя, "Снегурочка" ). Зато есть толпа британских актеров и декорации, в которых я хочу жить

Содержание и имхо

Книжки про медведя Паддингтона британец Майкл Бонд начал писать в 1958 году. Я послушала ровно одну, потому что ее начитывал Стивен Фрай, но меня не торкнуло. Видимо, это надо читать (и рассматривать картинки), как "Элоизу" Кэй Томпсон. В отличие от Винни-Пуха, где полно потрясающих философских пассажей, вроде "Пух заглянул в дом Пятачка, но его там не было. И чем больше он смотрел, тем дольше его не было" Но я отвлекаюсь

Трейлер этого фильма мне тоже в свое время не понравился. Я думала, там будет тупой детский бадабум, вроде Миньонов. Но оказалось, что в трейлере собрали все самое глупое. А фильм гораздо тоньше, умнее и очаровательнее.

Как рассказывает стилизованный черно-белый мини-фильм в начале, один британский исследователь поехал в Дремучее Перу (я не обзываю Перу, это официальное название the Darkest Peru) и встретил там вполне себе разумных медведей. Он научил их британским радостям жизни - пафосному акценту, хорошим манерам и делать мармелад (апельсиновый джем, на самом деле) и сказал, что всегда будет рад их видеть, если они приедут в Лондон.



А дальше дело переносится в современность. Да не в простую, а такую очень интересную ретро-современность. Цветами, настроением и выбором декораций фильм мне упорно напоминает техниколор годов 60-х. Что-то вроде диснеевской Мэри Поппинс, только менее картонное. Ну или фильмы Уэса Андерсона).

Ну так вот, мохнатые друзья исследователя, которых он назвал Люси и Пастуцио, приютили своего сироту-племянника (будущего Паддингтона) и научили его всему, что знали. Когда в Перу случилось землетрясение, его дядя погиб, тетя Люси отправилась в Дом Медведей на Пенсии, а Паддингтону ничего больше не оставалось, кроме как (нелегально) отправиться в страну, о которой он так много слышал.

Разумеется, Лондон не такой, какой он ожидал. Лет все-таки прошло больше 40. Никто не снимает шляпу при приветствии, не обсуждает погоду на бегу и не торопится его приютить. Но наконец он встречает семью Браунов (в которой все взрослые - выдающиеся британские актеры). Они готовы помочь ему найти исследователя, но точно ли он найдет то, что ищет?



Фильм просто набит знакомыми британскими лицами!! Хью Бонневиль из "Аббатства Даунтон" раскрывает свой комедийный талант в роли симпатичного и нервного отца семейства. Сали Хокинс до роли в "Форме воды" была во многом известна благодаря "Беззаботной", поэтому для ее местной героини явно черпали вдохновение в тех же краях. И она тут чудо как хороша. Мишку озвучивает Бэн Уишоу, и в оригинале он очень выразительный. Джули Уолтерс миссис-Уизлит с легким шотландским акцетом(!!) в роли родственницы, которая живет с ними и помогает по дому. По соседству у них живет Доктор Кто Питер Капальди, а такси водит Нардол - Мэтт Лукас, который, кстати, родился в районе Паддингтон. Есть еще Джим Бродбент в роди хозяина антикварной лавки, а тетю и дядю Паддингтона в оригинале озвучивают Майкл Гэмбон и Имельда Стентон.

Еще тут отличная роль у Николь Кидман. Она играет таксидермиста/(тку? Это слово склоняется? ), которая хочет сделать из мишки чучело. Она не столько страшная, сколько развлекается. Но в ней достаточно духа Круэллы де Виль, чтобы за Паддингтона можно было правда переживать.

И как все они играют!!! У них либо прописан характер (мистер Браун и миссис Браун), либо актеры своих персонажей волшебно оживляют буквально на пустом месте (см. Капальди и Джули Уолтерс). И они растут и меняются! Детки, правда, не сильно проработанные, потому что им не так много времени уделили. Но и у них есть заметные черты характера и развитие. А это больше, чем у, простихосспади, главной героини в нашем "Льду"



Сам медвежонок сделан хорошо. Это технология live-action, а значит, зверь выглядит, как настоящий. Может быть, не так супердетально и гиперреалистично, как в "Маугли", но не хуже, чем в новом "Пит и его дракон" (кстати, тоже очень милый фильм!) Мишка отлично вписывается художественное решение фильма. И до чего здесь милое художественное решение! Интерьеры и красивые, и отражают характер персонажей, и помогают с построением мира. Дом Браунов - это вообще отдельный восторг Во втором фильме интерьеры еще лучше, но и здесь... Художник-постановщик тут Гэри Уильямсон, а художник по котюмам - Линдси Хэмминг. И я это тут пишу потому, что хочу знать своих героев если не в лицо, то хоть по имени

Всем англофилам кино обязательно к просмотру. Потому что это "ПарижЛондон, я люблю тебя", только для детей и с совершенно очаровательным медведем.
Вместо тысячи слов:

и еще 4

Поскольку это старая франшиза (еще мультики есть. Ну, и книжки, конечно), фанаты этого конкретного плюшевого медведя очень переживали, когда фильм только снимали, что выйдет какая-то гадость. Но обошлось, и в итоге все остались довольны. А непосвященным можно картину смотреть совершенно без подготовки, потому что это Паддиннгтон the origin story

Здесь очень много юмора всех видов и сортов. Есть детский юмор (как правило, физический) - медведь чистит в ушах зубными щетками, сует морду в унитаз и устраивает потоп не хуже, чем в "Форме воды" (только без секса с рыбомужиками, к счастью ). Не сказать, чтобы эти гэги были зверски оригинальны, но режиссер Пол Кинг их неплохо обыгрывает, так что в целом смотрится весело. Есть очень забавная погоня по Ноттинг-хиллу - этакий кусок идеально вписанного экшна. Плюс много юмора для взрослых. Не потому, что он пошлый, а потому что суховатый сарказм пролетит над головой малышни. То есть, и мелким кино подойдет, и взрослые не умрут от скуки.

А как вам обитель злодейки?

вид сзади, тыкать обязательно!

Словом, режиссер - молодец. Особенно, учитывая, что он ничего сильно известного до этого не снял. Он здорово работает и с актерами, и с сюжетными линиями, и с демонстрацией тяжелых эмоций на экране (что вообще вах!). Потому что тут не только солнышко и хиханьки-хаханьки. Есть моменты, где медвежонок чувствует себя брошенным, потерянным и ненужным в огромном городе. Он бесконечно одинок и тоскует по родине. И это сделано честно, но не депрессивно. Плюс тут очень много про идею "обретенной семьи" и чужака, который находит свою стаю. И всё очень органично и вытекает из сюжета и личностей персонажей!

Фактически же это история про иммигранта. Медведя легко можно заменить на жителя бывших колоний или беженца, и смысл сохранится, и даже почти весь сюжет. Так что фильм, конечно, простой и детский, но при желании, в нем можно разглядеть замечательный гуманистический посыл. Жаль, британцы не вкурили до брекзита

Паддингтон - эталонный образец очень теплого и душевного детского кино. Вот так надо делать! Хочу, чтобы все так срочно делали и побольше! И если сделают Паддингтона 3 (с тем же cast and crew), я точно пойду. И на Паддингтон 4, 5,6,7 и так далее. Причем, с гораздо большим удовольствием, чем на Форсаж и Звездные войны. Дайте мне франшизу про медведя от британцев! Так уже эти супергерои осточертели!

Няшные Скриншоты, обязательно посмотрите!

Дремучее Перу!









Я ж говорю, самолюбование и самореклама

Вокзал Паддингтон снаружи, ага

Семейство Браунов

Обоснуй, почему его так назвали





Налдор!

Не поющий под дождем)))

А это пример прикола больше для взрослых

Форма воды!!!

И это окно!!!

Доктор, наверное, думает, что Паддингтон - инопланетянин. Стоп... а что если... он же говорящий медведь...

Эти ребята там делают саундтрек прямо в фильме

Оцените контекстную рекламу Национально театра



Фартук!







Хью Бонневиль отрывается!

А вот и харрасмент-мен



Джули Уолтерс веселится

И до чего же мне нравится это окно!

@темы: прекрасное, мое творчество, кино, вино и домино, рецензии, семейное кино, новенькое сериало-кино, кино про животных, англофильские радости, комедии, приключения, сказки, детские фильмы, скриншоты

---

ыыыы это прекрасно!

Нашла у себя старое

09.11.2012 в 16:14

Пишет  Shameless Sky:

09.11.2012 в 12:20

Пишет  Diary best:

Пишет  Lily Pond:

прям хоть в профиль ставь

ЕЩЕ!

прям Брюс Беннер и его Халк




яхонтовость! ЯХОНТОВОСТЬ!!11


















все © здесь

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

запись создана: 09.11.2012 в 21:37

@темы: прекрасное, картинки, о птичках, литературко, кино, вино и домино, мультики, пейсец, чувствую я тебя, ыыы, сказки, детские фильмы

---

Downsizing/Короче 2017

Мне сегодня прислали видео про то, что Норвегия запретила вырубку деревьев. Мне лень это пока проверять,



потому что я сразу вспомнила про это кино. На мой вкус, его надо было перевести как "Дорогая, я уменьшил Мэтта Дэймона" . Впрочем, как его не называй, кино необычное, и экологическое послание тут - важная часть сюжета. Что, честное слово, встречается не так уж часто.
Мое нескромное мнение (с) работы



Зрители и особенно критики любят жаловаться, что в голливудах нынче не делают оригинальных картин с (относительно) большим бюджетом. Всё, мол, предсказуемое от и до, а то и вовсе римейк! Если вы тоже любите на это жаловаться, вам сюда — на новый фильм Александра Пэйна ("Небраска", "Потомки", "На обочине"). Он снял помесь научной фантастики, комедии, социальной сатиры, философского размышлении о судьбе человечества и планеты, которую оно старательно уничтожает. И, конечно, о судьбе маленького человека в самом прямом смысле слова.



В не очень отдаленном будущем ученый из Скандинавии изобрел способ уменьшать живую материю. Это позволит решить проблему перенаселения, уменьшить количество отходов, потреблять меньше ресурсов и жить богато за копейки. Лет через 10 такой способ решения проблемы стал достаточно распространенным, чтобы оккупационный терапевт из Небраски (Мэтт Дэймон, "Марсианин", "Джейсон Борн", "Интерстеллар") и его супруга (Кристен Уигг, "Девичник в Вегасе", "Охотники за привидениями", "мама!") всерьез о нем задумались. Жизнь в миниатюрных городах под куполом выглядит раем: огромные особняки, идеальные лужайки, безопасность и все удобства большого мира. Но, когда супруга бросает главного героя в самый ответственный момент, он выясняет, что не все так радужно, как кажется. По крайней мере, не для всех.



Конечно, фильм навевает воспоминания о "Дорогая, я уменьшил детей" или о Гулливере в стране великанов. Но здесь не будет страшных столкновений с насекомыми, домашними животными и всяческими скрытыми угрозами. Большой мир для персонажей этого фильма не представляет опасности вот так прямолинейно. Проблемы возникают от того, что изменение размера не влечет за собой изменений во внутреннем мире. А значит, люди приносят с собой в храбрый новый мир все, что было у них в старом: расслоение населения, бедность, трущобы, иммигрантов и грязную работу, которую белые люди здесь хотят делать не больше, чем в большом мире. И еще желание закрывать на все это глаза так же тщательно и крепко, как и на проблемы экологии.

Мэтт Дэймон играет симпатичного, но слегка потерянного неудачника. Его среднестатистический человек смотрится весьма органично, и ему здорово удается совмещать комичность с искренностью в нужные моменты. Как и в других фильмах Александра Пэйна и его постоянного со-автора сценариста Джима Тейлора, главный герой страдает и пребывает в печали и унынии. Но, к счастью, здесь они рвут свой же шаблон, и фильм не останавливается надолго на тоске.



Поискам нового смысла жизни способствует самый интересный женский образ в этой истории и, вполне возможно, лучшая актерская работа: актриса Хонг Чау (сериал "Большая маленькая ложь") была номинирована на Золотой глобус за роль Нгок Лан, жертвы политического режима во Вьетнаме, которую уменьшили насильно. Героиня попала в США в коробке с телевизором и единственная выжила из 15 человек. Она лишилась части ноги и работает уборщицей, но она совсем не ведет себя, как жертва. Более того, она себя ей не считает! Она активно помогает другим. Но не из какой-то христианской жертвенности, а просто потому, что хочет и может. Она комична со своим ломанным английским и походкой вразвалочку, но одновременно она очень сильная, прямолинейная и живая.

Это абсолютно уникальный персонаж для американского кино. Актеров с азиатскими корнями вообще не так часто берут на значительные роли в крупные фильмы. (Не верите? Вспомните что-нибудь, кроме последних "Звездных войн" и работ Люси Лиу. Нет, "Мулан" не считается. Ну как? А без поисковиков?). А тут сложная и многогранная героиня, которая действительно важна для происходящего в фильме! И это не выглядит как подачка для китайской публики, что вообще беспрецедентно.



Больше всего удовольствия от происходящего получает Кристофер Вальц ("Бесславные ублюдки", "Джанго освобожденный", "007: Спектр") и его герой. Он как раз похож на стереотип — контрабандист с сомнительными моральными качествами, который добр к главному герою. Но Вальц превращает его в живого человека. А вот героиня Кристин Уигг — супруга главного героя словно бы немного из другого фильма. Но это проблема сценария, а не актерской работы. У нее мало экранного времени, а уж от ее главного поступка за версту несет мотивацией "так надо для сюжета".

Еще фильм может похвастаться простой и гениальной работой художницы-постановщицы. Уменьшенный мир удивительно правдоподобен. В нем нет кукольности, это обычные интерьеры. Но вот туда заносят "обычных" размеров розу, и мы видим все под другим углом. Оператор играет с масштабами и перспективой, спецэффекты не бросаются в глаза и более, чем уместны. А процесс уменьшения и вовсе смотрится как очень интересный маленький фильм внутри фильма.



Александр Пэйн делает кино, где напряжение и драматизм не явные. Тут нет никаких погонь, перестрелок или злодеев. По большей части, происходящее может удержать ваше внимание, если вы смиритесь с размеренным ритмом. Но если вам этого не удастся, два с лишним часа будут тянуться долго. А после середины фильм и вовсе становится затянут. Тем не менее, главный герой совершает очень впечатляющее внутреннее путешествие, а сценаристы интересно играют с вашими ожиданиями.

Пэйн не единственный режиссер, который переживает на тему окружающей среды и того, как бездумно люди с ней обращаются. В прошлом году компанию ему составляли Даррен Аронофски с "мамой!" и Гильермо дель Торо с "Формой воды". Но его размышление на тему содержит много мягкого юмора и теплоты в адрес человечества. Для высоколобого фестивального кино тут слишком большой бюджет, а для массового может оказаться слишком много мыслей. Так что, наверное, зимний прокат посреди участников наградного сезона для него — оптимальное место.

А у нас, тем временем, продолжают увеличивать рейтинги. Фильм не совсем для детей по глубине и содержанию, а не из-за того, что в нем показывают. За что ему дали рейтинг "18+"? За то, что он показывает, что проблемы сами никуда не исчезают?

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), мое творчество, кино, вино и домино, рецензии, фильм-кактус, новенькое сериало-кино, фантастика, научная и не очень, комедии

---

Лёд 2018

О, граждане! Это был звездец, а не фильм! Где-то на уровне "Легенды о Колоотврате" Самое ужасное, что он и сам по себе паршивый, но я-то его посмотрела почти подряд с "Тоней против всех". И это такой контраст... Как надпись #уй на заборе и картина эпохи Возрождения примерно. В общем, рабочее

Содержание и имхо

К Зимним Олимпийским играм-2018 в нашей стране у многих сложное отношение. Отечественный кинематограф решил компенсировать эту потерю, как минимум, любителям фигурного катания (и денег на этом "срубить", заодно). Вышло слабо и с точки зрения катания, и с точки зрения кино. А ещё трейлер на это ни разу не намекает, но это (ужасный) мюзикл!

Начинается история в Иркутске, где маленькая девочка катается с мамой (Ксения Раппопорт, "Незнакомка", "Дама пик") по льду Байкала и мечтает стать фигуристкой. На тренера (Мария Аронова, "Батальонъ", "Артистка", "Тариф новогодний") она впечатления не производит. Но мама решает тренировать ребенка сама по книжке(!), а потом эффектно зарабатывает то ли сердечный приступ, то ли инфаркт на льду. И ребенок решает, что всё, больше ничего ей в жизни не надо, кроме фигурного катания. А поскольку папы у ребенка нет, а тетушке она не нужна, ничто не стоит у нее на пути.

Кроме партнеров (когда она вырастает и ее начинает играть Аглая Тарасова, сериал "Интерны", дочь Ксении Раппопорт, кстати). Одного вполне устраивает третье место, и он готов ей позволить тянуть всё на себе. Второй, весь такой лучший парный фигурист в стране (Милош Бикович, "Духless 2"), выбирает ее из выступающих перед ним девушек, как на панели. Или, если вы хотите более романтичную метафору (кино-то у нас в День Святого Валентина вышло!), как самовлюбленный принц в начале сказки. Этот товарищ в нее вроде как влюбляется и хочет жениться. Как так вышло, мы, правда, не видим — характеров не прописали ни ему, ни главной героине(!). А значит, романтическая линия у них случается, потому что "ну а что, разве не все спортсмены, работающие в парах, испытывают великую любовь(тм)?"



Ах, если бы это была самая большая проблема, которую мужчина №2 создал героине! Но нет. Во время выступления он предлагает ей сделать элемент, который они не отрабатывали, говорит, мол, "Доверься мне". Иии... он роняет ее на лед из поддержки на вытянутых руках. Героиня оказывается в инвалидной коляске, а история превращается в заштатный латиноамериканский сериал, потому что никто и ничто ей не может, кроме симпатичного гопника (Александр Петров, "Притяжение"). Если он только ее не угробит раньше, чем исцелит.

Сюжет и сам по себе давит на жалость сиротками и инвалидами (потому что это было не полноценное изображение инвалидов в кино, это просто манипуляция). Но когда они еще и (плохо) поют и танцуют... Успех прошлогоднего "Ла-ла лэнда", видимо, не давал покоя режиссеру-дебютанту Олегу Трофиму. Только песен к фильму никто не писал, и в дело пошло все, что под руку попалось, включая, Земфиру, "5'Nizza", отечественный рэп и группу "Кино". Я даже не знаю, кому это убожество принесет больше боли — тем, кто не любит мюзиклы, или тем, кто любит. Дело не в том, что песни не написаны специально для фильма. Это не проблема, так тоже в мюзиклах делают. Проблемы возникают, когда маленькие девочки-фигуристки делают стандартный "тренировочный монтаж" под текст "Я — солдат, недоношенный ребенок войны".

Словом, из этого жанра сюда попало худшее — абсолютная потеря связи с реальностью и слащавость. Это не "Стиляги", это то, что получается, когда режиссер, который начинал как клипмейкер, думает, что мюзикл и клип — одно и то же.



Если вы ждете хорошее кино про спорт, вам не сюда. Ледовые свершения дублеров и актеров тут, конечно, присутствуют, но они — настолько не главное, что их меньше, чем песен и танцев. Ну ладно, если не спортивная драма, может, приличная история любви? Как же! С химией у актеров печаль, а играть им нечего. Даже главной героине! Она существует в вакууме из-за стандартного в кино противопоставления женщин друг другу. Тут либо соперницы, либо тренер, которая ломает ее и орет, либо тетка, которой вообще нет дела до племянницы. Дружбы, женской или вообще, героине не положено. Есть и второе стандартное противопоставление: накрашенные гламурные кисы и вся такая простая и естественная героиня (на вид, такая же накрашенная, разумеется), или "Москва против столицы" на "смотринах партнерши".

Ситуация с партнером №2 вообще словно вылезла из какой-то жуткой патриархальной фантазии: девочка из толпы, которую заметил ОН и сделал из нее человека! Причем, "человек" в понимании местных сценаристов — это такая героиня, которая перестает быть двигающей силой сюжета, как только встречает ЕГО. Кроме шуток, вторую половину фильма якобы центральный персонаж только дрейфует в заданном другими направлении. И ко встрече с мужчиной №3 ни о какой силе воли у нее даже речи не идет. Это он ее ставит на ноги, а не она себя! Что, как минимум, странно — вроде, о фигуристке фильм обещали!

Вместо олимпиады тут, кстати, выдуманный Кубок льда (Хотя все ходят в форме сочинской олимпиады). Из-за этого в картине нет никакой политики, ура-патриотизма и "наших" против "них". Режиссерам и сценаристам вообще не интересна связь с современностью или какая-либо актуальность. Кому-то это, наверняка, понравится, но у героев отпадает еще один кусок мотивации, а с ней и так негусто.

Вам тут не видно, а у нее бусики нитей в восемь в свободном полете(!!!) на шее! Они правда ничем не закреплены, в фильме это видно было. Это на костюме фигуристки!!! Которую будут бросать в воздух и крутить со страшной скоростью


Единственный луч света в темном царстве и более-менее полноценный персонаж здесь — тренер в исполнении Марии Ароновой. Она работает примерно в том же ключе, что и Олег Меньшиков в "Легенде №17" и Владимир Машков в "Движении вверх": "бьет, значит, любит". Но, к сожалению, этот персонаж хорош только потому, что Аронова сама делает ее многогранной. Сценарий ей мало что предлагает. Та же ситуация и с Александром Петровым. Да, он хорошо играет типаж "милый гопник". Но его роль фактически не прописана (не считая любви к "Звездным войнам" и папы-алкоголика), а уж финал его сюжетной линии такой непробиваемо абсурдный, что никто не смог бы его вытянуть. Аглая Тарасова в главной роли никакая, потому что ей нечего играть. Просто стандартная девочка из отечественного кино про параллельную реальность, которая якобы отражает нашу. И это, напомню, центральный персонаж! Яна Цапника вообще не ясно, зачем позвали. Все равно ему разыграться не дают. Зато есть микро-роль Бондарчука, который продюсер. (Куда же нам без него!)



Самое же страшное, что сравнивать эту картину нужно с зарубежной "Тоней против всех", которая вышла близко по времени и на ту же тему. "Тоню" из проката оперативно убрали, потому что если поставить два фильма рядом, "Лед" к финалу выглядит, как бездарный сопливо-романтический бред на тему фигурного катания, а "Тоня" — как откровенный рассказ о том, как это на самом деле было. (Это черная комедия-то! С рассказчиками, которым не всегда можно доверять!) И не столько в плане фактов, сколько в том, что касается эмоциональной правды. "Тоня" не стесняется сказать, чего стоили эти победы, что за ними стояло. Не стесняется назвать издевательства своим именем и не прикрывается "жестокой любовью". Она тоже смешивает жанры, но "Тоня" перерастает рамки байопика, спортивной драмы и черной комедии, становится чем-то большим. К концу она прямо-таки обретает общечеловеческий смысл. А "Лед" трещит по всем пунктам, да еще и из-за неумелого смешивания фильм разваливается на начало, которое вроде как про спорт, и всё остальное. Про актерскую игру и постановку лучше даже не упоминать. Словом, если посмотреть два фильма подряд, за "Лед" становится стыдно.

И даже ситуацию с хоккеистом, который готов сменить профессию, придумали не у нас, а "позаимствовали" из фильма "Золотой лед" 1992 года.

В маркетинговой кампании фильм подается как "сказка для взрослых". Но сказка для взрослых — это "Форма воды", а "Лёд" — несуразица. И это не о спорте, не о любви и уж точно не о силе воли. Зато только наши, и все сплошь побеждают!

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), кино, вино и домино, мое, рецензии, пейсец, чувствую я тебя, новенькое сериало-кино, фильмы о любви, большой и чистой, как мытый слон

---

50 оттенков свободы/Fifty shades freed 2018

Ох, сколько я всего думаю на тему этой франшизы! Ни одного поста не хватит все описать! Так что тут будет просто рецензия. Рабочая, но это нередактированная версия, без цензуры

Мое нескромное мнение о первом и втором фильме (в двух частях - 1 и 2)

Содержание и имхо

Самая частая реакция людей, когда они слышат о выходе этого фильма: «Я думал(а), они уже все давно вышли!» О нет! На экранизацию трех книг уходит, как и положено, три года. То есть, на два года и девять месяцев дольше, чем длились отношения главных героев к началу третьей части!
Но с момента выхода первого фильма (и, особенно, книг И.Л. Джеймс) столько воды утекло, что в предвкушении остались только фанаты и люди, которым нужно знать, чем дело кончится (потому что они не смотрели «Сумерки», например). А раз это все равно для тех, кто в курсе, не будем тратить время на пересказ!
В начале фильма Анастейша Стил (Дакота Джонсон, «Пятьдесят оттенков серого», «В активном поиске») и Кристиан Грей (Джейми Дорнан, «Пятьдесят оттенков серого», сериалы «Крах» и «Однажды в сказке») женятся. Да, через три месяца с момента первой встречи. (Не верите? Поищите хронологию событий этих романов в Интернете).



А значит, главная проблема фильма в том, что в нем нет главной проблемы. Герои же женятся, у них начинается «долго и счастливо». Конечно, в их счастье хватает эмоционального насилия, гиперконтроля, манипуляций и прочих нездоровых моментов. Но книги, как и фильмы, не в курсе, что на самом деле происходит и продолжают убеждать зрителей, что это великая любовь. А значит, естественного напряжения и идущего изнутри драматического конфликта нету. Поэтому его старательно прикручивают снаружи. Получается примерно так же органично, как плохой апгрейд наружной части дедушкиных Жигулей.
Адаптировал третью часть для экрана снова супруг писательницы И.Л. Джеймс, так что фильм близок к тексту, но, к счастью, не во всем. Сценарист честно пытается выкинуть лишнее и сделать связную историю из подручных материалов. В качестве таковых служит линия бывшего босса Анэстейши, который пытался ее изнасиловать в прошлой части. Ее новоиспеченный супруг не считает нужным сообщить жене, что этот товарищ собрал тонну информации о его семье и покушается на их жизни. Не хочу, говорит, чтобы ты волновалась. Ну да, ее могут убить, потому что она не в курсе, насколько все серьезно, но зато она не волновалась! А то еще не дай бог морщины будут! Кто ее в глянцевом мире оттенков серого будет любить с морщинами?



А, ну и еще Кристиан Грей не готов иметь детей. Ну да, ты ж три месяца с этой женщиной знаком. Тебе 28, а ей недавно стукнуло только 22. Вполне можно понять твои чувства. Что трудно понять, так это то, ПОЧЕМУ ВЫ ЭТО НЕ ОБСУДИЛИ ПЕРЕД СВАДЬБОЙ?!
Кристиан вообще продолжает делать много нехороших вещей. Он игнорирует вопросы героини, влетает к ней в офис в состоянии «пар из ушей идет» потому, что она не сменила фамилию на новую в первый день выхода на работу после медового месяца. (Ей же там больше заняться-то нечем. Главные редакторы издательств на работе отдыхают и пьют кофе под эротические воспоминания). Он манипулирует ей, чтобы она эту фамилию все-таки поменяла, покупает дом, не посоветовавшись, устраивает истерики из-за того, что она сходила с подругой в кафе, и пытается наказать ее сексом.
Но тем не менее, командует парадом в этой части героиня. Она распугивает желающих переспать с супругом, удирает от злоумышленников во время погони (Что было не просто неубедительно! Гонять по городу можно только в боевиках и супергероям. В жанре, который подает себя как реалистичный, это выглядит как безответственное вождение, которое подвергает окружающих опасности). Ее лучшая сцена — когда она собирается на работу и параллельно ругается с мужем на тему его бывшей. Каким-то образом за три месяца она отращивает уверенность в себе и достойно представляет свою точку зрения в этом споре.



Она даже периодически подшучивает над мужем, становится игривой и делает реверанс «Девяти с половиной неделям» (Не зря же в прошлой части была Ким Бейсинджер). Безусловно, она научилась только тянуть на себя поводок, на который ее посадили, это никакие не здоровые равноправные отношения. Но на экране она выглядит поживее, чем в первой части. А вот Кристиану Грею уже, видимо, ничего не поможет. Ну, кроме ее магических половых органов, которые исцеляют его духовно
Секс — это часть сюжета, уже даже не прикрученная, а приклеенная скотчем к основной канве. Постельные сцены тут случаются часто и по расписанию, как экшн в боевиках. Кроме наручников и стенки для пристегивания, нам продемонстрируют вибраторы и (те самые) анальные пробки Все это, на удивление, не откровеннее, чем в предыдущих частях, а скорее даже скромнее. Хотя тут больше обнаженки, причем, раздевают не только героиню. Главного героя даже покажут в душе совсем голым. Правда, в профиль. В общем, по-прежнему ничего такого скандального, чего не могут показать в арт-хаусе или «Игре престолов», но снято красивее, чем в порно.

Возможно, это не лучший пример


Здесь тот же режиссер, что и в предыдущей части — Джеймс Фоули («Гленгарри Глен Росс», сериалы «Твин Пикс», «Карточный домик» и «Ганнибал»), и все те же недостатки: брошенные на полдороги сюжетные линии, унылые диалоги, топорный вброс информации про героев, много красивых картинок дорогих вещей и мест, и выдержанный в одном стиле саундтрек. Один из главных недостатков — недостаточная правдоподобность. Все знают, что это фантазия (или ненужная реклама красивой жизни). Но Джеймс Бонд — это тоже одна сплошная фантазия, а его создатели все-таки иногда умудряются заставить зрителей верить в происходящее (но не всегда, конечно). А тут миллиардер практически не работает. Выпускницу коллежа, которая проработала дай бог, если месяц, сделали главным редактором издательства. И ее якобы уважают за профессионализм, когда она в пятницу уходит с работы до обеда. А уж когда Кристиан Грей говорит ей, своей жене, которой он купил это издательство, что она получила повышение за заслуги (!) и что так думают(!!!)... Непонятно, это герой держит героиню за идиотку или сценарист — зрителей.
Главная эротическая фантазия этой трилогии, в итоге, — совсем не БДСМ, а укрощение строптивого, простите, «недоступного» мужчины своей чистой невинной любовью. И, честное слово, ничегошеньки в этом нет революционного. И их версия любви, на самом деле, настолько консервативна, что герой даже выдает фразу «я могу привыкнуть к тому, чтобы видеть тебя на кухне». Хорошо хоть не к тому, что она будет собирать за ним грязные носки по всей квартире — у них все-таки экономка есть. Она и прочий бытовой комфорт — едва ли не главная часть фантазии. Словом, в чем скандальность, к третьей части совершенно непонятно. Может, в том, что это кино про женские сексуальные фантазии, и о ужас, они у женщин есть? Или в том, что им может нравиться секс?



В любом случае, в этом кино лично меня радовало только одно — что кино про женскую фантазию, об отношениях и без супергероев выходит на большом количестве экранов и собирает приличное количество денег. Это очень редко случается в кино. А зря! Покупательная способность целевой аудитории таких фильмов гораздо выше, чем думают студийные боссы. И у этой аудитории, наверняка, есть еще много скандальных и неудобных фантазий.

@темы: работа не волк, но на пуделя тоже не похожа), кино, вино и домино, рецензии, пейсец, чувствую я тебя, новенькое сериало-кино, фильмы о любви, большой и чистой, как мытый слон

---

Learning to drive/Уроки вождения 2014

На этой недели я ходила в кино на "Бегущего в лабиринте: Лекарство от смерти", и меня совершенно не торкнуло. Прямо ни капельки Так что рецензию мне сюда постить лень, вот ссылка на рабочую. Зато благодаря ему я наткнулась на это кино.

В "Бегущем в лабиринте" злодейку играет Патриция Кларксон, и ее там так мало, а она такая клевая актриса, что я решила что-нибудь еще с ней посмотреть. И мне на глаза попались "Уроки вождения". Это смесь мелодрамы, кино про дружбу людей из разных социальных слоев и культур (а-ля французский "1+1/Неприкасаемые") и кино о повседневности (Который жанр "Slice of life" или анимешный жанр, не вспомню, как называется по-японски ). При этом там есть сюжет, драматическое напряжение и все положенные ништяки. И Бен Кингсли играет сикха-иммигранта в Нью-Йорке.

Содержание и имхо

Героиню Патриции Кларксон муж бросает после 20 лет совместной жизни и уходит к женщине моложе. И приличная часть этой сцены происходит в такси, которое ведет герой Бена Кингсли.
Он довозит героиню домой, а после конца своей смены находит ее пакет на заднем сиденье. Когда он возвращает пакет, героиня узнает, что он еще и преподает вождение. Она не умеет водить машину, у нее тараканы на эту тему, но ей нужно научиться. Поэтому они начинают уроки вождения.

Сразу предупреждаю:

огромный спойлер

хэппи-энда в стандартном смысле не будет. Адской драмищи тоже не будет. В принципе, выбор финала тут обусловлен тоном, в котором рассказана история. А тон мне очень понравился. Он очень честный и откровенный. Главный герой - иммигрант. Легальный, но в его окружении есть и нелегальные. Он носит тюрбан и из-за этого ежедневно выслушивает гадости в духе "мы уже убили Усама бен Ладена", и такой эпизод подается как просто часть его жизни. И его быт показан без заламываний рук в духе "Вы посмотрите на этот кошмар", но и без инстаграмных фильтров. И про причины, по которым он покинул Индию, тут тоже говорится. Опять довольно спокойно, без дополнительного давления на ваши эмоциональные кнопки. Фильм вообще позволяет вам судить героев, как вам хочется, и догугливать лично то, что не знаете. Он показывает, что есть и что его создатели видят, но без трехногих собачек.




Еще мне понравилось, что герою важна его национальная идентичность, и фильм к этому относится с уважением. (Нет, герой не старается сунуть ее всем в нос, или научить кого-то жить, или что-то от кого-то требовать, он просто носит тюрбан и ходит молиться). Бен Кингсли его играет как человека с тихим достоинством. Ему нелегко, но он прикладывает сознательные усилия, чтобы, как говорят, "не потерять себя". У меня есть к нему некоторые претензии, в частности, за фразу "Я знаю, что вы можете сделать, лучше, чем вы" (Риали, мужик? ), но в целом, это очень многогранный и интересный мужской персонаж.

Я давно знала, что Бен Кингсли имеет индийские корни, и что по-настоящему его зовут Кришна Пандит Бханджи (ок, я это частично гуглила. Все, кроме Кришны ), но никогда не видела его в роли индуса. (Кто не смотрел фильм "Ганди", за который у него "Оскар", тот я). В последнее время он чаще играет арабов. Как в Человеке-утюге "Железном человеке 3", например. Американское кино такое американское в этом плане Но он не ситх, он гуджаратского происхождения по отцовской линии, и вообще у него там все весело в биографии. Погуглите на досуге, если хотите))) Но в любом случае, актер он крутой.



Патриция Кларксон не менее крута. У нее клевое stage presence, и на экране она светится не хуже Керри Фишер в "Последних джедаях". Еще у нее интересный голос. Обычно она играет небольшие характерные роли, так что вы ее запросто могли где-то видеть, но тут она в центре, и я хочу, чтобы ей срочно надавали больше таких ролей!
Здесь ей, конечно, повезло с героиней. В начале она вся такая брошенная жена. И я немного переживала, что сейчас ее будут выставлять белой и пушистой жертвой, потому что я не очень хотела такое кино смотреть в тот момент. Но нет, сценаристы и ей создали интересный многогранный характер. Там прямо видно, как она отталкивает людей, как отгораживается, что у нее внутри творится и чего она боится (батюшки, прямо стихи поперли))

Она фактически пытается построить свою жизнь заново. Получение прав и все эти уроки вождения - это же для многих метафора свободной жизни, взросления и обретения самостоятельности. Так что в истории сильна эта тема. Но фильм не превращает героя Бена Кингсли в стереотип "мудрый дикарь, который укажет белому человеку путь к просветлению". Нет, у него своих проблем хватает. Одна из них - линия с женой, которую ему нашла сестра в Индии и только что не по почте прислала. Они встречаются впервые вечером перед свадьбой и им сложно найти общий язык. Это при том, что они-то вроде бы из одной культуры. Ан нет!
Словом, линия небольшая, но интересная. И со сравнительно позитивным финалом.



Если вам хочется коробочку, к которой его отнести, это будет "фильмы с персонажами из Индии, в которых все понимают что-то новое о жизни". Типа "Пряности и страсти" или "Отель Мэриголд: лучший из экзотических". Этакое соприкосновение культур, которое не превращается в жуткую автокатастофу, а создает способ взаимодействовать, сосуществовать и дружить. Ну и герои понимают, что человечность - штука довольно универсальная.

А еще там есть мини-роль Саманты Би, шоу которой я смотрю. Так что я это восприняла, как персональную плюшку. Ну и дочку героини играет Грейс Гаммер, мама которой Мерил Стрип. Кстати, там еще и режиссер-женщина! Изабель Койшет (к слову о птичках, из Барселоны).

Единственное, что меня напрягло: героиню пытаются познакомить с "подходящим" мужчиной. И они оказываются в постели. Он практикует

далее всякие подробности

тантрический секс и может заниматься сексом без эякуляции. Но героиню он об этом не предупреждает. Так что, когда он ее уже буквально затрахал, она спрашивает, мол, когда ты уже кончишь? И он ей тут только объясняет, в чем фишка. Я, честно говоря, думала, он виагры нажрался, а там вона што! Вот кто так делает? Не предупреждает партнера о такой детали? Хорошо, что он оказался "неподходящим мужиком", но у меня все равно WTF остался.



Красота этой истории не в сюжете, он довольно очевиден с самого начала. Но детали, тон повествования и актерские работы для меня делают это маленьким шедевром. Кино, которое и себя покажет, и на людей даст посмотреть, и еще оставит после себя приятное впечатление или даже светлые чувства. Ну, у меня оставил. Таки рекомендую на холодный вечерок с паршивой погодой. Под горячий чай с печеньками, наверняка, пойдет совсем хорошо.

Кстати, есть еще фильм с Джули Уолтерс-Миссис Уизли и Рупертом Гринтом- Рональдом Уизли, который называется точно также. И он тоже довольно симпатичный. В оригинале он, правда, называется Driving lessons.

Скриншоты

Доска Мерил Стрип







Саманта Би знает, в чем фишка)))











Стандартный кадр, который вы видели в сотне фильмов и сериалов))





И пейзажик на десерт

@темы: мое творчество, кино, вино и домино, рецензии, фильм-кактус, новенькое сериало-кино, фильмы о любви, большой и чистой, как мытый слон, скриншоты

---

26.01.2018 в 05:21

Пишет  helen stoner:

http://trekbedtimestories.tumblr.com/:

@темы: картинки, Star Trek, кино, вино и домино, Star trek TOS